Критики всегда в чем-то упрекали этого зайца. Уши слишком длинные, но надо признать, что эти лишние сантиметры придают зайцу сочувствие и делают его живым, настоящим и живым до такой степени, что он, кажется, слушает нас. Это были 60-е годы, когда два небольших портрета, идущих из дома в Нью-Йорке, были куплены всего за 300 тысяч лир, но только потом до них дошло, что это работы Дюрера, новость тут же разлетелась по миру, но в Германии, как можете себе представить, это вызвало еще больший фурор. Можно сказать, что среднестатистическому немцу искусство Дюрера очень знакомо: мало найдется гостиных, в которых не было бы репродукции его молодого зайца. Кроме того, многие написанные им портреты годами украшали старые немецкие банкноты. Не случайно Дюрер является одним из признанных среди великих европейских живописцев великих мастеров Возрождения.
Молодой Дюрер родился в мае 1471 года и был третьим из 18 детей в семье ювелира. Несколько лет он учился в церковно-приходской школе, а затем поступил в мастерскую отца, но незаурядный художественный талант убедил отца отдать его в ученики к лучшему живописцу города. В 18 лет Дюрер накинул на плечо мешок и уехал сначала в Рейнскую область, а потом и повсюду. Как только несколько серебряных монет, которые были у него в кармане, закончились, он начал рисовать для издателей и типографов, чтобы зарабатывать на жизнь… он всегда искал совершенства, настолько, что знак представлял силу, а также приверженность чему-то превосходному, что шло хорошо. за пределами воображаемого.
В то время как Нюрнберг был культурным городом, богатым и полным жизни, но там, где немецкие художники того времени настаивали на живописи в средневековом стиле, Дюрер решил уехать в Италию в поисках эпохи Возрождения. И, как Колумб двумя годами ранее, Дюрер открыл новый мир. С горящими глазами молодой немец шел по мраморным улочкам Венеции, омываемой морем, всегда с альбомом в руке. Богатые и яркие краски, которые он видел в мастерских венецианских живописцев, поражали его, ему казалось, что он окружен человеческими фигурами, движущимися в пространстве, окутанном потоком воздуха.
И вот как Дюрер овладел революционным способом живописи итальянских художников, это навсегда изменило его искусство, сублимировав каждый смысл. Однажды он проехал весь путь от Венеции до Болоньи только потому, что услышал, что в городе ослиной башни есть кто-то, кто может научить тайному искусству перспективы.
В другой раз он попросил итальянского художника и гравера, некоего Якопо де Барбари, рассказать ему, как геометрически построить совершенную человеческую фигуру. Но это не желало открыть ему никакого понятия, может быть, только потому, что он этого не знал, Дюрер, однако, продолжал исследования самостоятельно, измерив конечности 250 человек, пока ему не удалось нарисовать человеческое тело, состоящее только из прямые и изогнутые линии, с прямой и компасом.
Вернувшись в родной город, Дюрер был покорен новыми техниками гравировки по дереву и металлу… Благодаря своему опыту ювелира и своей гениальности он стал первым гравером в мире. Его монограмма AD была одной из самых известных аббревиатур в истории искусства. Сюжеты Дюрера варьировались от нелепых до благородных линий, всегда очаровывая точностью деталей. Его исследования полевых цветов, стеблей травы, предметов, которые ни один западный художник до него не счел достойными воспроизвести для себя, продемонстрировали простое благочестие, с которым он относился к этим вещам, которые считал частью творения.
За ним ухаживал император Максимилиан I, который платил ему ежегодную пенсию за самые разные работы, от иллюстрации молитвенника до конструирования доспехов… вплоть до украшения триумфальной арки. Малярийная лихорадка положила конец его истории и его поискам совершенства.
Рассказ опубликован в томе Бабочки Антилии
