По сравнению с прошлым годом количество людей, посетивших кинотеатр, значительно уменьшилось. Большая часть аудитории относится к возрастной группе от 11 до 34 лет, любимый жанр – комедия, за ней следуютдействие. За последние 25 лет количество случайных зрителей увеличилось по сравнению с постоянными.
Кроме того, во время недавнего Венецианского кинофестиваля в сентябре были представлены данные, предоставленные Аника и Анек, об общем тренде итальянского кино в 2017 году. Существенные цифры показывают, что в прошлом году в кинотеатрах прокатилось 536 фильмов (-18 по сравнению с 2016 годом), а количество зрителей значительно уменьшилось: со 105 93 до 12,3 11 (равно - XNUMX %) и снизил общий объем выручки примерно на XNUMX%. Беспощадные цифры, которые фотографируют сложную ситуацию, в разгар продолжающейся генетической мутации в механизмах зачатия, производства, распространения и использования публикой кинематографических продуктов.
В этом контексте весьма вероятно, что 2018 год тоже не войдет в анналы кино, по крайней мере, в отношении национального рынка, как по производству, так и по кассовым результатам. Если говорить о новых предложениях итальянского кинематографа, то особых сюрпризов или названий, которые останутся в памяти, не произошло (за частичным исключением фильма Лука Гуаданьино, Зови меня своим именем). Аналогичное рассмотрение для международных предложений: некоторые интересные названия, но всегда вслед за заметной «нормальностью» (см. Три плаката в Эббинг, Миссури). Проще говоря, новых гениев фотоаппаратов не появилось, не говоря уже о виденных шедеврах. Это был в некотором отношении год все еще перехода от мира, от способа замысла, производства и распространения кинематографических продуктов в традиционном смысле к тому, который вместо этого с большим интересом смотрит на новые технологии, имея в виду, в частности, новые методы воплощения, видения фильмов зрителями. Мы имеем в виду новые платформы потокового распространения (а теперь и производства), которые покидают обычные схемы в кинотеатрах и входят прямо на диван дома. Таким образом, мы еще не осознаем, насколько извращенно или добродетельно происходит переплетение между малыми и большими экранами, порождающее «заражение» жанров, языков с очень размытыми границами.
Что касается нашей страны, то в 2018 году впервые был запущен в производство оригинальный фильм Netflix con Прости наши долги, выпущенный в апреле прошлого года. С этим названием была подожжена пыль конфликта, которому суждено было разрастаться. На Каннском кинофестивале французы заявили о своей открытой неприязни ко всему, что сначала не проходит через кинотеатры, и не допустили к конкурсу ни одного титула, не отвечающего этому требованию. Позиция Венецианского кинофестиваля совершенно противоположна, где вместо этого фильмы Netflix не только были допущены к участию в конкурсе, но и получили престижные награды.
первый онлайн внимательно следил за этими двумя важными назначениями, которые мы снова предлагаем:
Кино: что мы увидим и не увидим в Каннах
Что касается Италии, после неучастия наших фильмов в конкурсе в прошлом году, на этот раз за Золотую пальмовую ветвь участвуют два фильма: «Догмэн» Маттео Гарроре и «Счастливый Лаззаро» Алисы Рорвахер. Первый в общих чертах основан на реальной истории, которая произошла в 80-х годах в Риме, в разгар зверств Банда делла Мальяна, где главный герой ищет своего рода социальное человеческое искупление через свою личную месть. Мрачная, мрачная и жестокая история, как раз в тот период, когда они происходили в столице и в районе, который дал название одной из самых жестоких криминальных саг в истории города. Гарроне порезал зубы этим фильмом, вдохновленным миром более или менее организованного преступного мира: его Гоморра 2008 года, взятый из книги Джорджио Савиано, ознаменовал собой поворотный момент в стиле и языке, который впоследствии во многом будет воспринят в успешном сериале, который транслируется на Sky с 2014 года, а теперь и в его третьем выпуске. Режиссер чувствителен к миру телевидения, и его хороший продукт, сделанный в 2012 году: Реальность, также получил признание в Каннах.
