Впервые в Италии большой зал примет переиздание La Vittoria sul Sole, первого тотального произведения музыки, искусства, поэзии и театра, созданного Малевичем вместе с Михаилом Матюсиным и Алексеем Круценичем.
Галерея современного искусства Бергамо GAMeC, открытая до 7 января 2016 года, проводит ретроспектива, посвященная Казимиру Малевичу (Киев, 1878 – Ленинград/Санкт-Петербург, 1935), центральная и незаменимая фигура современного искусства, пережившая один из самых напряженных историко-художественных периодов ХХ века.
Куратор Евгения Петрова – заместитель директора Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге, и Джачинто Ди Пьетрантонио – директор GAMeC в Бергамо, сопродюсер музейных выставок GAMeC и GAmm – Giunti Arte, совместно с Государственным Русским музеем Санкт-Петербурга, выставка, уникальная в своем роде по полноте и точному историко-критическому исследованию, примет около 70 работ Малевича наряду с большим корпусом работ видных русских представителей, принадлежащих к художественным направлениям начала ХХ века, а также документы и видео, относящиеся к историческому периоду отсчета.
Инициатива происходит через сто лет после рождения супрематизма, самого радикального из исторических авангардов двадцатого века, основателем, лидером и величайшим интерпретатором которого был Малевич. После выставки в галерее Тейт в Лондоне в 2014 году, на которой были выставлены некоторые из работ, выставленных также в GAMeC, в октябре музей Бергамо отмечает эту важную годовщину, совпадающую с назначением Фонда Бейелера в Базеле, который предложит реконструкцию Супрематическая комната 1915 года.
Малевич во всем мире считается частью новаторской триады, открывшей новые пути искусства ХХ века: если Пикассо больше всего способствовал обновлению образной традиции, а Дюшан — концептуальной, то Малевич — тот, кто породил гегемонию традиции. абстрактного искусства, по-прежнему решающим сегодня.
Он был и остается ключевой личностью прошлого века благодаря сложному творчеству, выходящему за рамки абстрактной работы, и рождению супрематизма, основного художественного течения в развитии искусства ХХ века.
Малевич, на самом деле, многогранный художник; после символистского и неоимпрессионистского дебюта, который переосмыслил завоевания искусства, установленные в Париже в конце XIX века, он принял развитие кубофутуризма, движения, которое синтезировало завоевания французского кубизма Браком и Пикассо и итальянского футуризма. Балла и Боччони. Это был первоначальный путь, общий для других русских художников его возраста, таких как Кандинский, с которым он участвовал в первых авангардных коллективах.
Маршрут выставки открывает период символизма Малевича, от картин с изображением пейзажей с рядами деревьев 1906 года до знаменитого автопортрета с красным бантом 1907 года, который, кажется, не игнорирует урок фовистов. Эти работы будут родственны хронологически более ранним работам мастера-символиста Ильи Репина, а также современным Натальи Гончаровой «Побелка холста» (1908 г.) и Михаила Яковлева «Святая роща» («Женские фигуры в саду. Молящиеся») ( 1904-1907).
Мы продолжаем углубленный раздел, относящийся к 1913-м годам, в начале которого — именно в XNUMX году — Малевич совместно с другими художниками составил проект «Манифеста Первого футуристического конгресса».
Впервые в Италии большой зал примет переиздание La Vittoria sul Sole, первого тотального произведения музыки, искусства, поэзии и театра, созданного Малевичем с Михаилом Матюсиным и Алексеем Круценичем, в котором семена Виден супрематизм, с первым упоминанием о Черном квадрате.
Это произведение, исполненное лишь однажды в 1913 году, было филологически перекомпоновано по оригинальным рисункам Малевича, представленным на выставке, по нотам и текстам, найденным в архивах, где они были захоронены в годы режима, и по немногочисленным существующие фотоизображения.
К этому периоду относятся известные картины, все выставленные, такие как «Корова и скрипка» (1913 г.), «Идеальный портрет Ивана Клюна» (1913 г.), «Композиция с Джокондой» (1914 г.) и некоторые рисунки тех же лет в сравнении с полотнами Малороссы (украинцы ) (1912) Давида Бурлюка, «Композиция с аккордеоном» (1914) Жана Пуни, «Велосипедист» (1913) Натальи Гончаровой и др.
