В обзоре представлены двадцать два портрета и автопортрета (16 картин и 6 рисунков), из международных государственных и частных коллекций, созданных на протяжении всей карьеры Сегантини, от его начала в Милане (1879 г.) до его преждевременной смерти в Верхнем Энгадине (1899 г.). Эти работы позволяют посетителям проследить эволюцию портретной живописи Сегантини от зеркало a символ, то есть постепенная трансформация понимания этого жанра художником: начиная с ранних работ, в которых он стремится к более или менее верной передаче физиономических черт, он приходит к пониманию портрета как средства выражения идея или символ.
Маршрут выставки открывается некоторыми важными работами его раннего миланского периода, такими как очаровательный портрет Леопольдина Грубицы (1880), сестра Витторе Грубиси де Драгон, арт-дилера и друга художника. На момент установки молодая женщина только что овдовела с двумя детьми. Сегантини сумел передать с большой выразительной силой лицо аристократической элегантности своей модели, в котором глаза, концентрирующие внимание, выражают бесконечную грусть.
За миланскими работами следует подборка работ, созданных во время его пребывания в Брианце (1881–1886), в том числе трогательный рисунок маленького Готард (1885), старший сын художника, спит после операции.
Изображение крестьянки датируется 1886 годом. Мария Пареди который, благодаря резкому, густому и тягучему мазку, можно было бы назвать почти экспрессионистским. Сразу же после переезда в Савоньен, в кантон Граубюнден, Сегантини создал один из прекраснейших образцов своего таланта «исследователя человеческого лица». Это монументальный портрет Виктор Грубицы (1887 г.), в котором он изображает своего друга на прочно построенном переднем плане в окружении едва прикрытых полотен с намерением определить свою работу как торговца произведениями искусства. Лицо Грубицкого, рассказанное в интимной, непринужденной манере, запечатленное во время беседы с художником, раскрывает сдержанную и великодушную личность.
Всего три года спустя символистская элегия Лепесток розы (1890 г.), последнее изображение его спутницы Биче Бугатти, шедевра сегантинианской портретной живописи, перекрашенное поверх работы под названием Галопирующая чахотка (1881 г.). Здесь художник решил отменить предыдущее мрачное послание болезни и смерти, заменив его символом жизни, мастерски переданным также благодаря использованию технического эксперимента, уходящего своими корнями в эпоху Возрождения: он предполагает использование пудры. и сусального золота для достижения культовой ценности, которая сосуществует с мягкими эффектами сильной чувственности.
Это через автопортреты в чем еще более недвусмысленно проявляется метаморфоза из зеркало a символ; роза из шести выставленных работ, самая известная из его работ, колеблется с 1879 по 1898 год, от первого автопортрета, реалистической работы, отражающей очарование черт молодого двадцатилетнего художника, до последний, который представляет лицо пророка.
Особое впечатление производит картина 1882 года, сильно сосредоточенная на отношениях чучело/смерть, мрачный образ, в котором художник с сильной театральностью изображает себя, галлюцинирующего, с мечом у горла, готового пожертвовать собой ради идеала нового культа. Даже палитра адаптируется к этому сообщению с темными тонами, контрастирующими с яркой яркостью других современных портретов.
Еще одним шедевром является автопортрет 1895 года, в котором символизм выходит за рамки миметической передачи физиономии в сторону византийских черт Христа Пантократора, доминирующего над цепью «его» гор. Благодаря монохромной графике, прерываемой лишь штрихами золота и белого мела, изображение становится иконой, а телесность цвета повлияла бы на ощущение сакральности.
Сегантини родился 15 января 1858 года в Арко, в провинции Тренто, которая тогда была частью Австро-Венгерской империи. Он учился в Академии Брера в Милане и добился своего первого успеха с картиной «Хор церкви Сант-Антонио в Милане» (1879).
В 1881 году Сегантини покинул Милан и переехал со своим партнером Биче Бугатти в Брианцу. Уход из города и академии с ее обязательными канонами и мифологическими и религиозными сюжетами был принципиальным выбором. В то время Брианца была сельским районом, Сегантини сосредоточил свои исследования на повседневной жизни крестьян и пастухов. В 1882 году у них родился первый сын Готтардо; За ними последовали Альберто, Марио и Бьянка.
В августе 1886 года художник после долгого исследовательского путешествия поселился со своей семьей в Савоньине, горной деревне в Оберхальбштайне (кантон Граубюнден). Зимой 1886/87 года его арт-дилер Витторе Грубиси посетил его и рассказал своему протеже о самых современных художественных тенденциях во Франции. Однако прежде всего горный пейзаж с его интенсивным светом привел Сегантини к новому изобразительному языку. Со временем он обогатил тщательно выписанные альпийские пейзажи символическим содержанием, чтобы создать аллегорические видения редкой яркости. Отход от жанровой реалистической живописи произошел в фазе кризиса реализма во всей Европе.
После восьми лет в Савонине Джованни Сегантини вместе со своей семьей переехал в Энгадин. В 1894 году он арендовал шале Куони в Малое. И здесь художник, чьи картины были одними из самых дорогих в то время, вел роскошный образ жизни миланского высшего класса, быстро растратив свои значительные заработки. Зимние месяцы он провел в Сольо в долине Брегалья.
В возрасте 41 года Сегантини неожиданно скончался от перитонита 28 сентября 1899 года на горе Шафберг над Понтрезиной, когда работал над центральной картиной своего триптиха «Природа».
