Выставка портретов Фрэнсиса Бэкона проходит с 9 сентября 2017 года по 10 декабря 2017 года в Мамиано-ди-Траверсетоло — Парма, Fondazione Magnani-Rocca.
Эксклюзивный аукцион Sotheby's в Лондоне в июле 2015 года утвердил «миф о Бэконе»: в каталоге, помимо двух автопортретов 1975 и 1980 годов, работа 1961 года «Этюд для Папы I», родившаяся в результате одержимости Фрэнсиса Бэкона Портрет Иннокентия X работы Веласкеса принадлежал Гюнтеру Заксу, известному плейбою 50-х и 60-х годов и третьему мужу Брижит Бардо.
Миф о Бэконе (Дублин, 1909 г. – Мадрид, 1992 г.) теперь доходит до Фонда Маньяни-Рокка: знаменитая картина Бэкона «Два американца» 1954 года, принадлежащая Коллекции современного искусства Барилла, действительно будет выставлена с 9 сентября по 10 декабря 2017 года. наряду с шедеврами всех времен, собранными Луиджи Маньяни на вилле Мамиано ди Траверсетоло недалеко от Пармы.
Легенда о художнике, пожалуй, достигла апогея в ноябре 2013 года, когда его триптих «Три этюда Люсьена Фрейда» 1969 года, проданный на аукционе Christie’s в Нью-Йорке, стал самой высокооплачиваемой картиной в истории, превзойдя предыдущий рекорд, которому он принадлежал. «Крик» Мунка.
«Я тоже считал эту работу трудной, немного терпел ее, но потом с течением времени я все глубже и глубже ее понимал, я влюблялся в нее…» — признается Пьетро Барилла на страницах интервью, только хронологически нарисованных невозможно. Франческо Альберони через сто лет после рождения великого промышленника.
Работа, которая сначала беспокоит покровителя Barilla, но которая позже попадает под его чары, — это «Два американца» Фрэнсиса Бэкона, купленная в галерее Марио Таццоли в Турине в 1968 году для дальнейшего обогащения его частной коллекции, предназначенной для того, чтобы делиться искусством и делать его пригодным для использования в качестве опыт, который улучшает жизнь, начиная с самого рабочего места, которое он будет распространять с помощью картин и скульптур: от Пикассо до Макса Эрнста, до Энсора, де Сталя, Сутина, Мура, до итальянцев Моранди, Боччони, де Кирико, Савинио, Марини, Cascella, Manzù, Messina, Pomodoro, Soldati, Morlotti, Burri, Fontana, Guttuso, Maccari, Ceroli.
Художник предположительно писал в Остии, на последнем этапе краткого пребывания в Италии осенью 1954 года. Однако он не был частым гостем в Бель Паезе; несмотря на свою декларируемую любовь к скульптуре Микеланджело, он ни разу не был в капелле Медичи, даже не считает нужным ехать на Венецианскую биеннале, где в это время экспонируются некоторые его работы, и не считает целесообразным посещать в галерее Дориа Памфили в Риме, чтобы увидеть «Портрет Иннокентия X» Веласкеса, который стал источником вдохновения для серии из восьми этюдов, выполненных в период с 50 по 53 год.
Два американца: Простое четырехугольное пространство, образованное тонкими белыми нитями, очерчивающими периметр задней и боковых стенок компактного черного куба, образует стеклянную коробку, рамку, не имеющую иной цели, кроме как изолировать и концентрировать внимание на изображение, которое он содержит, что позволяет вам лучше его видеть. Постоянная забота художника с самого начала заключалась в том, что история неумолимо стремится втиснуться между двумя фигурами. Только действие кругов или параллелепипедов, изолирующих фигуру на картине, предотвратит проникновение истории в изображаемое целое, изгоняя тем самым ее иллюстративный и повествовательный характер. Выделение для Бэкона является простейшим способом разорвать повествование, предотвратить иллюстрацию, таким образом освобождая фигуру, придерживаясь факта. Ни пейзаж, ни какой-либо неформальный элемент не заполнят остальную часть картины; скорее, он будет занят большими фонами темного и мрачного цвета с единственной целью привлечь внимание к форме. Из этого непостижимого пространства возникают два растворяющихся лица, подвергающихся явному искажению под мазками кистей и мастихинов или красками, которые сам художник выжимает на руке, а затем швыряет прямо в холст. Бэкон поясняет: «В такие моменты я готов на все: стираю тряпкой или беру кисть и соскребаю то, что только что нарисовал, протираю уайт-спиритом, рисую поверх этого что-то другое… ничего, что могло бы нарушить рациональную организацию образа, пока он растет самопроизвольно, т. е. согласно своей собственной структуре, а не той, которую я ему навязываю» [...] «Я хочу деформировать вещи сверх видимости, но в в то же время я хочу, чтобы деформация регистрировала внешний вид».
Мужчина слева характеризуется слегка увеличенным ртом в насмешливой ухмылке, обнажающей все зубы и деформирующей черты лица как на рентгеновском снимке. Позже Бэкон признавался, что ссылался на некоторые рентгенограммы, опубликованные в книге «Позиционирование в рентгенографии», купленной во время поездки в Берлин. У него тревожная улыбка, потому что именно от этой улыбки лицо расплывается, как под действием едкой кислоты, становится невыносимым, невыносимым. Только настойчивая улыбка, которую Бэкон предлагает называть истерической улыбкой, сможет пережить рассеяние лица и следующее и неизбежное стирание тела. Однако даже человек справа подвергается тем же силам деформации, которые овладевают головой Фигуры, становясь видимым, как если бы голова пыталась стряхнуть с себя собственное лицо.
Бэкон, как писал философ Жиль Делёз в 1981 году, надеется «всегда деформировать людей вплоть до обретения внешнего вида; он не может нарисовать их буквально». Его намерение состоит в том, чтобы выявить, сделать видимыми, невидимыми силы. Все тело вытягивается, чтобы вырваться изо рта, который здесь не кричит, как это часто бывает у персонажей, представленных художником. Кроме крика есть еще и улыбка, выполняющая функцию растворения тела. Трудно не воспользоваться словами Льюиса Кэрролла, намеренно описывающего исчезновение кота в «Алисе в Стране чудес»: «и на этот раз он исчез очень медленно (...) заканчивая ухмылкой, которая оставалась на некоторое время, когда все было уже ушел".
Фрэнсис Бэкон, Два американца, 1954, холст, масло (фото Адрианы Феррари-Милан)
