Ватуси, очень загорелые, Халли-Галли. А еще качаться с твист или в ластах, винтовке и очках, когда море - синий стол. Или все-таки спуститься с вершины горы на лыжах-лыжах. Крылатые фразы, которые прошли через все поколения, начиная с 60-х годов, когда они были написаны и интерпретированы Эдоардо Вианелло (или написаны им для других, таких как Рита Павоне), одним из первых представителей итальянского песенного творчества. Та, которая взорвалась в 1958 году с "Nel blu pittura di blu" Доменико Модуньо, которая позже стала одной из самых прослушиваемых и переводимых итальянских песен за границей, так же, как Watussi Вианелло или Azzurro Паоло Конте и другие.
Это обсуждалось на MAXXI в Риме, на первом заседании цикл на тему «Нужный поэт-песенник», со специальным гостем Эдоардо Вианелло и посвященный именно заре итальянского песенного творчества и его связи с искусством. На самом деле, в 1958 году Доменико Модуньо и Франко Мильяччи написали текст той песни, которую мы иногда называем «Volare», но официальное название которой не случайно «Nel blue painted blue», именно потому, что она была вдохновлена картиной художника Марка. Шагала, который представлял тему полета на голубом фоне. Таким образом, в 1962 году пришел первый большой успех Вианелло, римского «де Боргата», почти 80 лет принесшего свежесть своих песен и, говоря об искусстве, сына поэта-футуриста: он написал вместе с Карло Росси, «Пулеметные ласты и очки», песня, которую никто из нас не может не связать с летним воспоминанием или с каким-то фильмом, пробуждающим атмосферу тех лет.
Шестидесятые, которые вы с легкостью и иронией положили на музыку, были периодом экономического подъема. Сейчас все по-другому, но какой вы видите Италию сегодня?
«Я вижу пессимистическую Италию, без перспектив. В те годы была эйфория, изменения шли медленно, но было ощущение, что мы движемся к лучшему, как тогда. Вероятно, в среднем мы были беднее, но счастливее, потому что у нас было меньше потребностей. В детстве я мечтал купить велосипед, который является предметом, доступным даже семьям со скромным экономическим уровнем: сегодня бедный человек мечтает иметь автомобиль, но это гораздо более дорогая вещь, и поэтому это дает ему ощущение еще беднее. Скажем прямо: то благополучие, которого мы добились с тех лет, которого уже нет, нас немного подпортило».
Возможно, сегодня была бы нужна та авторская песня прошлого, в которой семьи идентифицировали себя, потому что она рассказывала об их повседневной жизни. Может ли музыка быть инструментом социального мира?
«Меня всегда вдохновляла семья, чтобы сказать, хорошо это или плохо, даже если я хочу уточнить, что я никогда не был вовлечен в политику, моя цель состояла в том, чтобы повеселиться и развлечься. Музыка может многое сделать, она может облегчить жизнь людей, но только в том случае, если уже есть атмосфера всеобщего благополучия: если человек, как это бывает сегодня, изо всех сил пытается найти работу или свести концы с концами, ему трудно посвятить себя пора ценить музыку, а художнику еще труднее беззаботно описать несчастное общество. Сейчас, по сравнению с тем, что было 50 лет назад, неравенства стало еще больше: когда-то богатые не были так богаты, как сейчас, и поэтому нетерпимости среди более бедных классов было не так много. Тем не менее, музыка может быть инструментом мира, но не сегодня: до того, как мы больше узнавали друг друга, благодаря написанию песен мы достигли публики».
Почему? Как изменилась музыка?
«Много и, к сожалению, в худшую сторону. Сегодня слишком много предложений и слишком часто бесплатно: это заставляет систему создавать либо великих мировых звезд, либо художников, которым суждено никогда не появиться, неспособных зарабатывать на жизнь этой профессией. А если у артиста нет экономического спокойствия, то вряд ли у него будет время, воображение и легкомыслие, чтобы найти вдохновение и написать тексты, которые понравятся публике: по этой причине авторов песен становится все меньше, а «персонажей» все больше. ". Сегодня появляется персонаж, возможно, с модной внешностью и татуировками, а не художник. В 60-е же музыка была загадочным фактом, почти не было телевидения и интернета, пунктом прибытия был Сан-Ремо, но за этим стояло целое ученичество, прямой контакт с публикой, которого сейчас нет. , это больше. Однако это был эпизодический, интимный контакт, складывавшийся из концертов в клубах, а широкая публика знала вас сначала по вашим записям, а уже потом как телеведущего. Мы были известны прежде всего через наши собственные тексты, а не через наш собственный образ».
Значит, места для всех было больше, чем сегодня?
"Да. Уже тогда прорвался знаменитый один на миллион, а все остальные как-то жили. Теперь о том, что один из миллиона может стать суперзвездой, а остальные ничего не делают и бросают творческий путь. Это своего рода зеркало общества, которое становится все более замкнутым: есть богатые, которые становятся еще богаче, и бедные, которые становятся еще беднее».
Значит, с музыкальной точки зрения мы в тупике?
«Я бы сказал, в фиксированной точке, но есть некоторое волнение. Ему надо помогать, сопровождать. Как? Культура финансирования. Для меня культура — это то, что доходит до всех, что обогащает всех, а не только интеллектуалов. Музыка, даже легкая музыка, это культура, но нужны инвестиции. Раньше об этом заботились pro loco: сегодня все меньше и меньше, и это огромный ущерб. Каждый невыполненный концерт наносит ущерб артисту, публике, а также смежным отраслям, потому что электрики, звукорежиссеры и все, что связано с музыкальным событием, даже не работают. Сокращения по культуре — очень серьезный факт: нам нужно вернуться к инвестированию прежде всего в тех, кто остался вовне, а не столько в тех, кто уже внутри контура».
Теперь, возвращаясь к теме телевидения, это делают шоу талантов.
«У меня нет такого негативного мнения о нем. Они по-прежнему представляют собой витрину для запуска молодежи, но их нужно делать более серьезно, с большим вниманием к качеству, текстам и меньше к шоу и бизнесу. Только так можно сформировать новое поколение авторов песен. В мое время было больше дисциплины не только в музыке, но и во всем: Италии нужен более серьезный менеджмент, чтобы вернуться к тому, чтобы все делать правильно».
Если бы Вианелло был сегодня молодым автором песен, какое влияние это оказало бы?
«Говорю вам правду: по-моему, несмотря на все признанные во мне способности с течением времени, я бы не дожил даже до мечты. Как я уже говорил, пятьдесят лет назад всех в среднем больше слушали, на рынке было больше равновесия. Даже сейчас, когда меня приглашают на телевидение, просят петь исключительно крылатые фразы того времени: а между тем, даже в последнее время, я написал много других песен, которые, несмотря на мое имя, мало кому интересно слушать. . Публика хочет услышать "I Watussi" и поэтому меня просят спеть только это. Это коммерческая логика, которая плохо сочетается с логикой написания песен».
