Аукционные дома всегда продавали их даже по рекордным ценам, но помимо великих шедевров существует рынок среднего качества, который доходит и до домов менее обеспеченных людей. Однако часто это предметы, которые нужно держать дома только для религиозного культа. Но если, с одной стороны, православные верующие любят иконы как семейные предметы, то, с другой, все больше и больше растет число неверующих, являющихся предметами икон.
Слово "икона" происходит от греческого и означает «образ» и обычно представляет собой картину на деревянном столе, изображающую Христа, святого, Мадонну, ангела или любой другой священный предмет. Но никто не знает, когда они на самом деле родились.
Но на рынке мы можем найти все, очень древние, недавние или даже неаутентичные произведения. Это потому, что на самом деле есть очень большой спрос, и на этот счет у православного есть вероучение «Что отличает настоящие иконы от других картин, так это их духовная жизнь, которая может существовать только в атмосфере веры».
Верующие Восточной Православной Церкви до сих пор сохраняют отношение благоговения к этим изображениям, которые они ежедневно целуют в церкви или дома, зажигают свечу и преклоняют колени перед ней в молитве. Для многих из них их судьба в руках иконы, которая передавалась из поколения в поколение.
Культ икон до сих пор сохранился в Греции, как и в России, из чего русская легенда говорит, что первым изображением было то, что появилось на куске полотна, смоченном в воде, которым Христос провел по лицу, запечатлев его черты. но иконы стали появляться в храмах Восточной империи с начала пятнадцатого века. Позже, в XNUMX веке, Византийская церковь постановила, что предметы для рисования должны быть только духовного характера, такие как Иисус Христос или Дева Мария.
Но кто их сделал? Это были плотники-ремесленники, которые резали дерево, предпочтительно липу или кипарис. Затем, чтобы избежать искривления, они заворачивали его и оставляли для созревания на срок до шести лет. Затем вмешался специалист, который намазал на него до 12 слоев смеси из алебастра и клея, называемой «гипсом», и загладил все пемзой, чтобы сделать его идеально гладким и непористым. Следующей задачей был рисовальщик, который набрасывал изображение, которое он хотел изобразить, а позолотчик покрывал снаружи листами катаного золота, полируя его зубом животного или куском агата. Все так идеально блестело. Наконец настал момент живописца или иконописца, который использовал не более пяти красок, полученных из натуральных пигментов, смешанных с яичным желтком и разбавленных смоковным молоком или медом. Иконописец должен был подчиняться строгим правилам, установленным Церковью, но был свободен располагать и раскрашивать элементы по своему усмотрению, до такой степени, что никакие две иконы никогда не были идентичными.
После 1913 века иконописное искусство потеряло свое значение еще и потому, что копоть и грязь, нанесенные свечами и ладаном, также проникали в цвет, затемняя исходное изображение. К счастью, с открытием растворителей — в прошлом веке — многие из этих работ удалось восстановить, даже если поначалу был страх полностью или частично удалить цвет, этого не произошло, и результат оказался неожиданным. Уже в начале ХХ века были найдены и отреставрированы драгоценные иконы, вплоть до того, что в Москве была организована крупная выставка. Это был XNUMX год, и это была настоящая лихорадка, охватившая не только коллекционеров, но и художников, особенно пораженных современностью этих работ по дереву. Один из величайших мастеров того времени, Анри Матисс, был почти поражен красотой до такой степени, что вспомнил ее технику в своей живописи.
Но большие прибыли, получаемые от торговли этими священными изображениями, также представляют собой непреодолимое побуждение к подделке, поэтому только большой эксперт может сказать нам, действительно ли икона подлинна.
