Mamma Mia!
Как мы уже неоднократно писали, музыкальная индустрия и мир музыки — это лаборатория следующей культурной индустрии, яростно вытесненной, в том числе пандемией, на марсианскую территорию киберпространства. И это действительно лаборатория доктора Джекилла, место, где происходит настоящая мутация всех известных форм.
Например, впервые в истории капиталистического способа производства ошеломляющий рост потребления и предложения не вызывает пропорционального роста бизнеса, а, наоборот, происходит обнищание участников этого явления.
Вернемся в связи с этим к исследованиям Эрика Бриньолфссона и его сотрудников в Школе менеджмента Слоуна Массачусетского технологического института.
Сегодня все, кажется, улучшается благодаря новым процессам, влияющим на музыкальный рынок и его индустрию. Одним из них является именно DIY (сделай сам) художников, который привел к расцвету новых и революционных сценариев. Почти обязательный ответ на своего рода пролетаризацию художников, заполнивших рыночную платформу, охваченную пандемическим штормом.
Уилл Пейдж, бывший главный экономист Spotify и автор книги Тарзан Экономикс который должен выйти в апреле 2021 года. Вот его размышления.
Взрыв художников
В 1984 году в Великобритании было выпущено 6.000 музыкальных альбомов. Сегодня стриминговые сервисы делают аналогичный объем — 55.000 XNUMX новых песен — доступными каждый день.
Там не только больше музыки, но и больше музыкантов. С момента запуска Spotify в 2009 году количество авторов песен в Великобритании выросло до 140.000 115, что на 145% больше, а количество исполнителей, выпускающих песни, выросло на ошеломляющие 751%. Двадцать лет назад было пять крупных британских лейблов и самое большее два десятка независимых дистрибьюторов; сегодня Spotify размещает музыку от XNUMX провайдера.
Неудивительно, что существует гораздо больше жанров для классификации музыкальных произведений. В 2000 году музыкальная индустрия разделила всю мировую музыку не более чем на полтора десятка жанров. Сегодня акустическая карта Spotify «everynoise» включает 5.224 XNUMX жанра, включая коптские гимны, русский романс и, конечно же, новый хит карантина — лачуги.
Лавина нового контента
Музыка была одной из первых отраслей, разрушенных киберпространством. Его путешествие показывает нам, что вся культурная индустрия делает и будет делать. Посадка на Луну в киберпространстве убирает все барьеры для входа, и происходит все, что угодно.
В прошлом году было выпущено море нового контента (более 3 млн книг, хотя только пятая часть была новой), почти миллион подкастов (885.000 88.000 новых эпизодов — почти два новых подкаста каждую минуту), огромное количество мобильных игр (50 2019, на 493 процентов по сравнению с XNUMX годом) и оригинальные сериалы (XNUMX только в США, более одного в день).
Прямо сейчас ресурсы инвесторов вливаются в новые медиа. За последние два года было совершено семь приобретений компаний, занимающихся подкастами, на сумму более 100 миллионов долларов каждая.
Пролетаризация художника.
Однако все это не привело к увеличению ресурсов для креативщиков. Возможно, именно они больше всего проигрывают от этого амбарадана. И именно поэтому устоявшаяся музыкальная индустрия на самом деле зарабатывает хорошие деньги на потоковой передаче.
Тем не менее, есть еще много ртов, чтобы накормить. Многие артисты не смогли купить билеты, чтобы покататься на сверхскоростном поезде. Есть условные и разделенные места, как в Snowpiercer.
Парламентский комитет по расследованию в Великобритании подчеркнул эту дихотомию. Политики были осыпаны гневными свидетельствами о тенденциях в музыкальной индустрии. Номинант на премию Mercury Prize Надин Шах сказала депутатам: «Меня приветствуют критики, но я не зарабатываю на стриминге достаточно, чтобы платить за аренду… Мне просто недоплачивают за мою работу».