Второй конкурсный фильм относится к простой, существенной истории, как и предыдущий фильм «Чудеса 2014 года», подписанный тосканским режиссером. Среда — это здоровая кампания сильных и примитивных ценностей, где хорошее до конца хорошо, и в этом случае молодой главный герой живет историей искренней и простой дружбы с современником. На карту поставлены чувства, и Рохвахер, кажется, очень способен справиться с очень деликатным вопросом, где легко впасть в клише, которые легко поймать на широкой публике. До сих пор она была успешной, и она также получила законное признание в предыдущих выпусках в Каннах.
В команде, предложенной Rai Cinema, Эйфория также фигурирует в разделе «Особый взгляд» с режиссерской подписью Валерии Голино. История повествует о двух братьях, Риккардо Скамарчо и Валерио Мастандреа, которые жизнь ставит друг перед другом в их значительном разнообразии жизненного выбора, социальной и культурной среды. Устоявшийся, успешный, беспринципный и безудержный предприниматель, как мы часто видим, и еще один учитель провинциальной средней школы, маленький и простой, как и его мир. Даже Голино в 2013 году в том же разделе получила признание с Миеле, ее первой кинематографической работой.
Итальянское кино завершается в Каннах, в Quinzaine des Réalisateurs, работой Джанни Дзанаси «Слишком много благодати», которая завершает обзор. Затем участвует La strada dei Samouni Стефано Савоны с анимацией Симоне Масси. Наконец, устоявшееся имя Марко Беллоккио с Лалоттой.
По правде говоря, мы неправильно комплектуем команду нашими цветами. На самом деле, на данный момент, за исключением последних раздумий, отсутствует «Лоро», долгожданная работа Паоло Соррентино, свободно вдохновленная общественной и частной жизнью Сильвио Берлускони. О том, почему и как было принято это решение, польются реки чернил, и мы тоже примем участие в дебатах, как только появится возможность увидеть его в кинотеатрах. Можно с уверенностью сказать, что кинорынок чувствителен к политическим событиям внутри страны и за ее пределами, и неудивительно, что такой выбор был сделан. Если только вы не хотите думать, что это может быть просто маркетинговая операция: хорошая или плохая, пока мы говорим об этом. Ждем.
Однако настоящее, большое отсутствие касается столпа, иконы мирового кино, фундаментальной главы в его уже более чем 1970-летней истории: Орсона Уэллса. И это еще одна часть продолжающейся битвы между Каннами, с одной стороны, и гигантским Netflix, с другой. Название, которое мы не увидим на большом экране, — «По ту сторону ветра», снятое между 1976 и 20 годами. Однако вполне вероятно, что его можно будет увидеть на маленьком телеэкране, как только правообладатели, Netflix, решат сделать его доступным для потоковой передачи. Это последняя, пожалуй, фундаментальная работа одного из важнейших кинохудожников современности, своего рода незаконченное завещание, рассказывающее историю режиссера на закате карьеры. Просмотр такого фильма на большом экране может многое изменить. Как мы уже писали на эту тему, эта история представляет собой сильный сигнал продолжающегося столкновения между мирами кино и производством/распространением аудиовизуальных материалов через телевидение. Трудно принять сторону той или иной стороны. Предложение большого экрана сильно, возможность просмотра фильмов, где и когда это возможно, не меньше. (выпущено 2018 апреля XNUMX г.).
Вторая статья была опубликована 9 мая:
Вчера вечером 71-й Каннский кинофестиваль начался с важных нововведений. Селфи на красной дорожке не видели (пройдем мимо), а участникам выдали карточки с приглашением исправляться (нужно было!), под страхом жестких юридических санкций, пока нет пресс-конференций представить фильм на конкурс (сила интернет-обзоров!).
Мы надеемся, что будет много разговоров о пост-кино, то есть о том, насколько новые постановки будут более или менее предназначены для кинотеатров, а не для потокового распространения, как различные Netflix, Sky, Amazon и т. д. занимаемся некоторое время. с большим общественным успехом. Наконец, следует отметить, что назначения такого рода все больше ориентированы на глобальный маркетинг, а не на качество продукции: мы приближаемся к концу сезона, и производство США, похоже, больше привлекает участие в осенних конкурсах – Венеция – а также с глаз на Оскар, очень далеко от Канн.
