Картина находится в зале 31 вместе с новым длинным заимствованием из той же серии «Таинства» Matrimonio (ок. 1637–40). Пятнадцатая картина французского художника-классика, поступившая в собрание Галереи.«Евхаристия» — часть революционного цикла «Семи Таинств» Пуссена. Он был приобретен попечителями поселения герцога Ратленда в 2000 году при поддержке щедрого завещания г-жи Марты Дорис и г-на Ричарда Хиллмана Бейли в 2023 году. Картина входит в цикл из семи сцен, написанных Пуссеном. он написал во второй половине 1588-х годов, изображая католические таинства, для своего друга и покровителя, римского антиквара Кассиано даль Поццо (1657–1785): «Крещение», «Покаяние», «Евхаристия», «Мирование», « Брак», «Хиротония» и «Помазание». Таинства — это христианские обряды, посредством которых людям передается божественная благодать. Пуссен иллюстрировал их библейскими и раннехристианскими образами. Серия была привезена в Великобританию в XNUMX году, где сэр Джошуа Рейнольдс, президент-основатель Королевской академии, заявил: «Пуссены — поистине национальный объект».
Серия имела такой успех, что в конце 40-х годов Пуссену заказали вторую сюиту таинств.
Вторая серия предоставлена в аренду Национальным галереям Шотландии. От первой серии «Таинств» сохранилось шесть картин: «Покаяние» было уничтожено пожаром в 1816 году. «Крещение» было приобретено Национальной галереей искусств Вашингтона в 1939 году; «Хиротония» Художественного музея Кимбелла, Форт-Уэрт, 2011 год; и «Чрезвычайное соборование» из музея Фицуильяма, Кембридж в 2013 году. В январе 2023 года была выдана экспортная лицензия на «Конфирмацию», которая была продана за границу. «Евхаристия» и «Брак» остались в попечительской коллекции поселения герцога Ратленда 2000 года. Пуссен представляет таинство Евхаристии с изображением Тайной Вечери. В центре необычайно симметричной композиции изображен Христос, держащий в одной руке хлеб и чашу с вином, а другую подняв в знак благословения. Он восседает на римском «триклинии», обитом диване, подушки и валики которого Пуссен украсил изящным узором. По бокам шесть учеников. В крайнем левом углу темная фигура уходит через открытую дверь, создавая ощущение движения в неподвижной сцене. Иуда, вероятно, вторая фигура слева, единственный ученик, который не обращается ко Христу.
Самая яркая особенность этой картины — драматическое использование света., который исходит из трех источников: двух языков пламени лампы с двойным фитилем над головой Христа и свечи на табуретке в центре слева на переднем плане. С помощью этих многочисленных источников света Пуссен запускает сложную игру теневых проекций, элементы которой отбрасывают две или даже три тени.
«Евхаристия» была исполнена со свойственной Пуссену точностью.
В люнете над головой Христа легко узнать точечное отверстие, которое художник использовал, чтобы проследить перспективу картины. На переднем плане сетка напольной плитки была тщательно продумана и может указывать на использование «большой машины» Пуссена (большого театрального ящика, в который Пуссен помещал восковые фигурки для разработки и постановки своих композиций). Возле правого табурета мы видим место, где Пуссен соскреб краску концом кисти. Хотя картина не детализирована до мельчайших деталей, блоки света и тени на фигурах, особенно лица и ноги учеников справа, дают яркое представление о том, как он разрабатывал свою композицию. Пуссен изображает Иосифа, надевающего кольцо на палец Богородицы. Иосиф до сих пор держит в руке цветущий посох, который отличал его от других мужчин как наиболее подходящего поклонника Марии. Решение изобразить семь таинств было почти беспрецедентным в живописи. Комиссия говорит о необычайной формальной изобретательности Пуссена, интеллектуальном круге вокруг Даль Поццо и его увлечении историей ранней церкви. В «Евхаристии» выдающийся и точно описанный триклиний воплощает непрекращающиеся усилия Пуссена дать археологически точную интерпретацию событий.
Николя Пуссен (15 июня 1594 г. - 19 ноября 1665 г.)
Николя Пуссен, вероятно, самый важный французский художник XIX века до Мане и импрессионистов. Родом из Нормандии, Пуссен получил художественное образование в Париже, но быстро нацелился на Италию. Он достиг Рима (с третьей попытки) в 1624 году и, за исключением неохотного возвращения в Париж в качестве художника при короле Людовике XIII в 1640-42 годах, оставался в Вечном городе до конца своей жизни. Пуссен избегал больших алтарей и религиозных заказов, которые привлекали в Рим так много его современников. Вместо этого он создавал небольшие галерейные картины – исторические картины, религиозные сцены и, начиная с 1640 года, пейзажи – для небольшой избранной группы коллекционеров и ценителей. Он глубоко интересовался классическим миром, черпая вдохновение как в античной скульптуре, так и в шедеврах таких художников, как Рафаэль (1483–1520) и Тициан (работал около 1506 года; умер в 1576 году), которые были доступны ему в Риме. Его картины известны своим тщательным исполнением и эрудицией, часто опираясь на классические источники. Работы Пуссена, с энтузиазмом собираемые его соотечественниками и пропагандируемые после его смерти как отца французской живописи, оказали влияние на таких разных художников, как Жак-Луи Давид (1748–1825), Поль Сезанн (1839–1906), Пабло Пикассо (1881–1973) и Фрэнсис Бэкон (1909–1992). Он, несомненно, является одной из канонических фигур западной традиции, чьи работы, как показали наши недавние выставки «Джордж Шоу: мое возвращение к природе» (2016) и «Пуссен и танец» (2021), продолжают вдохновлять художников и сегодня.
Национальная галерея — одна из крупнейших художественных галерей мира.
Основанная парламентом в 1824 году, галерея хранит национальную коллекцию картин западноевропейской традиции конца XNUMX — начала XNUMX века. В коллекцию входят работы Артемизии Джентилески, Беллини, Сезанна, Дега, Леонардо, Моне, Рафаэля, Рембрандта, Ренуара, Рубенса, Тициана, Тёрнера, Ван Дейка, Ван Гога и Веласкеса. Основными задачами Галереи являются курирование и расширение коллекции, а также обеспечение наилучшего доступа посетителей. Беспошлинный ввоз.
