Эмилио Ведова (родился в Венеции, 1919-2006) считается одним из самых влиятельных итальянских художников второй половины XNUMX века. Он был политически ангажированным художником, считавшим, что революционное искусство должно быть абстрактным. Он продвинул живопись на новую территорию своими интуитивными, жестовыми работами, которые привлекают зрителя и переопределяют пространство, в котором они обитают. Его экспрессивные мазки и брызги краски передают бурную и бурную реакцию на послевоенную политическую действительность.
«Мои работы — не творения, а землетрясения, — говорит Ведова, — не картины, а дуновения воздуха…»
Самоучка, его трудно поместить в рамки определенного художественного направления. В 1942 году он присоединился к миланской антифашистской группе Corrente, в которую, среди прочих, входили его коллеги-художники Лучио Фонтана и Ренато Гуттузо. В 1946 году он был одним из соавторов манифеста Beyond Guernica, который призывал художников противостоять реальности, не будучи натуралистами. Затем он вернулся в Венецию, где его работы становились все более абстрактными. В конце 50-х он был связан с французским Информелем, а затем с живописью действия и возрождением экспрессионизма, но всегда бросал вызов категоризации. С 1963 по 1965 год Ведова работала в Берлине, где ее пути пересекались с известными современными художниками, такими как Георг Базелиц. С 1965 по 1969 год (а затем в 1988 году) он сменил Оскара Кокошку на посту директора Международной академии наук в Зальцбурге. Он выставлялся на легендарных выставках Documenta I, II и III (1955, 59 и 64) в Касселе. Ведова также был одним из самых частых участников Венецианской биеннале, в 1952 году у него был зал, посвященный его работам, в 1960 году он получил первую премию за итальянскую живопись, а в 1997 году - премию «Золотой лев» за свою карьеру.
Творчество Ведова связано с Венецией, где он родился и провел большую часть своей жизни. В своих заметках об исследовании 1980 года он писал: «Теперь опускается туман, атмосфера кажется благоприятной / Я всегда находил Венецию туманов - Знаете ли вы, что значит родиться в Венеции?». Абстрактные композиции Ведовой уходят корнями в традиции венецианской живописи. В частности, большое влияние на его творчество оказал мастер шестнадцатого века Тинторетто. Историк искусства Карло Бертелли писал: «[Вдова] напала на Тинторетто с яростью Кокошки». Ведова была очарована смелыми мазками художника-маньериста, подчеркнутыми жестами и драматическим использованием света, а также его характером.
Вдова провела зиму 1951-52 годов в Париже и посетила Шартр. В экспозицию вошли две картины, вдохновленные витражами Шартрского собора. Иммерсивный опыт рассеянного света и цвета вызвал долгосрочное исследование того, что определила Ведова: «время/свет/пространство/знак». Спустя десятилетие составной частью этой работы стало настоящее стекло. В 1984 году философ Массимо Каккари заявил: «Никакая фоторепродукция никогда не могла бы дать смутного представления о таком физическом качестве и согласованности деталей в работах Ведовой. Чтобы понять его производство в последние годы, необходимо было рассмотреть вместе с архитектурой церквей и фигурами в стиле барокко; его опыт со стеклом в конце 60-х: свет, преображающий вещество; чистая субстанция, изливающаяся в постоянно меняющуюся прозрачность».
В конце 50-х Ведова ездила в Испанию, где его поразили картины Гойи, особенно их политическая направленность. Бедность страны во главе с Франко оказала на него сильное влияние, впоследствии он создал в 1961-62 годах цикл работ, посвященных Испании, для выставки в Ca 'Guistinian во время Венецианской биеннале 1962. Выставка включает в себя две основополагающие работы эта серия, особенно для Испании '61 / '62 - 1/6, 1961-1962, работа в смешанной технике с особенно дадаистским влиянием.
В 1960 году Ведова создала декорации и подвижные костюмы для оперы Луиджи Ноно Intolleranza '60. Это привело к появлению первого Plurimi в 1961-63 годах: складные деревянные и металлические панели, окрашенные со всех сторон. С тех пор он экспериментировал с большим количеством различных материалов и более крупных масштабов, включая свет, металл и стекло. О искусствоведе Плюрими Целант пишет: «С восприятиями Плурими [...] они обогащаются за счет умножения визуальных и физических перспектив, и, после того, как ложные и интенсивные знаки ввергли репрезентацию в кризис, он достигает точки разрушения единства. раскрашенный периметр, беспорядочный в своем существовании, чтобы пропагандировать насилие творческой разобщенности во всех местах».