Тем временем в Риме было совершено преступление, преступное деяние, получившее широкий резонанс в средствах массовой информации. По правде говоря, факт имеет место уже больше месяца, но только в последние дни известие о нем поступило с публикацией (точнее с включением в сеть) снятого камерами наблюдения видео нападения на скважину -известный преступник клана Роман, Казамоникас, против женщины-инвалида и официанта бара, где они утверждали, что хотят, чтобы их обслуживали первыми и лучше, чем другие клиенты. Акт чистого варварства, демонстрация преступной силы.
Что связывает два факта? Какая связь между Каннами и Римом? Общей нитью является тема насилия, которое в данном случае имеет место в Риме, но может иметь место где угодно, в Италии или в любой другой части мира (см. Лондон в наши дни). О жестком, сильном насилии на пределе выносливости говорится в итальянском фильме Маттео Гарроне о соревновании на набережной Круазет: «Догмэн». Вспоминается история, наделавшая много шума в конце 80-х, когда Пьетро Де Негри, известный как «канаро делла Мальяна», буквально разорвал на куски тело своего мучителя. Из эпизодов в трейлерах, которые мы видели к фильму Гарроне, мы можем себе представить, что мы ничего не пощадим (это будет в кинотеатрах 17 мая) не только в особой атмосфере этой истории, но и в более общей теме. представления насилия на большом экране.
Новостные кадры, с другой стороны, легко напоминают годы теле- и кинопроизводства, все они были сосредоточены на этой теме: бесчисленные эпизоды Гоморры, Криминального романа, Субурры, а также недавно появившийся в кино фильм о мексиканском преступник имел умеренный успех Пабло Эскобар. Видение того мира было переосмыслено со всех возможных точек зрения, и часто задавались вопросы о том, насколько и каким образом они могли повлиять на модели поведения, языки, а затем взятые в качестве примера молодыми людьми, большими поклонниками Жанр.
Вопрос простой и напоминает дилемму курицы и яйца. Отражают ли телевидение и кино реальность, берут ли за основу ее реплики, верно ли воспроизводят временные сканы, глубину характеров, или же они предвосхищают ее, синтезируют ее и вновь предлагают метаболизированной? Котел, в котором смешивается это измерение и ищутся ответы, состоит из грозной смеси власти: телевидения, кино и Интернета.
Трудно найти убедительные и исчерпывающие ответы. Часто бывает, даже при обсуждении фильма, что можно возразить, что цель визуального повествования может состоять и в выявлении (по-видимому, бесконечных) пределов, до которых человеческая природа способна осуществлять насилие над собой, в надежде на то, что сможет затем разработать необходимые противоядия. Точно так же проблема возникает, когда обсуждается вопрос о «праве/обязанности» новостного сообщения в желании показать кровавые образы, в информационных передачах или при их попадании в социальные сети.
Согласно опросу Audiweb для Il Sole 24 Ore, «они указывают на 128 минут, проведенных в Интернете серферами в возрасте от 4 до 7 лет и 214 в течение 8–14 лет, в то время как 97% итальянских детей в возрасте от 4 до 14 лет следили за ним. телевизионных программ в 2016 году и посвящал 208 минут в день, каждый день в году».
В древнем Китае, когда дети впервые шли в школу, они получали в качестве пособия «Книгу трех иероглифов», и первая комбинация идеограмм, которую им предстояло выучить, означала: природа человека изначально добра.
Несмотря на это видение, более или менее приемлемое, вместо этого следует отметить, что в истории человечества земля насильственного и агрессивного поведения всегда была хорошо вспахана и засеяна, и ядовитые растения все еще растут в этих бороздах и продолжают приносить жертвы. Однако кино и телевидение кажутся невинными: как бы предмет ни был изучен и глубоко изучен, люди всегда кажутся лучшими сценаристами сериальных телевизионных постановок или очень успешных фильмов.
Что касается 75-го Венецианского кинофестиваля, то он вышел 25 августа.
С 1968 года прошло пятьдесят лет. Давайте вспомним некоторые из главных образов того года: бушует война во Вьетнаме, а в Европе и США начинается сезон протестов; Мартин Лютер Кинг и Роберт Кеннеди убиты; Олимпийские игры с массовыми убийствами мирных жителей в Мехико; Войска Варшавского договора вторгаются в Чехословакию; Ричард Никсон избран, и НАСА завершает миссию Аполлон. В следующем году, между 20 и 21 июля, человек впервые ступит на Луну.
