Портфолио художников: Клаудио Верна, художник любой ценой

«….Ты никогда не видишь настоящей картины и ее не видит никто или только необыкновенно умный или хороший человек, потому что, когда ты рисуешь картину, ты на самом деле вкладываешь в нее все свои намерения, свои желания, свою любовь, то вещи, которые ты ненавидишь, но вы переживаете их так лично, что тоже становитесь в некотором роде их жертвой. А потом контекст, время, момент, в котором это вы делаете……». Несколько слов, в которых заключена интимная суть живописи Клаудио Verna что, как он сам утверждает «это артикулирует между полярностями крайней строгости и интенсивной эмоциональной отверженности».. Рожден в Гуардьягреле, провинция Кьети, 1937 г.,  Клаудио Verna dС 1942 по 1956 год он учился в Умбрии, затем во Флорентийском университете, который окончил, защитив диссертацию на тему «Изобразительное искусство в индустриальной цивилизации» и где провел свои первые крупные выставки. В 1961 году он прибыл в Рим. На несколько лет он отказался от выставок, чтобы поэкспериментировать и полностью автономным образом определить мысль и инструменты своего исследования. В 1967 году он вернулся к выставкам, теперь окончательно убежденный в «древних и незаменимых» причинах живописи. Это был период так называемой «аналитической живописи», направленной на размышления о создании искусства сегодня и о связи с современной традицией.

«Опыт Аналитическая живопись – говорит художник в интервью – это было действительно интересно, но как движение оно сильно отличалось от других, и я часто чувствую потребность прояснить этот опыт, потому что не могу учитывать Аналитическая живопись как группа. Все движения, возникшие в Италии или в других странах в прошлом столетии, всегда возникали из очень однородной группы, часто проживавшей в одном и том же городе. Трансавангард, по сути, зародился в Риме, и все часто посещали друг друга, поэтому Arte Povera сформировалось в Турине, а футуризм — в Милане. Принципиально то, что мы не жили в одном городе, а были попутчиками, которые встретились почти случайно. Гриффа и Гастини они были в Турине, Арико, Оливьери и Пинелли в Милане, Гварнери и Маси во Флоренции, я, Что?, Моралес и Батталья работал в Риме, Заппеттини в Генуе. Не было центра, который действовал бы как катализатор, не было места, где мы встречались бы, чтобы поговорить. Это означало, что каждый продолжал свой опыт независимо. Конечно, между нами были некоторые стычки, и, очевидно, фиксировать. Когда я обнаружил, что рисую в шестидесятых, я увидел, что мир искусства движется в другом направлении, поэтому я отчаянно искал кого-то, кто разделил бы мои исследования. Здесь, в Риме, я нашел Battaglia e Моралес. Однако мы чувствовали, что такой же опыт развивается и в других городах. Возможность познакомиться с работами других мне дала приглашение на выставки Griffa e. Гастини во Флоренции. Мы были уже в конце шестидесятых, и я, движимый любопытством, пошел посмотреть, как обстоят дела. То же самое было с Баттальей в Риме. Он пришел на одну из моих выставок и сказал мне: «Знаешь, я тоже рисую, почему бы нам не увидеться?». Опыт, рожденный почти случайно. Все искали компаньонов для общения. Но не разговаривать и не видеться каждый день означало, что на самом деле каждый взращивал свой опыт совершенно самостоятельно. Потом мы вместе делали выставки и, конечно, виделись и часто бывали друг у друга, однако всегда не хватало сгущающего элемента, или критика, который держал бы нас на связи, город, который нас принимал, выставки, которые длились дольше, чем инаугурация, чтобы говорить о".

Их объединяло общее чувство, готовность реагировать на диктат, поддерживаемый концептуальным искусством который, предлагая окончательный отказ от любой репрезентативной фикции, считал средство живописи абсолютно устаревшим. А реакция, начавшаяся, не удивительно, действительно от живописи к которым подходили эти художники, как объяснял Клаудио Verna еще в 1973 году, освободив его «от его традиционных атрибутов, которые имеют символическое, автобиографическое, литературное и метафорическое значение». Таким образом, приходя применить это к живописи та же аналитичность, которую художники-концептуалисты использовали для исследования с эстетической точки зрения других аспектов реальности.. 

«Когда живопись попала в кризис, действительно отказалась, — продолжает он. Verna – возникла необходимость выйти из кадра. Я, несмотря на то, что испытал это реальное пространство, я решил остаться в живописи, работать в виртуальном пространстве холста. Я не искал сброса, я начал заново, кладя один кирпич на другой и рисуя картины одним цветом. В 68-м, 69-м, 70-х годах я рисовал одним цветом, потому что, нанося слой цвета на одну сторону одной и той же поверхности и накладывая три слоя на другую, я создавал тройной порядок отношений: светлый-темный. , блестяще-матовый, горячий-холодный; играя одним цветом я начал с элементарной базы. Что делал Гриффа? что близко мне культурно и теоретически? он брал холст и делал на нем стержни, как я дети, он тоже начал все сначала: он не использовал ни одного цвета, а начал с элементарного жеста. Речь шла о «перезапуске живописи» с элементарными знаками, вроде следов своей истории. .

