В эти недели Sky транслирует второй сезон Гений, телесериал, созданный National Geographic, в котором рассказывается о жизни и творческом опыте гениев, оставивших след в культуре, искусстве и науке двадцатого века. Первый сезон был посвящен жизни Альберта Эйнштейна с неординарным Джеффри Рашем. Вторая реконструирует жизнь и деятельность Пабло Пикассо в интерпретации вдохновенного Антонио Бандераса, который без колебаний определил свою интерпретацию как роль всей своей жизни. Персонаж, который также выделяется в художественной литературе, выпускаемой National Geographic, — это Дора Маар, фотограф и художник, любовница Пикассо играет Саманта Колли (уже в первом сезоне, где она была женой Эйнштейна).
Отношения с Пикассо продлились девять лет, когда в 1943 году испанский художник ушел от нее к младшей Франсуазе Жило, от которой у Пикассо было двое детей Палома и Клод. После ухода Пикассо Дора впала в глубокую депрессию, из-за которой ее поместили в психиатрическую больницу, а затем ее взял на себя Жак Лакан, который также лечил Пабло. Лакану удалось заставить ее принять болезнь. Она была единственной любовницей, которая пережила Пикассо и не покончила с собой. Самоубийство людей, эмоционально близких Пикассо, — одна из причин, на которых настаивает Гений. Дора умерла в одиночестве в 1997 году. Дора Пабло. раньше говорил: «Она сошла с ума задолго до того, как сошла с ума!» И Дора не преминула ответить взаимностью. Говоря об их отношениях, она сказала: «Я не была любовницей Пикассо. Он был просто моим хозяином».
Мы попросили Валентину Сонцогни, историка архитектуры и искусства и архивариуса Музея современного искусства Кастелло ди Риволи, рассказать об этой исключительно талантливой и хрупкой женщине. Наслаждайтесь чтением.
* * *
Il faut etre léger comme l'oiseau et non comme la plume
Поль Валери
Как Леонора Каррингтон, Нуш Элюар, Жаклин Ламба и немало других художников своего поколения, Дора Маар вложила в себя и в свое творчество, будучи женщиной, музой и художником. Они были женщинами, знали и гордились этим. Их загадочная, дикая и современная красота - какой она могла быть только в те годы - возвращается к нам с черно-белых фотографий, на которых они изображены в сшитых на заказ костюмах в Париже и длинных кафтанах в Марокко или кружевных рубашках во Франции и этнических деталях в Мексике. . Всегда путешествуя на волне своих страстей, эти женщины были гражданами мира, следовавшими за своим художественным вдохновением, а часто и за своими партнерами и мужьями.
На самом деле их спутники: Макс Эрнст, Поль Элюар, Андре Бретон и Пабло Пикассо, абсолютные гиганты холста и пера, беспокойные мыслители того поколения, которое в мечтах нашло единственный возможный путь доступа к реальности между двумя войнами, в завтрашний день отнюдь не был определенностью. Музы, таким образом, счастливы и приучены быть таковыми благодаря своему духу бунта против условностей (что делало их очень часто любовницами, потом женами, потом любовницами одновременно с другими женами и т. и искусством музы часто сокрушаются теми людьми, которые современны пером и древни в голове.
художник
Наконец, выдающиеся художники. Поколение женщин и группа художников, с которыми была близка Маар, несомненно, являются одним из плодородных бассейнов воображения двадцатого века, между фотографией, искусством и перформансом которого такие персонажи, как баронесса Эльза и Леонор Фини, например, они были предтечами и учителями. Художники, каждый из которых умел интерпретировать сюрреализм и женственность по-своему, даже менее известные, как чехословацкий Тойен или экстраординарный Ителл Колкухун.
В 2014 году в Палаццо Фортуни в Венеции открылась выставка. Дора Маар. Несмотря на Пикассо (Каталог Скира), который также приветствовал работу Доры Маар, которая была разбита на богатые разделы, начиная с многочисленных портретов, для которых Маар выступала в качестве субъекта; продолжить уличными фотографиями, с помощью которых она документировала, особенно в 30-е годы, положение рабочих и бедняков в Париже и на испанских улицах; заканчивая изображениями его периода соприкосновения с сюрреалистическим авангардом и его жизни с Пикассо, незабываемым, никогда не забываемым. Выставку курировала Виктория Комбалия. Маршрут также рассказывал об этой истории любви с целью выявить талант Маара, не предаваясь ни фетишизму, свойственному великим художникам, ни вуайеризму, который они вызывают в нас даже спустя много лет своей захватывающей и беспорядочной жизнью.
