Работы, отобранные для выставки»Язык реальности. Двадцать шедевров итальянского девятнадцатого века«Они не только документируют, хотя и кратко, разнородную панораму итальянского искусства от Объединения до первых венецианских биеннале; но они также сосредотачиваются на том, что является его самым новаторским результатом: переходом от Академии к Реализму. И это благодаря антологии шедевров, которая, помимо ценности авторов — от Синьорини до Фавретто, от Леги до Филиппо Палацци, от Манчини до Морбелли, от Сегантини до Спадини и многих других представителей основных школ, — приобретает важность благодаря «новаторская стилистическая концепция, которая, конкретно отражая революционный дух времени, навязывает эти образы как подлинные снимки одного из самых искренних и подлинных моментов нашей истории. Дизайн, задуманный с учетом творческих личностей, которые, выражаясь совершенно новым языком вопреки тренду, предложили душу художников и волонтеров, тем самым восстановив личную культурную идентичность города. Парадоксально, но сам Фаттори, более чем кто-либо другой сделавший самобытной и характерной фигурой военной темы, находится в числе немногих, кто не носил мундира. Вдали от полей сражений его великий талант на выставке проявляется в Пейзаже с волами и крестьянином, большом полотне полной зрелости, в котором человеческая фигура сливается с тишиной и чистотой природы, оберегаемой от любой городской скверны.
Картина, заказанная миланским любителем в начале 822-х годов, образует подвеску с другой картиной того же размера, установленной во Флоренции на набережной Арно. Покупатель заплатил Фаттори 6 лиры за обоих, который 1890 февраля XNUMX года дал ему обычную квитанцию. В то время как пейзаж Арно все еще хранится у наследников клиента, картина крестьянки снова увидит свет спустя более века по случаю выставки в Кортине; Таким образом, в новом пространстве галереи Le Muse можно будет оценить во всей его блестящей воздушности взрыв зелени и энергичный мазок художника, который, несмотря на более чем шестидесятилетний возраст, ничуть не утратил энтузиазма его ранние дни.
С другой стороны, атмосфера элегантной и буржуазной жизни навеяна Тосканской виллой Синьорини, необыкновенным образом, в котором художнику удается создать пространства, залитые солнцем, в соответствии с чистой традицией Маккьяйоли, улавливая мимолетное мгновение, в которое проникают лучи. здание, дающее жизнь эффектам смутного метафизического предположения. Проработка виллы на переднем плане, скрупулезная прорисовка деталей, а также возвышение объемов за счет бликов солнца, наконец, значительные размеры картины (64×116 см) заставляют поверить что и эта работа была выполнена по просьбе страстного поклонника, личность которого до сих пор не установлена.
Напротив, легко узнаваем тот участок, в котором Боррани установил «Вид на Арно», что, возможно, является величайшим достижением, с которым он связал свое имя. Магия обрамления создает диалог с виллой Синьорини, подтверждая то полное разделение сердец и намерений, которое запечатлело самый плодотворный сезон двух художников.
Если в Тоскане Маккиайоли реализм представлял собой наиболее решительный толчок к современности, то с севера на юг страны курбетианское кредо использовалось как фундаментальный принцип для разработки национального стиля. И именно вслед за этим другие знаменитые произведения, исключительно собранные в Кортине, занимают свое место, благодаря чему эта физиономия, воспринимающая себя в своих бесконечных гранях, восстанавливается в единстве образного языка той Италии, о которой, как говорил Индро Монтанелли писал, все мы дети.
Кортина д'Ампеццо, Художественная галерея Le Muse 2
До января 6 2014