Все это в ознаменование важной кинематографической годовщины, которая, кроме того, знакомит нас с темой начала сезона: в 1968 году на экраны вышел фильм Стэнли Кубрика «Космическая одиссея 2001 года». Многие считают этот фильм этапным, одним из безусловных шедевров в истории большого экрана. История, вдохновленная рассказом Артура Кларка, переносит нас в научную фантастику, в миры искусственного интеллекта (о бортовом компьютере процветала богатая литература, Хэл). криптограф: буквы, из которых состоит это имя, являются прецедентами IBM, известного ИТ-гиганта, который сыграет такую большую роль в космических миссиях), в философии, в религии, в технологических инновациях, как никогда раньше в одном фильме. Международный успех, который сразу встретил фильм, полностью вписывался в контекст того напряжения, которое в тот период испытывал весь мир накануне начала великого человеческого приключения на спутнике Земли. Кубрик смог собрать и значительно усилить видения, воображаемые ожидания, а для некоторых даже надежды на будущее человека в космосе. Сценарий, спецэффекты, пост-продакшн и монтаж делают этот фильм интересным для просмотра снова и снова (недавно отреставрированная версия, представленная в Каннах, с неизданными эпизодами доступна на DVD или Blu-Ray) с блокнотом рядом с ним для заметок.
Продолжая тему юбилеев, упомянем два фильма: ремейк, или, скорее, дань уважения, как заявил режиссер, «Суспирии» Дарио Ардженто, выпущенный в итальянских кинотеатрах в 1977 году и теперь вновь предложенный на Венецианском кинофестивале (от 29 с августа по 8 сентября) режиссера Луки Гуаданьино. В то время фильм был встречен противоречивыми мнениями критиков: одни высоко оценили его большие достоинства (Граццини), другие беспощадно раскритиковали (Кезич). Посмотрим, сможет ли режиссер «Позови меня своим именем», который также добился такого успеха, воспроизвести его качества.
Второй фильм, который также будет представлен в Венеции в рамках специальных показов, — «Другая сторона ветра», незаконченная работа Орсона Уэллса. Это работа, подписанная великим американским режиссером в конце жизни (он успел завершить съемки, но не монтаж) вместе с другими своими друзьями, такими как Джон Хьюстон, Питер Богданович, Норман Фостер. Это фильм, во многом напоминающий «8 ½» Федерико Феллини, где рассказывается о профессиональном и человеческом закате режиссера в конце его жизни. Интересно отметить, что это название и работа, необходимая для его повторного предложения, финансировались Netflix, которому будут принадлежать эксклюзивные права на распространение.
Вернемся к Венеции, старейшему кинофестивалю, и к космическим приключениям: фестиваль 2018 года откроется фильмом, который возвращает нас к высадке на Луну: «Первый человек» режиссера Дэмиена Шазелла с Райаном Гослингом в главной роли. Три итальянских режиссера в конкурсе: Лука Мартоне с Capri-Revolution, Что ты будешь делать, когда мир в огне? Роберто Минервини и вышеупомянутого Луки Гуаданьино с Suspiria. Полная программа фильмов, как в конкурсе, так и в специальных секциях, кажется, охватывает обширную панораму очень актуальных тем и предложений. Все большие проблемы, находящиеся сегодня в поле зрения общественности, с точки зрения гражданских прав, политики, окружающей среды, а также простое развлечение и большое шоу охватываются.
Наше суждение о лучших фильмах 2018 года (обновлено 15 октября) ограничено двумя названиями:
Сообщение Стивен Спилберг e Dogman Маттео Гарроне. 2018 — это 2018 год, который также был годом великих игр прошлого, восстановленных или завершенных: это случай шедевра Стэнли Кубрика, 2001 Космическая одиссея, а также последняя работа Орсона Уэллса, Другая сторона ветра. Также стоит отметить восстановление Ночь Сан-Лоренцо, созданный братьями Паоло и Витторио Тавиани в сотрудничестве между Экспериментальным центром кинематографии - Национальной библиотекой фильмов и Istituto Luce - Cinecittà. Отдельного упоминания, что касается документальных фильмов, заслуживает заголовок Вима Вендерса о Папе Франциске, опубликованный 6 октября.
