Гений Матисса изменил ход искусства XNUMX-го века, запечатлев свое новое видение во всех художественных жанрах. Однако ничто из этого не очаровало его так сильно, как изображение фигуры, особенно женской, до такой степени, что на протяжении всей своей карьеры он занимался непрерывным исследованием всех техник. Это тема, вокруг которой сосредоточена выставка, посвященная Палаццо деи Диаманти гиганту истории современного искусства, пробуждая его творческий путь и в то же время подчеркивая тесную связь между его изобразительным, скульптурным и графическим искусством.
В этом обзоре, отредактированном Изабель Моно Фонтенбывший заместитель директора Центр Помпиду всемирно признанный исследователь Матисса, Художественный фонд Феррары намеревается предложить всесторонний и не очевидный портрет французского мастера, который подчеркивает его навыки алхимика цвета, а также его большой графический и скульптурный талант. Подборка работ из музеев и частных коллекций со всего мира расскажет о приключениях, в которых Матисс, как и Пикассо, был вдохновлен самой классической темой, темой фигуры, и ниспроверг ее традиционное представление.
Посетителей встретит магнетический «Автопортрет 1900 года» (Париж, Центр Помпиду) вместе с юношескими и сильными этюдами на модели. Радостная жизненная сила фовистского сезона затем будет вызвана сияющей картиной чистых цветов, такой как «Портрет Андре Дерена» (1905, Лондон, Тейт), и творениями, рожденными под влиянием живописи Сезанна и африканской скульптуры, таких как как фундаментальная бронзовая «Лежащая обнаженная» (1907, Центр Помпиду) и полотно «Стоящая обнаженная» (1907, Тейт), обе удивляющие разнообразием форм и выразительным потенциалом.
Таким образом, выставка познакомит посетителя с тремя вехами 1909 года: бронзовой серпентиной, полотном «Обнаженная с белым шарфом» из Statens Museum for Kunst в Копенгагене и «Купальщица» из MoMA, работами, которые составляют одно из высших достижений Матиссиани, в парящем арабеске тел, способном передать ощущение изначального слияния с окружающей средой.
Воображение художника питает прежде всего присутствие модели в его ателье, чувство, которое она в нем пробуждает, и само удовольствие от ее изображения. В годы Первой мировой войны женская фигура оказывается в центре почти навязчивой работы, с помощью которой Матисс пытается обнажить их сущность, о чем свидетельствуют чучела Лоретты с их таинственным очарованием (например, «Две сестры», 1917 г.). , Художественный музей Денвера и Сидящая обнаженная со спины, около 1917 г., Художественный музей Филадельфии).
Радикальный поворотный момент отмечен послевоенными работами, отражающими очарование Лазурного берега и новое открытие Энгра и Ренуара («Девушки в саду», 1919, Ла-Шо-де-Фон, Музей изящных искусств). . Теперь Матисс позволяет себе соблазниться отблесками света на фигуре модели и на экзотической мебели, которая ее окружает, о чем свидетельствуют две необычные работы, такие как бронзовая «Большая сидящая обнаженная» (1922-29, Художественный музей Филадельфии), в котором ее величественная фигура формируется в пространстве, или Одалиска в серых брюках (1926-27, Париж, Музей Оранжери), в которой она предстает погруженной в роскошную мозаику декоративных мотивов.
Монументальная «Нимфа в лесу» (1935-43, Ницца, Музей Матисса), такие шедевры, как «Натюрморт со спящей женщиной» (1940, Вашингтон, Национальная художественная галерея) и великолепные рисунки («Лежащая обнаженная», 1938, МоМА; «Сидящая молодая женщина» с Dress a rete, 1939, Базель, Fondation Beyeler) олицетворяют новое изменение направления после престижного декоративного заказа для Фонда Барнса в Соединенных Штатах и иллюстраций к стихам Малларме. Муза художника предстает здесь в пространстве, залитом светом, где ее тело, растительность и предметы составляют лирический и существенный фриз.
Завершит выставку свидетельство д.удивительная живучесть и неисчерпаемая сила воображения старого мастера: пульсирующие яркими тонами интерьеры ателье («Молодая женщина в белом на красном фоне», 1946, Лион, Музей изящных искусств; «Голубой интерьер с двумя девушками», 1947, Университет Музей искусств Айовы) или даже революционные произведения, такие как знаменитая книга «Джаз» (1943-47, Национальная библиотека Флоренции) и серия «Акробаты» (1952, Центр Помпиду). В этих творениях воплощена суть искусства Матисса, способного несколькими мазками затронуть самые глубокие струны души и вселить чувство совершенной гармонии, оказывая необыкновенное влияние на художников его времени и грядущих поколений.
МАТИСС, ФИГУРА. Сила линии, эмоциональность цвета
Феррара, Палаццо деи Диаманти, 22 февраля - 15 июня 2014 г.
