Написанная в 1917 году картина "Verre et pipe" восходит к определенному моменту в карьере Пабло Пикассо., во время которого эксперименты без особых усилий чередовались между двумя распространенными, но парадоксальными художественными стилями. господствовали военные авангарды Парижа, кубизма и неоклассицизма. Это был год, когда Пикассо познакомился с новыми культурами и художественными влияниями во время своих путешествий в Рим и Барселону. В том же году он познакомился со своей будущей женой, русской балериной Ольгой Хохловой. и первое время работал со знаменитым Сергеем Дягилевым и с Ballets Russes, создавая декорации и костюмы для балета «Парад». Между портретами арлекинов, классическими портретами его любви к Ольге и композициями, вдохновленными пуантилистами. Пикассо также написал небольшое количество портретов и натюрмортов в стиле кубизма. Именно к этой небольшой группе принадлежит Verre et pipe, редкий пример кубистской практики Пикассо.
Верре и трубка
подписал 'Пикассо'
холст, масло
22.2 45.5 х см.
Нарисовано в 1917 г.
С его уплощенными цветными плоскостями, которые прижимаются друг к другу, Верре и трубка Пабло Пикассо воплощает недавно разработанный художником синтетический кубизм. В то время как аналитический кубизм был открыт примерно в 1910 году Пикассо с его друг и товарищ пионера кубизма Жорж Брак Синтетический кубизм с ломаными и фрагментарными формами снова привнес чувство живописной стабильности. Для построения композиций использовались нелепые плоскости часто блестящего цвета с гранями, разворачивающимися в гармоничном ритме по поверхности холста. Объекты больше не рассыпались и не растворялись в паутине пересекающихся линий и безобъемных теней. Verre et pipe является примером этого метода синтетического строительства. Расставленные на столе, как актеры на сцене, главные действующие лица натюрморта — стакан и трубка, и их можно узнать только благодаря стилизованным и выразительным формам, которые позволяют нам их идентифицировать.
В годы войны синтетический кубизм стал воплощением господствовавшего в культуре настроения, известного как «возвращение к порядку». По мере того как травма Первой мировой войны отражалась во Франции и Европе, художники и писатели искали новую стабильность, гармонию и коллективизм в искусстве. Синтетический кубизм, практиковавшийся не только его изобретателем Пикассо, но и легионом его последователей, среди в том числе Метцингер, Глейз, Грис и Северини в нем воплотилось стремление к новому гармоничному и единому художественному языку. Эта модальность кубизма станет в конце войны известной как «кристаллический» или «классический» кубизм, отражение его чистой, очищенной эстетики, ясной структуры, подчеркнутой и трезвой дистилляции жизни. Преисполненный решимости сохранить свою позицию лидера авангарда, с началом войны Пикассо претерпел неожиданный поворот в своем искусстве, отойдя от созданного им кубистского живописного языка, чтобы охватить то, что казалось ретроградным. натуралистическая идиома прошлого.
