Это было в 1977 году, когда Роберт Гравел и Ивон Ледюк, два канадских актера, создали новую форму развлечения: Матч театральной импровизациипонимая, утопия полностью импровизированного спектакля. За короткое время он становится самым представленным шоу в мире.
В 1989 году Франческо Буррони, нынешний художественный руководитель Театрального импровизационного матча, вводит его в Италию и вскоре распространилась во многих городах: Национальная сеть театральной импровизации Match планирует общие возможности обучения, периодические стажировки, углубленные семинары, эксперименты по слиянию театральной импровизации с музыкальной и художественной импровизацией в целом.
Затем переводчики Театра импровизации Match d'Improvisation в Риме (Алессио ДеКарли, Андреа Пройетти, Вилла Барбара e Симона Петтинари) рассказать о своей работе для ПЕРВОЕ Искусство:
Как часто вы предлагаете театр импровизации Jam a' Mange' в Teatro Cantiere?
Андреа Пройетти: «Событие Джем "Манге" мы только повторяем это в Строительный театр в этом сезоне, но скажем, что мы хотели бы предложить его снова в других местах, это шоу, которое позволяет легко настроить, потому что на сцене практически ничего неттолько актеры. И да, он снова будет представлен в Teatro Cantiere 22 ноября, а затем также 6 декабря, Jam 'A Mange' в сочетании с рассказыванием историй, так что мы сделаем этот сплав.
Затем будут Импровизационные Театральные Матчи, которые имеют большую структуру и пройдут 10 января, 24 января, 7 февраля, 28 февраля в Театр Сан-Джустино: все построено как спортивный матч, потому что Импровизационный театр возник из хоккея с шайбой во французском Квебеке..
То есть… есть судья, есть фолы, есть оценки, но это настоящее театрализованное представление, две команды актеров стоят друг против друга, а на самом деле мы все вместе играем на радость публике».
Сколько типов шоу вы делаете? Чем вы заняты в это время?
Вилла Барбара: "Прямо сейчас поиграем в "Манге", а потом устроим матч, на самом деле существует много форматов театральной импровизации, таких как, например, длинные формы, состоящие из предложений, всегда предлагаемых нам публикой, только, возможно, это истории, которые должны переплестись и найти общую цель, поэтому это немного другая динамика. .
Если бы у нас был сценарий и мы заранее знали намеки, нам было бы неинтересно это делать, это потеряло бы свою свежесть.
Мы также заняты собственными курсами Театральная импровизация Матчевая школа, есть курс первого года обучения для всех новичков, а затем курс продвинутого уровня: курсы для продвинутых студентов проводятся каждую среду, а курсы первого года обучения проводятся каждый четверг по адресу via di Monti di Pietralata 16 с 20:30 до 22:30.
У нас также есть тематические семинары, посвященные основным темам театра импровизации, открытые для всех, даже для тех, кто не является частью нашей школы».
Почему вы занимаетесь театральной импровизацией, что вы хотите донести до публики?
Алессио ДеКарли: «У каждого есть свой ответ, для меня это удовольствие открывать то, что приходит вам на ум, чтобы представить, когда вы думаете об этом, это кажется запутанным понятием, но… изумление, которое вы испытываете по сравнению с тем, что вы можете думать, говорить во время импровизации, — это чувство, которое почти становится зависимостью для любого, кто это делает.. Мы предлагаем публике легкомысленное развлечение, у которого еще есть основа, мы стараемся сделать комедию не тривиальную, а максимально глубокую, без ложной скромности и без лишней самонадеянности, я бы назвал ее интеллигентной комедией.
Симона Петтинари: «Это шоу, которое бросает вызов вам на творческом уровне, чрезвычайно стимулирующее, это ветвь театра, поэтому в нем также есть такой аспект общения, экспрессии, беззаботности.
На уровне воображения человек абсолютно свободен, за этим все еще стоит работа, то, что выносится на сцену, — это театр, пусть даже импровизированный, и, скажем так, в нем есть красота спонтанности и очень прямого контакта с публикой. Нам нужно уметь импровизировать, имея фундаментальные основы классического театра, чтобы уметь донести до публики эмоции и истории., как музыкант, который должен уметь играть, чтобы участвовать в джем-сейшене».
Вилла Барбара: Импровизация не может импровизировать, это понятие является основополагающим. Если мы позволяем себе играть на Шекспире, то это потому, что мы все его изучали, легко сказать, что если импровизировать, то каждый может это сделать, но ведь и мы цитируем русских писателей девятнадцатого века, а вы, должно быть, читали. их, потому что иначе мало подражать русским, это не театральная импровизация, зрители понимают, есть ли под ним база, это не так глупо.
С текстовым театром, возможно, вы больше сосредоточитесь на чем-то одном, Театральная импровизация позволяет собрать воедино все, что вы изучали, за один вечер. можно менять персонажа даже каждые 5 минут, так что это сильно отличается от того, чтобы носить своего персонажа в течение полутора часов, тут каждые 10 минут меняешь. Красота заключается в том, что вы можете каждый раз заново открывать себя и изобретать себя по-новому».
Андреа Пройетти: «Очевидно, что человек импровизирует, имея за плечами большую базу знаний и обязательств, но в основном каждый может импровизировать, если он действительно верит в то, что делает, и прелесть в том, что ты можешь быть таким количеством персонажей или кем хочешь за час. Просто поверьте, и волшебство Театра станет реальностью».
Все фотографии в этой статье были сделаны Херардо Янначчи, и все права на них принадлежат ему.