В период с 1977 по 1983 год Ведова создала цикл картин под названием Cosiddetti Carnevali. Эта группа работ была показана как группа лишь спустя десятилетие на монографической выставке Кастелло ди Риволи. В своем дневнике Ведова пишет: «Я очарован карнавалом […] за его жестовую выразительность, за его фантастическую стихию, «наложенность» (то, что нерегулярно), за его динамику, его иррациональность и его страстность. Мне нравится его «органичность» и эмоциональность, его несдержанность и драматизм, его двусмысленность, его «освобождающая сила», когда все позволено и возможно, в течение нескольких часов. «Для Ведовой карнавал позволяет испытать свободу, экзальтацию и муку в бесконечном противостоянии с миром и самим собой. В… Так называемые Карнавалы… 77/83 – н. 7 (1977-1983) игра черного и белого и две гипсовые маски, кажется, выражают двойственность, которая присутствует во всех его работах, символизируя разорванное «я» в разделенном мире.
Целый этаж галереи посвящен 80-м годам, десятилетию, широко признанному звездным часом в карьере художника. В 80-х Ведова расширил свою палитру, включив более яркие цвета, отойдя от более сдержанных тонов предыдущего десятилетия. В 1980 году Ведова побывал в Мексике, где краски и обширные пейзажи произвели на него неизгладимое впечатление.
В следующем году Ведова начала цикл картин под названием «Телери» — термин, заимствованный у Телера, типичный для венецианского искусства 1984-1985 веков. На выставке представлены работы из двух особо значимых серий Тэлери: Da Dove (XNUMX) и Di Umano (XNUMX). В этих работах всплески желтого, зеленого и красного придают энергию живописному плану и усиливают его эмоциональную силу.
Эмилио Ведова представлен в коллекциях по всему миру, в частности, в Альбертине, Вена, Австрия; Les Abattoirs Musée d'Art Moderne et Contemporain, Тулуза, Франция; Берлинская галерея и Национальная галерея, Берлин, Германия; Museo Nacional De Bellas Artes, Буэнос-Айрес, Аргентина; Музей современного искусства Университета Сан-Паулу, Бразилия; Музей современного искусства, Нью-Йорк, США; Художественный музей Филадельфии, США и коллекция Пегги Гуггенхайм, Венеция, Италия.
Ведова участвовала в выставках documenta 1955, 1959 и 1982 годов. В 1951 году он был награжден за молодых художников на первой биеннале в Сан-Паулу. В 1959 году он вернулся на Биеннале в Сан-Паулу, незадолго до крупной выставки в Палаццо Грацци в Венеции, которая затем отправилась в Стеделийк-музей в Амстердаме. После участия в Венецианской биеннале в 1950, 1952 и 1954 годах он получил первую премию за итальянскую живопись на биеннале 1960 года, а в 1997 году — премию «Золотой лев» за свою карьеру.
Большая персональная выставка его работ прошла в Институте современного искусства в Вашингтоне (1965); Музей Каррильо Хиля, Мехико (1980 г.); Музей Коррера, Венеция (1984 г.); Bayrische Staatsgemäldesammlungen, Мюнхен (1986 год); Кастелло ди Риволи, Турин (1998 г.); Коллекция Пегги Гуггенхайм, Венеция (2007 г.); Национальная галерея современного искусства, Рим (2007 г.); Берлинская галерея, Берлин (2008 г.), Музей Новеченто, Флоренция (2018 г.).
Известные групповые выставки включают «Картины», «Скульптуры», «Окружающая среда от экспрессионизма до наших дней», Музей Людвига в Кельне (1986); Berlinart 1961–1987, Музей современного искусства, Нью-Йорк (1987); Итальянская метаморфоза (1943–1968), Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк (1994); История итальянского искусства ХХ века, Музей современного искусства, Токио (2001 г.); Фигура и образы итальянского ХХ века, Национальный художественный музей, Пекин (2006 г.), Курсив: итальянское искусство между традицией и революцией 1969–2008 гг., Фонд Франсуа Пино – Палаццо Грасси (2008 г.), In-finitum, Палаццо Фортуни, Венеция ( 2009)); Георг Базелиц – Эмилио Ведова, Искусство другого рода, Музей Саломона Гуггенхайма, Нью-Йорк (2012); Георг Базелиц – Эмилио Ведова, Küppersmühle, Дуйсбург, Германия (2016), послевоенное время, Museum der Kunst, Мюнхен (2016/17).