Затем следуют годы, когда по случаю Последней 0.10 футуристической выставки 1915 года Малевич запускает супрематизм с намерением утвердить господство чистой чувственности искусства, которая найдет применение не только в живописи, но также в архитектуре и дизайне. , особенно на уровне экспериментов и моделирования.
В этом разделе вы можете полюбоваться такими шедеврами, как «Красный квадрат» (1915 г.) и современный супрематизм (1915-1916 гг.) или даже его самой известной работой «Черный квадрат» вместе с «Черным кругом» и «Черным крестом» (1923 г.). период максимальной теоретической экспансии Малевича, который отказывается от «матовой кисти в пользу острого пера» и посвящает себя письмам, заметкам, рисункам. Именно в это десятилетие будет сконцентрировано супрематическое ядро, раскрывающее гораздо более передовые исследования, чем то, что следует из работ других коллег, таких как «Портрет философа». Кубистическая конструкция (1915) Любови Поповой или супрематизм Ольги Розановой. Кроме того, будут выставлены некоторые русские иконы XIV и XV веков, подтверждающие, насколько Малевич черпал в них вдохновение.
Наряду с живописными работами Малевича также будут представлены примеры его продукции, связанные с дизайном и архитектурой, свидетельствующие об идее тотального авангардного искусства, направленного на стирание границ между искусством и жизнью. Среди них модели Architektony 1919-х годов, передающие утопию города будущего, воображаемую в то время, эмалевые картины на фарфоре и холсты для тканей с супрематической отделкой, которые Малевич создавал с 1920 года, акварели Tribuna для ораторий. Схематический принцип росписи (1923) и эскизы супрематической одежды (XNUMX).
Супрематические работы, составляющие центральное ядро выставки, не исчерпывают исследования художественной эволюции Малевича, которое продолжается вплоть до 1934 года, за год до его смерти.
Фактически маршрут выставки продолжается исследованием двух других периодов, в которых можно признать прогрессивную сталинизацию России, подвергшую художников и интеллектуалов цензуре и побудившую их принять диктат социалистического реализма. Малевич, вынужденный остаться в России, отвечает на это ограничение сначала фигуративным искусством, сочетая геометрические цветовые области, направленные на формирование манекенов мужчин и женщин, помня о театральных костюмах, которые он спроектировал в 1913 году и в которых головы, овалы без лицо, знак имевшего место в те годы уничтожения личности, отчасти напоминают манекены де Кирико, художника, которого Малевич считал по воспоминаниям своего ученика Константина Родственского.
Исследование Малевича не полностью подчиняется диктату режима; напротив, супрематизм еще во многих случаях проявляется. Примером может служить работа Casa rossa (1932), в которой стена, поддерживающая крышу, есть не что иное, как отсылка к Красной площади.
Наконец, выставка приветствует важное ядро работ, созданных в последние годы его жизни, состоящее из примерно пятнадцати работ маслом, в которых можно увидеть, как, несмотря на осаду диктатуры, его живопись продолжает демонстрировать новаторскую выразительную силу. , что, в частности, видно из соотношения одних и тех же сюжетов, одновременно рассматриваемых другими художниками, такими как «Гара» (1932–1933) Александра Дейнеки, «Военизированный комсомол» (1932–1933) Александра Самохвалова или «Фантазия» (1925) Кузьмы Петрова-Водкина. .
Творческая и изобретательная сила, которая также проявляется в последнем разделе, с возвращением к определенному «реализму» вдохновения эпохи Возрождения, темы которого, в частности, рабочий и крестьянский класс, но прежде всего портрет и автопортрет, были в центре размышлений Малевича с его ранних работ.
По случаю обзора Образовательные службы GAMeC продвигали проект «Все без ума от Малевича» с целью создания сети сотрудничества между учреждениями, ассоциациями, органами города Бергамо и провинции, объединяя их в сеть совершенство.
