Относительно неизвестной работой Хельмута Ньютона является серия изображений, сделанных им с танцорами балета Монте-Карло. Сделанные в течение многих лет фотографии предназначались для печати в программных буклетах театра и специальных изданиях, и Ньютон преувеличивал лишь некоторые из причин включения их в свои выставки. Его серия является отправной точкой и точкой опоры этой коллективной выставки, открытой до 20 сентября в Фонде. Надев обувь театрального режиссера, он сопровождал танцоров по улицам Монако, на ступеньках за знаменитым казино, возле запасного выхода из театра или обнаженным в собственном доме. Таким образом, в Les Ballets de Monte Carlo он переосмысливает композиционную идею, которая стала определяющей для его творчества.
С этой связью мы встречаемся и в творчестве Бернда Улига, который уже много лет фотографирует хореографию Саши Вальц. Они ставились не только в классических театрах, но и в известных музеях Берлина и Рима, среди прочего, иногда проходят на их лестницах. В сотрудничестве Бернда Улига и Саши Вальц действительно мимолетная форма искусства и ее визуальная материализация обретают близкую по духу связь, в которой основное внимание уделяется концентрации актеров и состояниям сна или транса. В то время как в более ранних (аналоговых) работах Улига использовалась более длительная выдержка для захвата движения, что приводило к следам движения, здесь он показывает нам крупные планы застывших жестов с одной стороны и всю сценическую хореографию, снятую за доли секунды, с другой.
Ванесса Бикрофт представляет обнаженных или одетых женщин в сложных живых картинах, которые часто исполняются в галереях или музеях, как правило, в качестве публичных мероприятий. Женщины, часто несколько десятков, выстраиваются как бы в строю, и во время действий, длящихся часами, их движения происходят в замедленном темпе. На самом деле во время минималистичной хореографии почти ничего не происходит. Бикрофт фотографически документирует это состояние неподвижности в движении, а многочисленные образы перформанса переносят процесс в статичное изображение. Здесь мы видим его перформанс VB55, представленный в Новой национальной галерее в Берлине в 2005 году, в виде фотографий в натуральную величину. Бикрофт отождествляет себя со своими главными героями: они становятся множественными альтер-эго, из которых он претендует только на естественное выражение лица и столь же естественную позу.
В своем многосерийном сериале 1976 года «Viva España» Юрген Клауке позволил взаимодействовать только двум людям: мужчине и женщине, исполняющим таинственный танец на темной сцене. Типичный для некоторых испанских и южноамериканских танцев, этот танец также пропитан оттенком обольщения или эротики. Из двух главных героев мы видим только их анонимные тела: пока мужчина остается стоять, женщина поворачивается или позволяет повернуться вокруг него вверх ногами. Однако последовательный просмотр последовательности создает иллюзию движения. Клауке позволяет одетым и полуодетым телам мужчины и женщины, казалось бы, сливаться друг с другом. При этом он стирает грань между женским и мужским, что он и делал аналогичным образом на многочисленных автопортретах, которые он сделал примерно в то же время.
Эрвин Вурм продвигает Клауке на шаг вперед с точки зрения абсурдного юмора, когда он просит людей устроить мини-спектакль на камеру. В его One Minute Sculptures люди взаимодействуют с объектами, превращая улицу и различные интерьеры в сцену. Вурм придумывает любопытные позы или абсурдные выверты для сотрудников, дает четкие и простые указания, тем самым давая сигнал перевести перформативное действие обратно в статичные фотографии. Попытки лечь на узкие поверхности, прижать голову к стене или балансировать двумя чашками на ногах в воздухе лежа на спине не всегда бывают успешными. Очевидно, что всякий, кто дает себя втянуть в этот необычный художественный эксперимент, должен противостоять своим физическим ограничениям и своей скромности.
В течение многих лет Барбара Пробст удивляла зрителей своим игриво-экспериментальным сочетанием классической уличной фотографии, портретной живописи, натюрморта и, в последнее время, моды. Он организует свои фотографии в диптихи, триптихи, а иногда и в картины размером со стену, состоящие из дюжины отдельных изображений. Они всегда имеют одно и то же название — «Выставки» — и отличаются номером изображения вместе с местом и датой съемок. Дата указывается с точностью до дня и минуты. Сфотографируйте одну и ту же ситуацию несколькими камерами одновременно с разных ракурсов, срабатывающими в одно и то же время радиоволнами. Несколько одновременных ракурсов, снятых камерами, затем, так сказать, сглаживаются, когда они вешаются на стены выставочного пространства.