The Post, новый шедевр Спилберга: это пресса, красота
В истории есть великие события, о которых еще недостаточно написано и разъяснено. К тому же, как известно, бывает, что одни и те же события могут повторяться в виде трагедии или фарса. На международной арене и в современную эпоху одной из них является война во Вьетнаме. Конфликт, развязанный со сложными и не всегда разделяемыми мотивами и причинами, начиная с обсуждаемого эпизода в Тонкинском заливе, который был формальным предлогом (который позже оказался фейковой новостью, как это определяется сегодня). Нужна ли была война? Действительно ли Соединенным Штатам нужно было устроить ад в Юго-Восточной Азии, где погибли сотни тысяч людей? Для многих американцев ответ положительный, для многих других - нет. Среди сторонников конфликта мы находим равную ответственность как демократов, так и республиканцев, от Джона Фицджеральда Кеннеди до Ричарда Никсона.
Вышедший на прошлой неделе фильм Стивена Спилберга «The Post» рассказывает о последнем и о войне во Вьетнаме. Это долгожданный, но абсолютно современный фильм из-за неисчислимого сходства с тем, что происходит в период президентства Дональда Трампа и с тем, что происходило с недавними войнами на Ближнем Востоке. К счастью для всего человечества, существенное отличие состоит в том, что война не ведется, даже если трудно забыть об угрозах апокалипсиса, выдвинутых перед лицом атомной угрозы Северной Кореи.
Чтобы представить этот фильм, было бы полезно иметь возможность рассмотреть две вехи в истории журналистского кино, которые очень полезны для понимания истории и ее контекста. Первый Четвертая власть, написанный Орсоном Уэллсом в 1941 году, второй — «Все люди президента» Алана Дж. Пакулы в 1972 году. Первый посвящен истории издательского магната, намеревающегося формировать общественное мнение по своему усмотрению, второй касается именно обстоятельств, отставка Ричарда Никсона в 1974 году после Уотергейтского скандала.
The Post реконструирует факты, нанесшие первый удар его президентству в 1971 году, и ссылается на публикацию в Washington Post секретных досье, хранящихся в Пентагоне, способных разрушить всю оправдательную риторику и раскрыть всю ложь, рассказанную различными администрациями на Вьетнамский конфликт. Стивен Спилберг в фильмах, которые он режиссировал и продюсировал, всегда подчеркивал свой демократический дух и внимание к ценностям гражданских прав. В данном случае режиссер, похоже, почувствовал необходимость срочного решения вопроса о президентстве США со всеми его последствиями для внутренней и международной политики.
Действие фильма происходит на двух треках: первый касается того, что на самом деле произошло с того момента, когда перед газетой встает проблема, публиковать или нет секретные документы о войне во Вьетнаме (которая, по сути, закончится эвакуацией американского посольство Сайгона в 1975 г.), а второй касается роли, веса и ответственности прессы по отношению к учреждениям. Первый аспект относится к славной и фундаментальной традиции профессии журналиста: расследование, поиск фактов, отличных от мнений, расследование, основанное на проверке и контроле источников. Короче говоря, это основные принципы работы, которая необходима для социального, политического и культурного роста страны. Что касается второй нити, то фильм также рассказывает нам о системе отношений между прессой, экономическими и политическими силами, которые не всегда прозрачны.
Акцент в сюжете фильма сделан на мужестве двух главных героев, Мерил Стрип в состоянии благодати и Тома Хэнкса в одном из его лучших исполнений (кандидаты на «Оскар»), в решении опубликовать совершенно секретные документы, скрепляющие все политические а военные США в ведении войны «... 70% полезны только для защиты репутации». Абсолютная ценность свободы слова, гарантированная в конституциях большинства демократических стран, должна сама по себе быть достаточной, чтобы противостоять власти тех, кто правит, по отношению к тем, кем управляют, и в этом ключе история с документами Пентагона находит его решение. Но история продолжается в другой форме, и фильм заканчивается там, где начинается закат притчи Никсона.