После Пикассо есть только Бог
В 29 лет Дора Маар, дочь хорватского архитектора и матери-француженки, уже жила в Аргентине, где ее отец руководил важными стройками и уже участвовал, наряду с Группа Октябрь и Жорж Батай, чтобы зажечь фитиль, который подожжет европейский авангард. Однажды Пикассо замечает ее в парижском Café des deux Magots, в то время как, играя с ножом между пальцами, она ранит себя и, бесстрастно, продолжает двигаться, загипнотизированная, с лезвием в минимальном пространстве между пальцами, равнодушная к крови, которая пачкает перчатки.
Легенда гласит, что Пикассо попросил у Доры эти перчатки, чтобы ревностно хранить их в своих воспоминаниях. Легенда, потому что отношения будут развиваться иначе, чем эта мифологизированная встреча, и приведут их обоих к ускорению их отношений к неизбежной пропасти: Пикассо в другой постели, Дора заявляет: «После Пикассо есть только Бог».
Дора фотографирует
Репортаж из фотографий (из коллекции Museo Nacional Centro De Arte Reina Sofia), сделанных Мааром Пикассо во время рисования. Герника в мае-июне 1937 года являются исключительным свидетельством работы, которая теперь считается символом и достоянием всех народов и всех войн. Пикассо в галстуке, сжимает в руке сигарету и рабочие инструменты, при этом сосредоточенно, но с уверенностью. безразличие отретушировать фотографию, возможно, перед тем, как пойти поужинать в Le Sélect или в Dome. Затем картина снова фотографируется, на этот раз без художника и без цвета, и вдруг обнаруживает даже для тех, кто смотрел на нее миллион раз, тайную пластику, глубоко скульптурное призвание, трехмерную тоску фигур, которые они изображают. кажется, кричат еще громче на изумленного зрителя.
И все же в руках Доры Маар камера — это не только внимательный и проницательный взгляд, но и средство для игры с воображением, для путешествия из одного места в другое и между одним телом и другим.
Так рождаются необычные фотографии Пере Убу 1936 года, в котором фотография щенка броненосца, вертикальная и помещенная перед зрителем, как если бы животное тоже стояло, волшебным образом становится сказочным и чудовищным существом, напоминающим тревожные образы Батая, компаньоном которого был Маар. , глубоко вдыхая сюрреалистически-этнографический климат журнала Документы. Или в фотоколлаже на дисплее, Проспекты Версаля, в которой он объединяет на фоне французского дворца группу слепых людей, которые могут встретиться только на том нелепом фото, так как это были отдельные люди, сфотографированные в разных и далеких местах. Они как бы смотрят своими белыми глазами на диво расписанных сводов и улыбаются, как на постановочном фото.
Разлука с Пикассо и болезнь
Явное и скрытое — два аспекта творчества Маар, отражающие как многие стороны ее личности, так и некоторые события ее мучительного существования. В 1943 году, после семи лет страсти, она рассталась с Пикассо, с которым только что познакомилась. Франсуаза Жилот. Два года спустя у нее проявляется тревожная депрессия, и ее госпитализируют в клинику во Франции. Его другу Элюару и Пикассо удается лично лечить ее. Жак Лакан которому, потворствуя ее мистической склонности, удается вырвать ее из безумия, но не удается вернуть в тот мир, который, возможно, был слишком тесно связан с ее жизнью с Пикассо.
За много лет до своей смерти, которая произошла в 1997 году в возрасте девяноста лет, она фактически жила жизнью, граничащей с тюремным заключением, обмениваясь контактами почти исключительно с религиозными и некоторыми старыми друзьями из мира искусства. Однако одному человеку выпала честь побеседовать с ней: Виктории Комбалии, куратору многих ее ретроспектив, а также этой. Между ними возникли любопытные телефонные отношения, поскольку Маар больше не хотел ни с кем встречаться, приправленные длинными диалогами и откровениями, которые послужили основой для биографии, написанной самой Комбалией. Больше похоже на Пикассо (Circe Ediciones, Барселона, 2013 г.).
Gradiva
Дора Маар была воплощением, по-своему и вопреки себе, Градивы, «той, что сияет, когда идет», таинственной женщины-музы, рассказанной немецким писателем. Вильгельм Йенсен в новелле Градива. Помпейская фантазия (позже проанализированная в длинном эссе Зигмунда Фрейда), фигура, любимая сюрреалистами и изображаемая Андре Массон в рамках, полных символов и ссылок. Трагическая и сияющая героиня, которая продолжает очаровывать своими необыкновенными произведениями, повествующими о мечтах, навязчивых идеях, страстях фундаментального момента в художественном пути двадцатого века.