Вивиан Сассен также работает преимущественно с человеческим телом. Иногда она ловит его в экстремальных судорогах для своих экспериментальных модных образов. Он ставит и ставит тела своих моделей неожиданным образом, например, раскрашивая их кожу или изображая их скрытыми тенью, зеркальными, наложенными объектами и часто абстрагирующимся путем обрезки или кадрирования изображений. Иногда он меняет общепринятый порядок вверх и вниз, что приводит к чувству дезориентации зрителя. Сассен бросает вызов нам как зрителям и поднимает вопросы о банальностях. Как бывшая модель, она знает обе стороны, перед и за камерой. Как она однажды заявила в интервью, именно благодаря своим фотоработам она смогла претендовать на власть над собственным телом.
С 90-х Инес и Винуд раздражают мир моды сюрреалистичными образами. Их методы включают манипулирование цифровыми изображениями, которые они используют для смешивания тел мужчин и женщин. Инес и Винуд не только раздвигают границы общепринятых способов репрезентации, но и границы реальности. В других случаях они радикально меняли или комбинировали пол и цвет кожи своих главных героев. Как таковые, их образы олицетворяют нарушение границ, и это связывает их с более ранней ньютоновской стратегией подвергать сомнению «хороший вкус» и тонко, но намеренно бросать ему вызов визуально «изнутри системы». Кроме того, они снимают редакционные статьи для журналов и работают напрямую с рядом известных дизайнеров и считаются одними из самых влиятельных современных фотографов со своими культовыми изображениями.
Мы также сталкиваемся с ощущением двусмысленности в работах Синди Шерман. В своем первом малоформатном черно-белом сериале «Кадры из фильма без названия» конца 70-х она играла все новые и новые роли актрисы. Хотя они кажутся малозаметными наблюдениями из повседневной жизни, на самом деле они преднамеренно постановочные, с художником в качестве главного героя. Шерман продолжила идею ролевых игр в своих работах, позже маскируясь под толстыми слоями грима и париков, масок или грудных имплантатов в своих безымянных красочных автопортретах 2000 года. Ее игры трансформации, маскировки и репрезентации, естественно, включают много кинематографических отсылок: некоторые портреты явно напоминают кадры из фильма, где стареющая актриса играет в фильме, который еще предстоит снять.
Черно-белые фотографии Ян Фудуна также вдохновлены кинематографом, особенно фильмом нуар 60-х годов и даже более ранними шанхайскими фильмами. Fudong, кажется, вспоминает вневременное прошлое своими фотографиями обнаженной натуры с оттенком меланхолии; даже в его фильмах мы сталкиваемся с повествованиями, которые так же проникнуты чувством тайны. Такая открытая демонстрация наготы до сих пор считается провокацией в большей части китайского общества. В серии «Новые женщины» Фудуна одна или несколько обнаженных женщин сидят или стоят в редкой, но роскошной студии. Женщины-модели — как на фотографиях, так и в фильме — напоминают портреты проституток Брассая из Парижа 30-х годов, которые были важным источником вдохновения для более поздней амбивалентной фэшн-фотографии Ньютона. Таким образом, выставка Body Performance проходит полный круг через множество подходов в разных культурах и временах.
Это было в 70-х годах, когда Роберт Лонго снял серию фотографий «Люди в городах» на крыше небоскреба в Нью-Йорке, которые он позже переосмыслил как широкоформатные рисунки углем. На этих снимках мы видим людей, запечатленных камерой в неестественных позах. Кажется, что они дико танцуют или воспроизводят сцены из американских вестернов, фильмов о войне или гангстерских фильмах, например, когда кто-то попадает под град воображаемых пуль. Действительно, именно такой фильм из «Американского солдата» Фассбиндера 1970 года вдохновил Лонго на создание этой серии перформативных образов. На крыше его лофта его модели уворачиваются от предметов, которые они размахивают или бросают в них, а Лонго фотографирует их, падающих на землю или лежащих скрюченными.
Роберт Мэпплторп, с другой стороны, поставил только одного человека в представленном здесь образе: бывшую чемпионку мира по бодибилдингу Лизу Лайон, которая называла себя скульптором собственного тела. Мы видим ее обнаженной, лежащей на валуне в Национальном парке Джошуа-Три в Калифорнии в 1980 году. Твердая поверхность скалы контрастирует с ее мягкой кожей, а ее массивная сила соответствует мускулистым ногам Лайона. В этой нетрадиционной обстановке на открытом воздухе Мэпплторп представляет нам балетную хореографию. Все может стать сценой: взаимодействие между тем, чтобы видеть и быть увиденным. Примерно в то же время Ньютон работал с Лайонсом в Калифорнии и Париже. С этой «сильной женщиной» в прямом смысле этого слова замыкается еще один круг на нынешней выставке Body Performance.
На этой выставке мы сталкиваемся с ролевыми играми и физической трансформацией как современным фотографическим взглядом на самые разнообразные визуальные аспекты тела и движения. Когда мы смотрим на эти изображения, возникают вопросы о том, как нас воспринимают другие и мы сами, личность и коллектив.
Источник: ФОНД Хельмута Ньютона.
