Выставка между мечтой и духовностью, которую предлагает нам художник и дизайнер Джованни Казеллато.. Работы, которые летят к свободе и рассказывают нам о сокровенных страданиях человека. И именно произведение «Маддалена», в трех разных вариантах, последняя «творческая мысль», которая появляется почти в молитве, возможно, приглашение к размышлению и лучшему пониманию роли матери не только как женщины, но и как хранительницы вечного чувства, сублимированные одной и той же памятью.
Работы, выбранные Джованни Казеллато для проекта «Матера культурной столицы Европы 2019», некоторые высотой более двух метров, но отличающиеся естественной легкостью, — это скульптуры и барельефы, созданные художником за последние три года, результат интроспективного исследования и духовного путешествия, которые воплотились в фигурах, рассказывающих глубинные слои своего внутреннего мира через точные и узнаваемые символы.
Среди работ «Аниме», вертикальные формы, уходящие в бесконечность, легкие и текучие, как эфир, «суфийские танцоры», символ всеобщей любви, без пределов и границ, «Берёзы», которые олицетворяют чистоту и святость природы и «Магдалина», который Джованни Казеллато все еще формирует и который будет закончен к открытию выставки. «Маддалена» — это работа, которая выходит за рамки образа матери, жены и Мадонны, в которых культура, религиозная и иная, всегда создавала женщин, до такой степени, что представляет их безграничную любовь. И еще "Летающие змеи», культовые творения Казеллато, которые вырываются за рамки привычного и зоны комфорта. Символ легкости, игры, восходящего полета, воздушный змей может летать только в том случае, если его нить тянется в противоположном направлении.
Цель выставки — заставить зрителя отправиться в духовное путешествие через формы, стремящиеся к сущности и чистоте, с использованием белого цвета, контрастирующего с гравитацией металла. Абсолютный цвет, который сублимирует тяжелую материю и переносит разум в чистое место небытия.— заявляет Джованни Казеллато.
Выставку курирует Кьяра Казарин, директор музеев Бассано-дель-Граппа., происходит в монастыре Сант-Агостино, и расположен как в многоцелевом зале, так и в античной гипогее, впервые использованной в качестве выставочного пространства. Монастырский комплекс Сант-Агостино, который сегодня является резиденцией Управления архитектурного и экологического наследия, древнее ядро которого можно датировать между 1592 и XNUMX веками нашей эры, возвышается со скалистого обнажения над Сассо Барисано каменного города и окружен глубокими пропастями. Монахи ордена Эремитанов основали монастырь в XNUMX году, присоединив к себе церковь, посвященную Санта-Мария-делле-Грацие.
Джованни Казеллато: диплом архитектора IUAV в Венеции, в течение нескольких лет он занимается дизайном и скульптурой, используя железо в качестве исходного материала для своих работ.. Он выставлялся в некоторых крупных итальянских и европейских городах, а также участвовал в Венецианской биеннале в 2008 году, приглашенной Министерством окружающей среды. Упоминается Banca Aletti как скульптор для инвестиций в искусство. Джованни ищет очарование «уникального предмета» в каждом изделии, тщательно работая над линией и отделкой, чтобы подчеркнуть его естественный вид.
Его рассказ о себе: Я жил с металлом с детства, до меня было два поколения кузнецов. Помню тошнотворный запах жидкости, которой охлаждали дисковые пилы при резке профилей в лаборатории, то оглушающий, то гармоничный шум. Боль от случайного прикосновения к свежекованым трубкам, тарелкам, завиткам или украшениям сопровождалась «sta tento» отца. Железо, металл, который я научился любить, работая с ним, и который я использую почти с пренебрежением, потому что он грязный, тяжелый, с ним трудно обращаться, неудобно транспортировать. Игра, алхимия между знанием и статикой, использующая и бросающая вызов ей для получения иллюзий, пытающаяся придать легкость очень тяжелым структурам, таким как мягкая и легкая лента для глаз на изгибах и весит, как маленькая машина, или воздушные змеи, которые, хоть и из железа, летают. Использование метаморфозы тех же самых процессов окисления, усиление теплых тонов от коричневого до желтой охры или глазури, чтобы контрастировать с естественным серым цветом железного каламина, помогает устранить банальность, которая рассматривает прозрачное окрашенное натуральное железо как эстетически холодную отделку. Как только я закончил учебу, меня выбрали для участия в выставке во время Миланской мебельной ярмарки с предметами дизайна, разработанными мной и изготовленными мной из различных материалов, включая железо. Это дало мне возможность столкнуться и познакомиться со многими мастерами, такими как Акилле Кастильони, которые убеждали меня использовать железо в качестве исходного материала для моих проектов, учитывая мою способность формировать его, далекое от традиционных канонов кованого железа, и Я слушал это. Мои первые подходы к миру искусства родились позже, одновременно с влюбленностью в этот материал и рождением моих детей, фундаментальных «муз», которые вдохновляют мою работу, с Воздушными змеями Филиппо и Баркеттой Лайлы. Способность отрешиться от практического использования и посвятить себя чистой интерпретации объектов и не-объектов, которые вызывают у меня любопытство или вызывают у меня улыбку. Использование различных техник для работы с той или иной темой требует экспериментов, таких как Гобелен или Шары из Шаров или Канцоне ди Маринелла. Почти так же, как если бы я присвоил рабочую технику для повествования или представления предмета, позже она устарела в подходе к следующему проекту. Я вижу свой путь роста через свои работы, я думаю о разнообразии между Рукой Брунелло и Дервишами, между Бабочкой, представленной на Венецианской биеннале, и Душами. Эволюция или инволюция как отражение моего душевного состояния, выраженного даже бессознательно в вещах, которые я спроектировал и построил. Я наблюдаю за скульптурами в хронологическом порядке и вновь переживаю эмоции по мере их роста, я прослеживаю трудности, радости, усилия, падения и пики энергии в эмбриональной стадии, смех, проклятия.
