Музей Соломона Р. Гуггенхайма представляет «Алекс Кац: Сбор, уна». ретроспектива карьеры создан в городе, где Кац жил и работал всю свою жизнь, и создан при тесном сотрудничестве художника. Экспонируется с 21 октября 2022 г. по 20 февраля 2023 г.Выставка занимает ротонду музея, спроектированную Фрэнком Ллойдом Райтом, и прилегающую к ней галерею Tower. Выставка, состоящая из картин, зарисовок маслом, коллажей, гравюр и независимых «вырезанных» работ, открывается интимными зарисовками пассажиров нью-йоркского метро, сделанными художником во время его студенческой жизни в 40-х годах, и завершается захватывающими пейзажами и захватывающими фильмами, которые доминировал в его производстве в последние годы. В течение восьмидесяти лет интенсивного творческого производства, Алекс Кац (род. 1927, Бруклин, Нью-Йорк) он попытался передать визуальный опыт в настоящем времени. В 1961 году Кац отметил, что «Вечность существует в минутах абсолютного осознания. Живопись, если она успешна, кажется синтетическим отражением этого состояния». Независимо от того, вызывает ли это обмен взглядами между друзьями или луч света, проникающий сквозь деревья, цель состоит в том, чтобы создать запись «вещей, которые проходят быстро», сжимая поток повседневной жизни в яркий всплеск оптики восприятия.
Появляясь как художник середины XNUMX века Кац он создал стиль фигуративной живописи, который объединил энергию и дистилляцию холстов абстрактного экспрессионизма с американским языком журналов, рекламных щитов и киноэкранов.
Нью-Йорк и побережье штата Мэн: его живописная среда
Он обратился к своему окружению, центральному Нью-Йорку и прибрежному штату Мэн, как к своему основному объекту на протяжении всей своей карьеры, включая традиционные живописные сюжеты портретной живописи, жанровые сцены повседневной жизни и пейзажи. Название выставки «Собрание» отсылает к исследованию видимого мира, упомянутому в стихотворении 1951 года «Здоровье» обожаемого друга Каца Джеймса Шайлера. Точно так же он вызывает идею работы всей жизни, собранной в структуре ретроспективы, и сбора предметов Каца в уникальном открытом пространстве ротонды. Портреты Каца, независимо от того, представляют ли они отдельных лиц или социальные группы, документируют развивающееся сообщество поэтов, художников, танцоров, музыкантов и критиков, которые с середины века оживляли авангард в центре города, включая Фрэнка О'Хару, Роберта Раушенберга, Пола Тейлора, Леруа. Джонс (позже Амири Барака), Джо Брейнард, Кинастон МакШайн, Энн Уолдман, Джон Эшбери, Мередит Монк, Аллен Гинзберг, Марико Мори, Билл Т. Джонс и Джоан Джонас. Многочисленные портретные персонажи повторяются в хронологической инсталляции, в первую очередь Ада Кац, опытный биолог-исследователь Фулбрайта и ученый, на которой художник женился в 1958 году и которую с тех пор он изображал более тысячи раз. Описанная поэтом Фрэнком О'Хара как «присутствие и в то же время изобразительная концепция стиля», Ада функционирует как иконографическое сердце творчества Каца, физиономия и субъективность, изучаемые на дуге индивидуальной жизни художника. тема и творческое развитие художника.
Выставку сопровождает академический каталог.
Том с одиннадцатью эссе недавно созданный по заказу Дэвида Бреслина, Кэтрин Бринсон, Дженнифер Ю. Чуонг, Дэвида Макса Горовица, Артура Джафа, Кэти Китамура, Уэйна Кестенбаума, Евы Ладжер-Берхарт, Кевина Лотери, Пруденс Пайффер и Леви Промбаума. Помимо обширного раздела пластинок и подробного описания выставок и публикаций, книга содержит сборник из 36 рецензий, текстов и стихотворений выдающейся группы писателей, которые отзывались о творчестве Каца на различных этапах его карьеры, последовательно в документ, освещающий богатое и меняющееся критическое восприятие художника с XNUMX-х годов по настоящее время. Ретроспективу дополнит серия цифровых постановок, в том числе интимный, недавно снятый видеопортрет художника за работой, а также аудиогид, освещающий наблюдения кураторов Гуггенхайма и самых известных натурщиков, появляющихся на картинах Каца, в том числе хореографа Билла Т. Джонса, поэт Винсент Кац, композитор Мередит Монк и поэтесса Энн Уолдман. «[Кац] действительно честный человек», — делится Монк в аудиогиде. «И я думаю, что в его искусстве есть честность. И я думаю, что в его работах много любви, но она не обязательно должна быть откровенной. Подразумевается любовь, потому что он выбирает то, что любит рисовать. [Смеется] Знаете, это ключ. Его любовь заключается в выборе темы, но все, что ему нужно сделать, это позволить ей быть такой, какая она есть. И тогда приходит любовь». В путеводителе также представлено сотрудничество Гуггенхайма с музыкальным домом West Channel., включающий оригинальные композиции, вдохновленные картинами Каца Рены Анакве, Питера Бэйна, Оли Чанга, Элори Саксла, Майкла Семперта и Хошико Ямане. Посетители могут насладиться 40-минутной версией этих произведений во время просмотра шоу. Кроме того, Works & Process представит танцевальную труппу Пола Тейлора в музее Гуггенхайма 25 и 26 октября для трех специальных представлений «Полярной звезды», совместной хореографии 1976 года, поставленной Полом Тейлором, а декорации и костюмы — Алексом Кацем. Выбранные для музейной ротонды Майклом Новаком, художественным руководителем танцевальной труппы Пола Тейлора, эти представления Polaris предоставят зрителям уникальную и беспрецедентную возможность увидеть скульптурное сотрудничество Тейлора и Каца, которое обычно исполняется на авансцене со всех сторон. Публичная программа, посвященная трем десятилетиям их сотрудничества, состоится 27 октября в Библиотеке исполнительских искусств в Нью-Йорке, организованная Works & Process и танцевальным отделом Джерома Роббинса библиотеки. Алекс Кац: Сбор организован Кэтрин Бринсон, куратором отдела современного искусства Даскалопулоса, Террой Уоррен, помощником куратора, и при дополнительной поддержке со стороны Андреа Самбрано, помощника куратора.
