С самого начала своего присутствия на земле человек задавался вопросом о своем будущем, пытаясь понять, каким может быть его развитие. Кино сразу дало возможность сделать это огромное усилие воображения видимым на большом экране. Когда это произошло, между концом 18-го и началом 19-го века, весь мир находился в эпицентре технологической революции, и творческое брожение, конечно же, основывалось на открывавшихся бесконечных возможностях и горизонтах. Сошлись два мира: фэнтезийный и научный, что дало жизнь одному из самых плодовитых жанров в истории кино: научной фантастике.
Первый камень этой вены заложен Поездка на Луну Г. Мельеса 1902 года (о спецэффектах мы уже писали) вольно по рассказам Жюля Верна. Этот фильм считается первым в своем роде и также содержит архетипический образ кинематографа — ракету, застрявшую в глазу луны. История рассказывает о желании отправить исследовательскую миссию на земной спутник. Космический корабль достигает Луны и обнаруживает, что она населена враждебно настроенными пришельцами — селенитами, от которых астронавты спасаются бегством и возвращаются на Землю. С этим сюжетом формируется тренд «плохих марсиан», которому будет сопутствовать еще один весьма успешный тренд: угрожающие технологии. На эту тему, смешанную с апокалиптическим философским видением, был предложен шедевр Фрица Ланга в 1926 году, Metropolis.
Последуют годы постановок, где страх перед инопланетянами, ужас перед концом света, уничтожение человечества, монстры, созданные неконтролируемыми учеными, будут сопровождать рассказы о спасении — все супергерои расскажут, хотя и в полутяжелой форме страх перед атомной угрозой.
Примерно в 50-х годах произошел взрыв жанра научной фантастики, особенно в Соединенных Штатах, как в издательском деле, так и в кино, и появились такие важные названия, как Ультиматум земле 1951 года Роберта Уайза, «Войны миров» Байрона Аскина 1953 года и «Вторжения похитителей тел» Дона Сигела 1956 года. Это был момент кризиса между двумя великими странами, Соединенными Штатами и Советским Союзом, которые угрожали друг другу уничтожением. за счет массированного применения ракет, тех самых, что в те годы позволили начать так называемую «космическую гонку», которая спустя десятилетие привела первого человека на Луну.
С началом 60-х формируется новая тенденция, менее угрожающая и тревожная, более рефлексивная и исследовательская. Самый известный это Фаренгейт 451 Франсуа Трюффо 1956 года по роману Рэя Брэдбери. Вспомнить «Путешествие к центру Земли» Генри Левина в 1959 году и «Галлюцинаторное путешествие» Ричарда Флейшера в 1966 году (получает «Оскар»). Переломный момент наступает в 1968 году с двумя фундаментальными названиями: первое — «Планета обезьян» Франклина Шаффнера, а второе считается безусловным памятником современной научной фантастики, 2001 Космическая одиссея Стэнли Кубрика. В этом фильме собраны все предыдущие жанры научной фантастики и открыты все вопросы для последующих. В то же время беспрецедентное и зрелищное использование спецэффектов станет водоразделом для всего кинопроизводства последующих лет, где такие мастера, как Джордж Лукас и Стивен Спилберг, найдут себе место, где первый подпишет сагу «Звездные войны» и вторые Incontri близкие соседи третьего вида.
80-е особенно плодотворны и характеризуются «современным» видением научной фантастики, где апокалиптические сценарии и «хорошие» инопланетяне смешиваются с очеловеченными роботами. Пришло время таких шедевров, как Blade Runner Ридли Скотта 1982 года, а также фильм Джона Карпентера «1997: Побег из Нью-Йорка» предыдущего года. Десятилетие заканчивается большим успехом «Матрицы» братьев Энди и Ларри Вачовски в 1999 году. Последние годы в основном характеризуются сиквелами или римейками предыдущих успешных фильмов, в то время как развивается жанр, переплетенный с миром видеоигр, который также привлек много внимания. вдохновленных научной фантастикой: среди них «Голодные игры» Гэри Росса 2012 года вместе с целой серией супергероев, сражающихся с угрожающими и уничтожающими инопланетянами.
Федерико Феллини: имя, миф итальянского кино. У него было удачное начало его карьеры: он встретил Роберто Росселлини, который пригласил его вместе над сценарием Рима, открытого города 1945 года и, сразу после этого, Паисы. Это важные полномочия, которые позволяют ему в 1950 году сотрудничать с Альберто Латтуада, с которым он реализует Variety Lights. Имея за плечами этот опыт, он начал режиссировать в 1952 году с Lo Bianco sceicco и сразу после того, как я вителлони. С этого момента началось крещендо международного признания и успеха, достигшее кульминации в 1960 г. La Dolce Vita, бесспорный шедевр искусного Марчелло Мастроянни. После того, что, возможно, является его истинным шедевром: «Половина девятого», 1963 год. Возможно, это переломный момент в традиции итальянского неореалистического кино (его фраза «мечтатель — единственный реалист»), где смешиваются мечты, экзистенциальные трудности и стремления человеческая природа. Еще бы вспомнить Сатирикон Феллини 1969 года, Амаркорд 1973 года, «Казанова» 1976 года и, наконец, лучшее свидетельство его полноты, его универсальности, «Прова д'оркестр» 1978 года, изначально задуманного для телевидения, а затем сделанного для большого экрана.
Награжден четырьмя премиями «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке (с «Ла Страда», «Ночи Кабирии», «8 1/2» и «Амаркорд») и «Оскаром за заслуги перед жанром» в 1993 году, а также 12 номинациями и множеством других национальных и международных наград.
