Поделиться

«Музей диалога»: интервью с авторами новой книги

Интервью с Умберто Аванци, Маттео Мокки и Эмануэле Сакердоте о новой книге «Музей диалога. От прослушивания до сотворчества с посетителем-актером», опубликованной Editoriale Scientifica

«Музей диалога»: интервью с авторами новой книги

Есть тонны книг по музеям и музеологии. Чем примечательна ваша книга?

Умберто Аванци – Идея книги возникла давно, с серии маркетинговых исследований в некоторых государственных и частных музеях. Благодаря этому исследованию я узнал, что музейные учреждения в своей деятельности не могут обойтись без глубокого знания своих пользователей.Самая интересная особенность книги — именно тема слушания для установления реального диалога с посетителем, который, отказавшись от пассивной роли , становится гостем-актер.

Мэтью Mocchi – Интересным аспектом является универсальность этой книги. Мы три очень разных человека с разным опытом: Умберто — исследователь, Эмануэле — менеджер, а я — дизайнер. Мы познакомились на мероприятии, посвященном корпоративным музеям, и с этого момента мы начали думать о содержании, а затем писать. Каждый со своим кроем, своим стилем, своей точкой зрения. Я думаю, что еще одним отличительным аспектом книги является разнообразие, которое придает тексту дополнительную ценность.

Эммануэль Прист – Хочу добавить, что есть еще один элемент уникальности: эта книга сознательно выходит в период пандемии. Намерение состоит в том, чтобы предоставить контент, который мог бы стимулировать музеи к поиску новых областей для роста и развития. Объект книги сам по себе является диалогом: мы надеемся получить доступ к новым диалогам и возродить их, чтобы расширить дискуссию. 

Интересный. Если проложенный путь — это диалог и выслушивание, какие решения вы предлагаете?

Умберто Аванци – Прежде всего, лейтмотивом книги является метод, в том смысле, что все наши материалы говорят о процессе и методе работы. Отправной точкой является оценка и анализ существующего контекста с целью пересмотра и изменения музейного предложения с более эффективной точки зрения. Точкой опоры является планирование, стратегия и видение концепции музея, включая другие элементы, которые могут обогатить предложение и предложение. Наши решения: совместное творчество, отношения и отдача.

Здесь мы говорим об этих трех ключевых словах: совместное творчество, отношения и отдача. Не могли бы вы дать мне свои определения?

Умберто Аванци – Совместное творчество: слово, возможно, злоупотребляют и раздувают в эпоху социальных сетей. Это не просто вопрос принятия во внимание переживаний и ожиданий пользователя произведения искусства или создания выставок и галерей, которые «выводят искусство на сцену», доверяя посетителю активную/интерактивную роль. полно примеров, когда пользователи не просто становятся посетителями-актерами, но могут активно участвовать в создании коллекций и выставок, становясь посетителями-авторами.

Книга

Мэтью Mocchi – Сегодня как никогда немыслимо представить себе, что одно из наших действий не имеет никакого эффекта, и в гиперсвязанном обществе, таком как наше, понятие «отношения» может показаться очевидным, до такой степени, что иногда оно делает нас более эгоистичными, чем когда-либо. . Чего часто не хватает отношениям, так это подлинности: я считаю отношения диалогом, который несет смысл и ценность для всех, кто участвует в самом диалоге. Открытый, подвижный и, прежде всего, ответственный диалог.

Эммануэль Прист - Возвращаться. Мне нравится думать, что реституция с философской точки зрения подобна спасению, но я не хочу давать «моральное» прочтение. Сильное стремление, которое вдохновляет реституцию, представляет собой сочетание филантропических чувств, преемственности и ответственности. Принцип, лежащий в основе реституции, заключается в добавлении к основному и существующему музейному назначению других просоциальных, прокультурных и профилантропических целей с положительным социальным воздействием. Музей трансформируется в суперместо и супервектор посредничества, производства и реституции, повышая свою привлекательность и притягательность, театрализуя, расширяя и обогащая новыми дискурсами, новыми путями и новыми языками.

Приведите мне репрезентативный пример этих решений.

Умберто Аванци– Наиболее важным примером является Музей сломанных отношений, рожденный по идее пары художников, которые после разрыва своих любовных отношений в 2006 году решили создать сначала выставку, а затем музей объектов, которые представляли моменты. совместной жизни. Впоследствии музей призвал тех, кто пережил конец отношений, пожертвовать предметы, имеющие значение для их отношений, двум музеям в Загребе и Лос-Анджелесе.

Мэтью Mocchi – По случаю открытия новой штаб-квартиры в 2016 году Лондонский музей дизайна предложил сообществу совместно курировать раздел музея, создав краудсорсинговую стену, стену, созданную из объектов, выбранных публикой на онлайн-платформе. . Операция по установлению новых отношений, способная привлечь даже более молодую аудиторию, интересующуюся новыми медиа и технологиями. Отношения, в которых, по словам режиссера Деяна Суджича, «виртуальный мир служит для создания диалога, который должен прийти в физическое место».

Эммануэль Прист – Музей бумаги в Пешиа. Добавленная стоимость чрезвычайно высока, акцент на дизайне очень полезен, а социальное и ценностное воздействие потенциально положительное. От археологического восстановления исторического бренда до производства новых продуктов и социального вклада в создание новых навыков и старых традиций. Память, личность и реституция!

Что вы видите в ближайшее время в музейной сфере?

Умберто Аванци – Covid 19 заставил превратить проблему (закрытие музеев) в возможность: благодаря неизбежному использованию цифровых технологий музеи в будущем уже никогда не будут прежними. Только подумайте о том, как цифровая технология изменит обмен между произведением искусства и посетителем, сделав его более захватывающим, умножит возможности посещений, даже удаленных, все более широкой публикой, облегчит доступ к скрытым сокровищам в музейных фондах. , это укрепит отношения и сотрудничество между учреждением и общественностью. Другая прекрасная возможность может быть представлена ​​новыми фондами и инвестициями из Фонда Восстановления.

Мэтью Mocchi – Я верю в большой энтузиазм, способный смахнуть пыль, которая часто характеризует логику некоторых музеев в пользу более динамичного и увлекательного подхода. Чтобы воспроизвести образ Кальвино, который мне всегда нравился, давайте предположим, что пришло время намазать еще немного варенья на этот твердый кусок хлеба.

Эммануэль Прист – Я верю, что культурное и эмпирическое потребление снова начнет бурно пульсировать, как только мы сможем общаться и снова выходить на улицу. У меня такое ощущение, что в это время закрытия многие музеи задумались о будущем и готовы встретить новые вызовы с обновленным творчеством и стратегией. Я считаю, что цифровая тема является приоритетной, но она должна быть разработана с другими предположениями и бизнес-моделями, чем раньше. Настало время для инноваций. Чтобы принять идею Умберто о Фонде восстановления, мы уже можем видеть признаки использования музеев для введения вакцин (прим. ред., Hangar Bicocca).

Фото авторов

Изображение на обложке: «Без названия» Аниша Капура

Обзор