The Post заслуживает внимания не только из-за качеств, которые исходят от проверенного и всегда высокоэффективного направления Стивена Спилберга, но и потому, что оно заставляет нас глубоко задуматься о нашем времени, о деликатности и хрупкости политических и социальных систем, где правда не всегда в центре внимания тех, кто правит. Любой, кто хоть немного был близок или знаком с профессией журналиста, может хорошо понять, насколько профессионально полезным может быть написание статьи, полезной в первую очередь для того, чтобы читатели поняли факты, узнали, как обстоят дела на самом деле и, наконец, решить, что собственное мнение. Этот фильм, в некотором смысле, преподает этот урок. Жаль, однако, что это часто легко забывается.
(Опубликовано 3 февраля 2018 г.)
Человек-собака, канарейка Мальяны по словам Гарроне
В кино бочка насилия никогда не вычищалась до дна. Нас не щадили ничего: зверства и злодеяния всех видов, реки крови, пытки столь же изощренные, сколь и жестокие. И все же в конце каждого просмотра мы всегда выходили с легким облегчением, думая, что все, что мы видим на экране, не принадлежит нам, потому что слишком далеко во времени, в физическом и ментальном пространстве. Или просто потому, что все зло, которое мы видели, не является частью нас, потому что мы другие, мы по существу хорошие. Мы думали, что сделали прививку, говоря кинематографическим языком, но нет, на этот раз все не так.
Давайте поговорим о Dogman, последней работе Маттео Гарроне, получившей награду на Каннском кинофестивале. Фильм свободно черпает вдохновение из реальной истории, которая произошла в Риме в 1988 году. Стригатель собак, жертва физического и психологического угнетения и насилия со стороны боксера-любителя, хулиган района, после сотого насилия реагирует и вершит правосудие в одиночку. Повествовательная реплика отлично работает при реконструкции и описании человеческих событий, окружающей среды, а также городского и деградировавшего социального контекста, в котором они происходят. В первую очередь люди, актеры: Марчелло Фонте и Эдоардо Пеше. Первый в образе Марчелло, а второй в образе Симоны-палача. Фонте, получивший награду за лучшую мужскую роль на Каннском кинофестивале, на две руки выше среднего: одна только финальная сцена, когда он несколько минут молчит перед камерой, представляет собой испытание актерских способностей, которое редко можно увидеть на национальных экранах.
Пеше не меньше, и ему удается предложить одного и его двойника своего собственного персонажа. Было бы неправильно не упомянуть всех, в том числе статистов и статистов, которые вместе составляют фреску человечества, которая остается под впечатлением. Фотография, подписанная Николаем Брюэлем, заслуживает особого упоминания. Кадры и хроматический ряд, хотя и полностью и правильно передают драматизм повествования, во многом предстают уже увиденными. Вы можете услышать и увидеть годы Гоморры, Romanzo Criminale, различных пригородов не только в Риме, которые в последние годы усеяли кино и телевидение. В конце концов, действие драмы редко происходит при свете солнца (по крайней мере, на большом экране), и поэтому в «Догмэне» все разворачивается в сумерках ночи, дождя и полуразрушенного окружения.
Это не-фильм, который никого не оставляет равнодушным, он сильно и прямо бьет в самое сердце благодеяний, которые часто маскируют вымысел и лицемерие. Гарроне знает, как делать кино, и в данном случае он делает это очень хорошо, выбирая правильную и сбалансированную дозировку всех ингредиентов. Нравственный смысл самого рассказа вроде бы поставлен правильно. Марчелло искал справедливости, а не мести и, хотя и по-своему, он ее нашел и, может быть, когда это было достигнуто, он уже не казался даже настолько убежденным в том, что поступил правильно. Он только искал свою собственную форму социального искупления из среды, в которой он теперь был отрезан.
Настоящая история сложилась совсем иначе: Пьетро Де Негри, истинный «канаро» Мальяны, как он заявил после ареста, никогда не жалел о содеянном. Режиссер во многом облегчил бремя жестокости, гнусного насилия, возникшего в тех обстоятельствах. Он сделал хорошо, насколько мы видели, этого достаточно для нас. Фильм вполне заслуживает законного признания не только в Каннах: в нынешнее время для итальянского кино он кажется лучшим, что мы можем предложить и на международной арене.