Певица и автор песен Фиона Беван, написавшая хиты для Льюиса Капальди и One Direction, пошла еще дальше, утверждая: «Прямо сейчас авторы хитов работают над Uber, чтобы свести концы с концами».
С возвращением классовой борьбы
Три ведущих музыкальных лейбла, которые зарабатывают более 1 миллиона долларов в час на доходах от стриминга, защищали текущую модель, согласно которой большинство артистов получают 20–25% гонорара за стриминг. Поскольку прибыль идет в первую очередь на погашение любых авансов, это означает, что артист, получивший аванс в размере 100.000 500.000 евро, должен продать музыку на XNUMX XNUMX евро, прежде чем получит какие-либо свежие деньги.
В этом и заключается конфликт. Когда музыкальный лейбл выложил солидный аванс за звезду, он вынужден вкладывать больше средств в продвижение и рекламу, необходимые для превращения песен в хиты. Однако для менее известных артистов практично выкладывать небольшие авансы и просто ждать, чтобы увидеть, не станут ли какие-либо из них вирусными. Это немного похоже на финансовый механизм: если вы должны банку 100.000 1 евро, у вас проблемы, если вы должны им XNUMX миллион, проблема у них.
Мы просто должны сделать своими руками (сделай сам)
Реакция художников на такое положение дел — «сделано своими руками». Вместо того, чтобы подписывать 30-страничный контракт на запись, который иногда требует дорогостоящего юриста для согласования некоторых моментов, многие музыканты обращаются к услугам DIY, таким как Distrokid и Emu-Bands. Их предложение построено вокруг трех простых пунктов: вы платите фиксированную плату, сохраняете все свои права и сохраняете весь доход.
DIY прижился. Вот он, если бы взял. В 2020 году крупные лейблы выпустили 1,2 миллиона песен; «самодеятельные художники» опубликовали целых 9,5 миллионов. Соотношение между артистами, которые делают это сами, и лейблами, которые делают это для них, составляет 8 к 1.
Возможности потокового уровня
Даже если артисты, решившие действовать в одиночку, не имеют возможности развивать такие же рекламные инвестиции, как лейблы, стриминг, как правило, сглаживает различия. В потоковом вещании художники-сделай сам могут все чаще использовать многие из тех же данных и инструментов распространения, что и крупные лейблы.
Используя отчеты с YouTube, SoundCloud и Spotify, артисты могут получить доступ к аналитике, которая показывает, кто их поклонники и где они находятся.
Platoon, купленный Apple в 2018 году, позволяет художникам сохранять свои права и получать доступ к персонализированным глобальным сервисам. В 2020 году принадлежащая Amazon платформа потокового видео в прямом эфире Twitch просмотрела триллион минут, и теперь музыка играет заметную роль на Twitch.
Patreon, платформа, которая позволяет художникам присоединяться и получать выплаты по подписке, в настоящее время распределяет среди креативщиков 2 миллиарда долларов. Мировой музыкальной индустрии потребовалось 12 лет, чтобы придумать то же самое с доходами от стриминга. Эти инструменты доступны каждому, и все больше и больше независимых художников используют их.
Исчезновение живых концертов
Для многих художников по всему миру эти инструменты — лучшая надежда на выживание. Пандемия уничтожила живые выступления, которые раньше были основным источником дохода для большинства артистов. (Только в Великобритании потребители потратили 2,5 миллиарда фунтов стерлингов на живую музыку в 2019 году).
Пока Великобритания рассматривает вопрос об обновлении правил авторского права на музыку, все остальные страны должны смотреть на эту отрасль как на живое доказательство того, что происходит, когда барьеры для входа падают.
Буханка, безусловно, растет, но количество креативщиков, желающих получить кусочек, растет еще быстрее. Ну, тогда пусть едят бриоши.
Источник: Уилл Пейдж, «Музыка зарабатывает больше денег, но у нее больше ртов», «The Financial Times», 20–21 февраля 2021 г.