«Для него, — писал критик Джованни Мария в 1998 году. Аккаме - краскаra совпадает и всегда совпадал с цветом. Выраженный с артикулированной и регулируемой яркостью или составленный из беспокойного илиорганизация знак, цвет с годами остается тем центром, который излучается снизу на поверхность, который поглощает все внимание художника, в неисчерпаемой связи, состоящей из действия и размышления». И для Клавдия Verna, «исследование инструментов рисования по-прежнему имеет фундаментальное значение», как он продемонстрировал своими художественными работами на протяжении многих лет.

Приглашенный на Венецианскую биеннале в 1970 и 1980 годах, художник живет и работает в Риме. За свою карьеру он добился различные признания, среди наиболее важных: в 2008 году Национальная академия деи Линчеи присудила ему премию «Антонио Фельтринелли» за живопись, и он был назначен Национальным академиком Сан-Лука. В 2010 году был опубликован каталог-резоне его работ под редакцией Фолькер W. Время закрытия и Марко иметь в виду, для редакции Сильваны.

деятельность выставка 

После дебюта в Galleria Numero во Флоренции в 1960 году в Италии и за рубежом организовано более ста персональных выставок, в том числе: Studio Arco d'Алиберт, Рим, 1968; Венецианская биеннале, 1970 и 1980 годы; Галерея дель Ариете, Милан, 1970 г .; Галерея Martano, Турин, 1970; Галерея Эдиталия (тогда Эдиеропа), Рим, 1971, 1995 и 2003 годы; Фотогалерея M, Бохум, 1972; Galleria La Polena, Генуя, 1973 и 1979 годы; Galleria del Milione, Милан, 1973, 1976 и 1979 годы; Studio La Città, Верона, 1975 и 1978 годы; Galleria La Bertesca, Генуя, 1976 и 1977 годы; Дюссельдорф, 1976 г.; Фотогалерея Арнесен, Копенгаген, 1977; Галерея Мальборо, Рим, 1977; Фотогалерея Artline, ЭтоHaag, 1979; Студия Маркони, Милан, 1983 год; Галерея Бамбайя, Бусто Арсицио, 1983 и 1998 годы; Галерея Коррайни, Мантуя, 1983 и 1987 годы; Палаццо деи Леони, Мессина, 1986 г .; Дом Макиавелли, С. Андрекаждый в Перкуссин, 1986; Studio Mara Coccia, Рим, 1986, 1988, 1991, 2002 и 2008 годы; Изучать Гильоне, Генуя, 1987; Галерея Мороне, Милан, 1987 и 1995 годы; Westend Фотогалерея, Франкфурт, 1989, 1997 и 2002 годы; Galleria Fumagalli, Бергамо, 1993 и 1998 годы; Музей-лаборатория современного искусства Римского университета, 1999 г.; Здание я бормочу, Донналуката, 2001; Галерея Джулия, Рим, 2001 г.; Spazio Annunciata, Милан, 2001 г .; Палаццо Киджи, Витербо, 2003 г .; Галерея Варарт, Флоренция, 2006; Галерея Фьоретто, Падуя, 2007 г .; Фундамент Заппеттини, Милан, 2008; Галерея художественных исследований, Рим, 2009; Галерея Эммеотто, Рим, 2009; Амфитеатр Арт, Падуя, 2010; Галерея Progettoarte-elm, Милан, 2011; Современное искусство Мары Кочча, Рим, 2011; Галерея мониторов, Рим, 2013 г.; Галерея мониторов, Нью-Йорк, 2014; Галерея Марк Selwyn Изобразительное искусство, Лос-Анджелес, 2015; галерея Mazzoleni, Турин, 2017; Галерея Карди Лондон, 2018; MAG Рива-дель-Гарда, 2018 г.; Галерея Карди, Милан, 2018; Галерея Monitor, Рим, 2018.

Присутствие в музеи e Нелла Collezioni общественность e частная

Бонн, Kunstmuseum
Штутгарт, Kunstmuseum
Ганновер, окропляет музей
Роттердам, музей Бойманский фургон Бёнинген
Амстердам, Фонд Стуйвесант
Скопи, Музей современного искусства
Баня Лука, Музей современного искусства
Рим, МАКРО – Музей современного искусства
Рим, Национальная академия Сан-Лука
Рим, Коллекция Фарнезина, MAE, Министерство иностранных дел
Милан, Музей Новеченто
Турин, GAM, Гражданская галерея современного искусства
Болонья, Муниципальная художественная галерея
Генуя, Музей современного искусства Вилла Кроче
Кьявари, Фонд Заппеттини
Верона, музей Палаццо Форти
Роверето, MART, Музей современного искусства e Презрение. Тренто и Роверето
Lissone, Гражданский музей
я блуждаю Амено, Музей Фонда Антонио и Кармелы Кальдерара
Монца, Муниципальный музей
Модена, Гражданская галерея
Парма, CSAC, Учебный центр и Архив сообщений
Феррара, Городские галереи современного искусства, Палаццо Массари
Пьеве ди Ченто, Музей Г. Барджеллини
Ровиго, Академия Конкорди
Сало, Коллекция гражданских рисунков
Конельяно, Муниципальная галерея, Дворец Сарчинелли
Равенна, MAR, Городской художественный музей, Логгетта Ломбард
Судзара, Галерея музея премии Сузара
Галларате, Гражданская галерея современного искусства
Ливорно, Городской музей Джованни Фаттори
Л'Акуила, Национальный музей Абруццо
Пескара, Фонд музея Дженти д'Абруццо
Франкавилла-аль-Маре, Музей Микетти
Кьети, музей Барелла
Nocciano, музей современных художников из Абруццо
Сполето, Городская галерея современного искусства, Дворец Колликулы
Crotone, MACK, Музей современного искусства
Кальяри, Муниципальная галерея современного искусства
Эриче, Музей Салерниана
Gibellina, Городской музей современного искусства
Марсала, Музей города Марсала

Mercato: la восстановление медленно ma постоянная из картина аналитика

После многих лет затишья, по состоянию на 2014 год, рынок художников патрулирует Аналитическая живопись начал набирать силу, добиваясь медленного, но устойчивого роста. Изначально они были теми, кто тянул спринт Джордж Гриффа и Пино Пинелли (ранее уже лечившегося в художниках Борсино дельи), который среди аналитиков уже хвастался присутствием на международном рынке (Гриффа присоединился к конюшне американского Кейси Kaplan и Пинелли в жемчуге УдиратьГонконга, Шанхая и Сингапура и Ассоциация Доллар Фото, с офисами в Сен-Поль де Ванс и Нью-Йорк). Клаудио на пару лет Verna полностью вошла в ведущую группу, в том числе благодаря своему участию в двух международных галереях: Cardi с офисами в Милане и Лондоне и Monitor в Риме и Нью-Йорке, которые, помимо того, что с успехом выставлялись на своих стендах на выставках в половине мира посвятили ему несколько персональных выставок в своих галереях.

«В Лондоне мы получили отличный отклик на выставку Карло. Verna что вызвало интерес к художнику и на международном уровне»., объясняет Эдвард Оскулати, директор галереи Карди. «В Милане инаугурация прошла очень хорошо, с большим количеством посетителей и коллекционеров. Намерение галереи - продолжать продвигать работы Клаудио. Verna и показать его на национальных и международных ярмарках, в которых галерея участвует каждый год, чтобы сделать свою работу еще более известной в мире. Как известно, галерея хочет популяризировать, среди прочего, итальянских художников, начавших свои исследования после Второй мировой войны и Verna он хорошо вписывается в маршрут галереи Cardi».

«Мы работаем с Клаудио Verna с 2013 года. После многих лет работы с молодыми художниками, в основном относящимися к моему поколению, я почувствовал необходимость начать работать с художниками, которые представляли часть нашей истории и Клаудио. Verna – игра в кости Паула Капата, владелец галереи «Монитор» – это основа приключений итальянской живописи с 50-х годов до наших дней. Клаудио был первым из серии художников, родившихся в 30-х годах, с которыми галерея начала работать. Со временем мы внесли свой небольшой вклад - маленький, если подумать о выдающейся истории и карьере Верна- выставляя ее в США, в Париже и в Базеле, принимая участие в различных международных ярмарках». С первичного рынка на аукционы, где – второй Артпрайс – в 2017 г. Verna его оборот составил почти 160 тысяч евро, а доля непроданных товаров значительно снизилась по сравнению с предыдущими годами.

Галерея: в настоящее время Каудио Verna работает с галереей Cardi с офисами в Милане и Лондоне где в течение 2018 г. состоялись две персональные выставки художника и с Monitor of Rome and New York. Однако его работы можно найти и в ведущих итальянских галереях.

цены: недавнюю работу художника можно приобрести в галерее по цене в пределах ассортимент от 5 20 до 60 70 евро, в зависимости от размера и качества работы. «Исторические» работы конца 30-х и 40-х требуют вложений в среднем на XNUMX-XNUMX% больше.

Топовое цена in это: Космос 2А»,  холст, масло, 1967 г., размер 150х170 см. перешел из рук в руки за 16.250 XNUMX евро (включая гонорары) от Доротеум в Вене в июне 2017 г. В декабре 2014 г. «Красный», 1968/70 холст, акрил 150х150 см. 15.500 XNUMX евро было продано Meeting Art в Верчелли.