Портфолио художников: Альберто Биази, динамичное видение искусства

Альберто Биази родился в Падуе 2 июня 1937 года в семье Джузеппе и Сильвии Дзаппи Рекордати. Его, — поясняет Изабелла Панфидо в биографии художника, опубликованной на официальном сайте Мастера, — это семья, которая уже пожертвовала искусству художницу Лавинию Фонтану, известную в живописи XVII века, и поэтессу Тирси Леукасио, инициатора Метастазио из Аркадии.

Вскоре, в годы войны, Альберто потерял мать и был взят на воспитание бабушкой по отцовской линии в Каррара-Сан-Джорджо, маленьком городке в сельской местности Падуи, где у его бабушки была таверна. Он рос в контакте с горожанами, в атмосфере большой семьи, до школьных лет, когда он вернулся в Падую, чтобы поступить в Liceo Classico, затем он переехал в Венецию, чтобы поступить в Институт архитектуры и Corso Superiore промышленного дизайна. , где он выиграл стипендию, учрежденную Паоло Венини. Это годы знаний и художественных страстей, он приближается и углубляет фундаментальные моменты искусства двадцатого века: неопластическое движение, футуризм, дадаизм входят и укореняются на пути обучения молодого Биази.

В 1958 году он начал преподавать рисунок и историю искусств в государственных школах, а в 69 году ему была назначена кафедра искусства рекламной графики (которую он непрерывно занимал до 1988 года). Тем временем его деятельность как художника обретает форму: в 59 году он получает из рук Вирджилио Гвиди первую премию на IV Биеннале искусства Читтаделлы. Это первое публичное признание художника, который, хотя и очень молодой, фильтровал брожения, политические идеалы, художественные тревоги: из Падуи родилась Группа Энне, с которой он будет работать (но Биази — душа и движущая сила историческая художественная группа) до ее окончательного роспуска в 67 году. Контакты Биази вскоре распространились на национальном и международном уровнях: в 60 году он выставлялся с Манцони и Кастеллани, а также с европейскими художниками «Новой художественной концепции». Новаторский дух тех лет видит в нем главного героя: в 61-м он присоединился к движению «Новые тенденции», в 62-м как Группа N вместе с Бруно Мунари, Энцо Мари и Группой Т он участвовал в основании Arte Программное движение.

В эти ранние годы Биази артикулирует свое искусство в соответствии с новыми исследовательскими канонами: взаимодействие зрителя с произведением становится неотъемлемым основанием, движение в его пассивном значении виртуального движения, кажущегося эффекта движения приводит художника к решению проблем. кинетики и последующего исследования зрительного восприятия и индивидуальной реакции на световые раздражители. Деятельность этого периода отмечена «Траме», первым исследованием интерференции движения взгляда и естественного света на статичной и стратифицированной поверхности, естественного вдохновения, результата наблюдения сложных и примитивных элементов. например ульи. Наряду с текстурами он вскоре создал «оптико-динамические рельефы»: наложения пластинчатых структур, играющие на эффекте контрастных цветов и активируемые движением зрителя, который тем самым становится «актером», ответственным за визуальное событие. Затем начинают появляться «Динамические формы», полученные путем скручивания материалов, подготовленных в виде тонких листов и расположенных в соответствии со строго рассчитанными геометриями, нанесенными на различные хроматические фоны, «Фотоотражения» в реальном движении и «Амбиенти» с неустойчивым восприятием, радужная атмосфера движущихся огней и жидкостей. Безусловно, к этому последнему разделу произведений относятся «Великое погружение в радугу», «Эко» и триптих «Я есть, ты есть, он есть, следовательно, мы есть».

В работах Альберто Биази как будто есть попытка уловить пульсации природы. "В самом деле. Например, — поясняет художник, — меня всегда завораживал огонь. Я не могу сказать, что я чувствую, но я остаюсь зачарованным, наблюдая за ним часами. То же самое перед дождем. Когда я был ребенком, я часами наблюдал, как капли падают в лужи. Они создают этот пузырь, который расширяется и расширяется. Именно с наблюдения за этими природными явлениями я начал делать многие из своих работ, несколько случайно. Помню, свои первые работы я делал из перфорированной бумаги, которая использовалась на шелководческих фермах».

Тем временем группа N распалась и, отказавшись от хоровой тональности, приняла ее, чтобы придерживаться твердой политической и идеологической приверженности (во время деятельности группы «N» Биази определял себя как художественный оператор, имея в виду благодаря этому результату социального подтекста), художественная деятельность Биази продолжается в «сольной» разработке тех тем, которые останутся «счастливой навязчивой идеей» по сей день. Однако его гражданская приверженность будет сохраняться на протяжении многих лет, с участием и участием в городской жизни, пока он не займет должность президента провинциального совета по туризму Падуи между концом семидесятых и началом восьмидесятых годов, когда он будет дать развитие культурным и художественным проектам, касающимся Падуи, ее культурной истории и ландшафта.

