В Музее современного искусства в Лиссоне (МБ) с 14 мая по 20 июля 2016 года проходит выставка «Dell'infingimento. Что, как мы думаем, мы знаем о фотографии» представлены работы шестнадцати известных итальянских и зарубежных авторов из коллекции Малерба, которая с годами стала важным национальным эталоном как исторической, так и современной фотографии.
Выставка, курируемая Альберто Занкетта и Элио Грациоли, предлагает работы таких мастеров, как Нобуёси Араки, Мино Ди Вита, Лукас Эйнселе, Аннабель Элгар, Джоан Фонткуберта, Луиджи Гирри, Джон Хиллиард, Ренато Леотта, Трейси Моффат, Ясумаса Моримура, Оливье. Ришон, Томас Рафф, Хён-Мин Рю, Алессандра Спранзи, Томас Струт, Казуко Вакаяма отказались от тонкой игры между реальностью и вымыслом.
Обзор, как утверждает Альберто Занкетта, дает возможность задаться вопросом о том, каким образом «фотографический носитель раскрывает нам мир таким, каким он предстает перед глазами фотографа, а не нашими глазами; то есть это мир, подверженный истине и обману, недоразумениям или оптическим трюкам. Например, идея «(поставить) позу» соответствует идее «поставить на сцену», т. е. симулировать. Играя на аналогиях между фотографией и театром, между камуфляжем и развлечением, выставка представляет некоторые работы, лежащие в основе искусственности и маскировки».
Программа выставки представляет некоторые работы, в которых задействованы люди, места и ситуации. Вот Нобуёси Араки, который прибегает к маске, чтобы скрыть свою внешность, или Ясумаса Моримура, который идентифицирует себя с дивами кино (Марлен Дитрих, Софи Лорен, Мэрилин Монро) или с иконами искусства (Фрида Кало), знакомя посетителя с Жанр живая картина.
Именно в этом контексте Оливье Ришон и Лукас Эйнселе обсуждают идею натюрморта, который бросает вызов балансу живописной композиции через изображение накрытого стола, типичного предмета этой особой формы представления. Серия Джоан Фонткуберта также опирается на историю искусства, которая восстанавливает их материальную сущность фитоморфным фигурам Арчимбольдо.
Коллективные воспоминания и истории также проступают в общем плане выставки. Как у Трейси Моффат и Аннабель Элгар, чьи образы затрагивают социально-политические или общественно-частные темы, где люди и места интерпретируют истории, связанные с расовой идентичностью, вплоть до гротеска.
Не хватает тем ландшафта и архитектуры. Быстротечность взгляда Томаса Штрута изображает Шанхай, погруженный в свою повседневную анонимность, в то время как Мино Ди Вита изображает неподвижную, ночную Венецию, перемещенную туристами, осаждающими ее днем, сумевшую превратить ее в сценографический фон, совершенно эфемерный. На фотографиях Штрута и Ди Виты выделяется драматическая красота света, которая на этот раз не соответствует стереотипному романтизму городского пейзажа. Еще более эффектным и наводящим на размышления является люминизм, проистекающий из изображений Алессандры Спранзи и Казуко Вакаямы, почти как будто предметы кажутся кальцинированными, в желании подчеркнуть скульптурную ценность изображаемого предмета.
ИНФИНАЦИИ. Что мы думаем, что знаем о фотографии
Лиссоне (MB), Музей современного искусства (viale Padania 6)
14 мая - 20 июля 2016 г.
