Используя живописные языки реализма и иллюзии, художники-участники превращают фрагменты повседневной жизни в разборчивые повествования. Ансамбль отдыхающих каменщиков Дуэйна Хэнсона «Перерыв на обед» (1989) и фигура, смоделированная по образцу его собственного ребенка в момент покоя, «Ребенок с загадкой» (1978) дополнены фотографическими работами, отражающими и усложняющими представления о реальности, записанной и субъективной, сконструированной. состав.
Гиперреальные человеческие фигуры Хэнсона, часто в обыденных ситуациях, сравнивают с поп-музыкой и фотореализмом; мгновенно и врожденно знакомые, они подходят к фотографии так же, как к трехмерной скульптуре. Однако своим правдоподобием эти изображения маляров, дворников, охранников и туристов пробуждают интуитивный пафос противостояния другому человеку.
Работая против доминирующих тенденций абстракции и минимализма в начале своей карьеры в 50-х и 60-х годах, Хэнсон избегал чистого формализма, поскольку социологический аспект художественного творчества стал ощутимым в его работах благодаря его концентрации на голой жизни его предметов. Некоторые скульптуры, такие как скульптура музейного охранника, установленная внутри музейной выставки, разрушают «четвертую стену» между произведением искусства и зрителем, делая обычно безопасную и изолированную встречу интуитивной.
В 2002 году Шэрон Локхарт создала фоторемейк «Ребенка Хэнсона с головоломкой», а в 2003 году она сфотографировала «Перерыв на обед», установленный в Национальной галерее современного искусства Шотландии. Локхарт, однако, поместил реальных людей вместо реалистичных фигур Хэнсона, соединив скульптуру как изображение с фотографией как формой скульптуры и создав диалог между двухмерной и трехмерной перспективами. В обоих залах этой выставки изображения людей из плоти и крови Локхарта прекрасно контрастируют с физическим весом скульптурных фигур Хэнсона.
В первой галерее крупномасштабная фотография Томаса Деманда Ruine/Ruin (2017) зажата между видениями обеденного перерыва Хэнсона. Около десяти футов в ширину, Ruine / Ruin основан на новостной фотографии интерьера дома после авианалета. Первоначально получив образование скульптора, Деманд кропотливо воссоздал эту сцену домашней жизни, брошенной в хаос, в мельчайших деталях, используя бумагу и картон и уничтожив свою модель после того, как сфотографировал ее.
Во второй галерее скульптура Хэнсона «Ребенок с головоломкой» и фотографии Локхарта «Перерыв на обед» соответствуют своим параллельным изображениям в предыдущей комнате. «Жильцы» Джеффа Уолла (2007), черно-белое изображение бессмысленного момента в невзрачном жилом районе, предлагает кинематографическую приостановку времени в унылой покорности повседневной жизни. «Юта» Андреаса Гурски (2017) показывает участок шоссе и размытые дома: лиминальное пространство, часть соединительной ткани американского общества. На основе фотографии, сделанной Гурски на телефон из окна движущейся машины, Юта кинематографична своими пропорциями, а спонтанность изображения драматизирована линиями абстрактного движения по горам Юты. Ловкое манипулирование потребностью в свете, тени и скульптурном воспроизведении, чтобы бросить вызов нашему молчаливому принятию информации, предоставляемой фотографическим изображением, подкрепляется в Parkett / Parquetry (2014), где не видно ничего, кроме залитого солнцем деревянного пола: пола Студия Анри Матисса в отеле Regina в Ницце, где Матисс работал над своей знаменитой поздней работой The Cutouts. В своем сдержанном спокойствии игра геометрии деревянного пола, подчеркнутая органичной неправильной тенью невидимого дерева, создает иллюзорную систему узоров, превращая спонтанность в порядок.
Каждая из этих работ, на первый взгляд документальная, тщательно концептуализирована и составлена, создавая межмедийный диалог между фотографией и скульптурой. Делая видимыми моменты, которые часто не видны, работы влияют на изменение масштаба и перспективы в стенах галереи, предлагая их видение типичных американских реалий в воображаемых внутренних ландшафтах.
Изображение: Шэрон Локхарт, Инсталляция в обеденный перерыв «Дуэйн Хэнсон: скульптуры из жизни», 14 декабря 2002 г. – 23 февраля 2003 г., Шотландская национальная галерея современного искусства., 2003, Брод, Лос-Анджелес. Фото: предоставлено художником и Gladstone Gallery, Нью-Йорк и Брюссель.
