Анри Матисс, художник-авангардист, который мог рисовать, подражая природе, сколько хотел. На самом деле, он делал это пятнадцать лет, прежде чем решил, что искусство и природа — разные вещи. Всегда был погружен в изучение византийских мозаик и восточных ковров, пока ему не пришла в голову идея перевести все во что-то очень хроматическое. Его дизайн превратился в лабиринт кривых, похожих на родинки. Рыбы Росси, в то время как в La SPOSA Индиана он похож на шахматную доску, во всех случаях его живопись всегда далека от усиления образа, отдавая предпочтение цветовой гамме.
Это было непросто, когда в 1905 году, в возрасте 35 лет, он решил отправить свой первый большой, явно нереалистичный рисунок в Салон (Парижская национальная выставка). Рисунок под названием женщина con il шляпа, взорвалась как бомба в артистических кругах. Публика судила его за мазню с подделками, высмеивая Матисса, называя его невеждой, сумасшедшим, карикатуристом. Но картина все же была продана американскому купцу, который сначала назвал ее ужасной паршой, а потом вернулся и купил за 500 франков. Деньги, которые очень пригодились живописцу, едва сводившему концы с концами. В течение многих лет его родители присылали ему 100 франков и мешок риса каждый месяц.
Купец показал произведение своей сестре, писательнице Гертруде Стайн, в парижской гостиной которой встречались художники и писатели-авангардисты, и именно здесь признали гений Матисса, здесь же он встретился с Пикассо и другими выдающиеся искусствоведы, такие как Бернард Беренсон и Роджер Фрай, а также богатые и известные коллекционеры. Успех придал ему еще больше смелости освободиться от натуралистической концепции и фотографической живописи: он создал Джой di жить, почти абстрактная цветовая композиция обнаженных тел в земном раю. Когда эта работа была выставлена в 1906 году, публика снова высмеяла ее, а самый восторженный сторонник Матисса Лео Штейн был встревожен, но, увидев работу несколько раз, убедился, что это самое важное творение эпохи, и купил ее.
Хотя Матисс подвергался критике в собственном окружении как «преступник» от искусства и апостол уродства, ему удавалось поддерживать себя за счет все большей продажи созданных им работ. В 1908 году русский купил ему всю прошлогоднюю продукцию и заказал «Танец» вместе со многими другими картинами. Уступая только Пикассо, он всегда оставался таким же, простым и скромным. Его живопись стала еще более консервативной. Это было похоже на искусство персов и византийцев, искусство, основанное на рисовании, но постепенно приближавшееся к реальности: золотая рыбка стала немного больше похожа на золотую рыбку, помидоры — на помидоры и хорошо сложенные и привлекательные женщины. Он любил свободу своих мыслей, его никогда не сажали в тюрьму из-за денег или удобства, он хорошо знал, что если бы он не слушал свое сердце, то окрасил бы его в серые тона несчастной жизни. Однажды в декабре Матисс отправился на побережье Средиземного моря и здесь влюбился в солнце Ривьеры до такой степени, что решил переехать туда и жить, выбрал студию с большим окном, выходящим на море… пока наверху пели птицы его голова. Его последняя работа была новым опытом, экскурсией в область архитектуры, которая взяла на себя современную часовню для дома престарелых для молодых девушек, прямо в соседнем Вансе.. Он нарисовал все, от белой черепичной крыши до витражей, облачений, люстр, распятия на алтаре, 15 стеновых панелей и 14 крестных стоянок. Он был счастлив, он создал свой шедевр. Я хотел бы танцевать среди древних мозаик и восточных ковров, я хотел бы наблюдать цвет мира, а не его отражение. Хотел бы я воплотить мысли в реальность, хотел бы я сказать, что нет ничего прекраснее радости от чувства свободы от всякого психологического и временного рабства.