Тем временем его искусство находит новые фазы изучения и экспериментирования. Углубляя исследования светового воздействия естественного света, Biasi разрабатывает новые решения с «Politipi», с определенным гипнотическим очарованием, создаваемым скручиванием, наложением плоскостей, переплетением фольги и полос, таким образом взаимодействуя в погоне за гармоническим движением, с глубиной, третье измерение больше упоминается, чем на самом деле. Политипы семидесятых развиваются в следующем десятилетии, приобретая фигуральные интенции: перцептивные эффекты становятся все более и более сложными, привлекаемыми фигуральной очевидностью, заключающей в себе другие трехмерные погружения, обманы или реалии света, перехваченного в слоях наложенной материи. Игра между зрителем-актером и произведением становится все более артикулированной и свободной, форма обогащается легко узнаваемыми образами, в которых уверенно уверен глаз; в них же, очерченные ими, открываются новые оптические «ловушки», манипулируемые светом, изменяющимся при смещении точки зрения: утверждается и удостоверяется абсолютная переменная восприятия в зрителе, которая подвергается сомнению и провоцируется в большая антология в Музее дельи Эремитани в Падуе в 1988 году вызвала восторженный отклик (42000 XNUMX посетителей).

В XNUMX-х Политипи были обогащены элементом, которым до сих пор частично пренебрегал Альберто Биази, живописью в виде вставок цвета, следов, теней, аллюзий, которые поддерживают сочлененную структуру стратифицированных поверхностей в контрапункте; так рождаются «Ассамблеи», часто развитые в диптихах и триптихах, которые в более поздние годы и по сей день развивают все более строгую и последовательную колористическую строгость, стремящуюся к монохромности. Чрезвычайная строгость монохрома усиливает в комбинации и наложении поверхностей, собранных вместе, точку «разрыва», кризис линейного прочтения, где плоскости цвета сходятся в трехмерном источнике, намекая на порождающее пространство. энергии. И именно из этого пространства исследование Биази переходит к новому, но лежащему в основе всего его творчества вниманию к скульптуре. Кортеновская сталь, алюминий, метакрилат — средства, с которыми Биази бросает вызов трехмерному пространству, сталкиваясь с большими размерами работ, в том числе и для наружных работ: тотемы, вертикально развитые плиты, а также прерывистые спирали, спирали из плотных металлических трубок становятся транспозициями, переизобретениями. , результаты «счастливой одержимости», постоянных исследований Биази в области зрительного восприятия.

Альберто Биази (Падуя, 1937)

Главный герой истории послевоенного итальянского искусства, его фигура является одной из самых последовательных и авторитетных на международном уровне в области того, что в Италии определяется различными именами, включая: «программированное искусство», «кинетическое искусство» или «оптическое искусство». искусство". С 1959 года — года, ознаменовавшего дебют художественного исследования молодого Биази, — по сегодняшний день его деятельность постоянно двигалась под знаменем перцептивного исследования, через циклы работ, каждая из которых поэтически и научно решала некоторые проблемы, связанные со зрением: от первого Траме до знаменитого Торсиони, от Световых Призм до Оптико-динамики. В 1988 году он провел антологию в Museo Civico degli Eremitani в Падуе. В 2000 году он разработал синтез предыдущих исследований и создал Ассамбладжи, прежде всего преимущественно монохроматические диптихи и триптихи, с впечатляющим пластическим и колористическим эффектом. В 2006 г. выставлялся в Эрмитажных залах Санкт-Петербурга. Помимо двенадцати выставок Enne Group, Биази организовал более ста персональных выставок в престижных местах, таких как Палаццо Дукале в Урбино, Институт Вигнера в Эриче, Музей Кафедрального собора Барселоны, Национальный Музей виллы Пизани и Национальная галерея Праги. Он также участвовал в более чем пятистах групповых выставках, в том числе «Итальянский ноль и авангард 60-х» в Музее МАММ в Москве, XXXII и XLII Венецианской биеннале, XI биеннале Сан-Паоло, X, XI и XIV квадриеннале в Риме и отмечает Биеннале графики, получив множество важных наград. Его работы находятся в важных музеях и престижных итальянских и международных государственных и частных коллекциях.

Рынок: с начала 2015-х годов котировки Альберто Биази демонстрируют постоянный рост, который достиг своего пика в 100 году. С тех пор происходит здоровая консолидация, которая стабилизировала цены на средне-высоких уровнях котировок, достигнутых ранее. . Согласно индексу Artprice, 2000 евро, вложенные в произведение Биази в 535 году, в настоящее время стоят в среднем 430 евро с переоценкой более 700%. Более 65 аукционов различного типа с процентом продаж около 2017% и оборотом, который - только на аукционах - в 400 году приблизился к XNUMX тысячам евро.
Галереи: галерея Maab и Dep Art в Милане; Tornabuoni Art с офисами во Флоренции, Форте-дей-Марми, Париже и Лондоне; Веселая Равица из Лугано.
Цены: Различные типологии исторических работ Мастера, относящиеся к 60-м годам (фактуры, повороты, оптико-динамические и оптико-кинетические рельефы, визуальная динамика и т. д.), требуют вложений, которые могут варьироваться от 30 до 150 тысяч евро в зависимости от техники и размеры . Политипы 70-х…