Il Museum Seni Amerika Whitney menyajikan jadwal pameran yang diantisipasi hingga musim semi 2023, termasuk presentasi museum lengkap pertama dari film 2 Lizards karya Meriem Bennani dan Orian Barki, retrospektif New York pertama dari Jaune Quick-to-See Smith (Confederated Salish and Kootenai Nation), yang pertama Survei Museum AS tentang Karya Josh Kline, dan dua pameran yang menampilkan karya dari koleksi museum yang menampilkan akuisisi baru dan karya seni yang belum pernah dipamerkan selama beberapa dekade.
Dari 24 September 2022 hingga Januari 2023
Teknik Manajemen Waktu memamerkan fotografi dari tahun 1968 hingga 2019 oleh seniman yang meneliti hubungan media dengan waktu. Diambil dari koleksi permanen Whitney, pameran ini menampilkan banyak akuisisi baru-baru ini di samping karya-karya yang belum pernah dipamerkan sebelumnya. Meskipun menggunakan teknik, estetika, dan kerangka kerja konseptual yang sangat berbeda, masing-masing seniman bekerja melawan kesegeraan yang sering dikaitkan dengan fotografi untuk mencerminkan perjalanan waktu yang diperlambat, diperluas, atau non-linier. Beberapa seniman—termasuk Darrel Ellis dan Muriel Hasbun—menggunakan arsip pribadi, menelusuri kembali sejarah individu dan keluarga mereka untuk menantang cara linier cerita-cerita ini sering diceritakan. Lainnya menggunakan fotografi untuk sifat referensi diri. Artis seperti Blythe Bohnen dan Katherine Hubbard mencatat panjang dan kerja keras pembuatan foto, memungkinkan proses mendikte bentuk akhir. Corin Hewitt dan EJ Hill, antara lain, mempertimbangkan penampilan dan fotografi bersama-sama, menggunakan gambar untuk menandai suatu momen dan memberi petunjuk pada momen lain yang tak terhitung jumlahnya yang masih belum terekam. Pameran ini diselenggarakan oleh Elisabeth Sherman, Asisten Kurator di Whitney Museum of American Art.
Dari 30 September 2022 hingga Februari 2023
2 Kadal, sebuah film karya seniman Meriem Bennani (lahir 1988, Rabat, Maroko; tinggal dan bekerja di New York, NY) dan Orian Barki (lahir 1985, Israel; tinggal dan bekerja di New York, NY), menggambarkan visi surealis pada bulan-bulan awal dari pandemi COVID-19 seperti yang terjadi di New York City. Dalam film tersebut, dua kadal animasi antropomorfis memainkan peran utama, bergerak melalui kota dalam pergolakan pandemi, isolasi yang berkepanjangan, dan seruan untuk reformasi keadilan sosial. Ini menyoroti ketidakberdayaan dan ketidakpastian yang dialami oleh banyak orang pada saat itu, serta momen berbagi dan koneksi yang tidak terduga. Awalnya dirilis sebagai seri episodik delapan bagian di akun Instagram Bennani, presentasi Whitney tentang 2 Kadal adalah pemutaran institusional pertama sebagai film naratif. Instalasi ini diselenggarakan oleh Rujeko Hockley, Arnhold Associate Curator di Whitney Museum of American Art.
Dari 19 Oktober 2022 hingga 5 Maret 2023
Dalam Saldo menyatukan karya seni dari koleksi Whitney yang menunjukkan bagaimana patung dapat menjelajahi domain cat dan bagaimana cat dapat terlibat dengan masalah pahatan. Karya-karya ini mengganggu gagasan yang sudah ada sebelumnya tentang apa itu seni dan melampaui batas yang ditetapkan dari apa yang dapat dilakukan seniman.Apakah mereka tumpah atau duduk langsung di lantai, patung-patung yang termasuk dalam pameran ini menyelidiki warna, permukaan, dan persepsi optik. Lukisan menyoroti ide-ide seperti keseimbangan dan objektivitas dan terlibat dengan tradisi yang telah lama dikaitkan dengan seni tiga dimensi. Seniman yang karyanya ditampilkan dalam pameran antara lain Edna Andrade, Jane Kaufman, Alvin Loving, Alma Thomas, Mary Ann Unger, dan lain-lain. Pameran ini diselenggarakan oleh Jennie Goldstein, Asisten Kurator di Whitney Museum of American Art.
Dari 4 Januari hingga 2 April 2023
Memanfaatkan humor, keintiman, dan sapaan langsung dengan bentuk visual dan pahatan yang berbeda, rangkaian karya Every Ocean Hughes (sebelumnya dikenal sebagai Emily Roysdon; lahir 1977, Easton, MD; tinggal dan bekerja antara Easton dan Stockholm) saat ini dihubungkan oleh minat dari artis untuk transisi, ambang batas, kekerabatan, warisan dan kehidupan yang aneh. Presentasi empat bagian di Whitney ini mencakup komisi baru untuk Museum, pertunjukan yang menceritakan kisah mitis tentang komunitas karakter yang memiliki kemampuan untuk melakukan penyeberangan bolak-balik ke dunia bawah. Komisi tersebut adalah bagian ketiga dari seri multidisiplin yang terinspirasi oleh pelatihan penyembuhan kematian artis. Karya-karya sebelumnya termasuk Help the Dead (2019), musik enam puluh menit yang meniru bentuk laboratorium, dan One Big Bag (2021), instalasi video saluran tunggal berdurasi empat puluh menit menggunakan body kit bergerak, sekantong penuh benda sehari-hari yang doula kematian membawa untuk merawat orang mati baru. Dengan sikap tanpa basa-basi dan fisik yang intens, pelaku memandu penonton ke perairan perawatan mayat yang sebagian besar belum dipetakan: praktis, politis, dan spiritual. Di samping pameran dan video adalah The Piers Untitled (2010–23), seri fotografi yang mengabadikan dermaga di West Side Manhattan sebagai tugu peringatan tak bertanda bagi komunitas terpinggirkan dan budaya bawah tanah yang pernah menempati tepi laut yang tidak diatur ini. Pameran ini diselenggarakan oleh Adrienne Edwards, Kurator Keluarga Engell Speyer dan Direktur Urusan Kurator.
Dari 19 April hingga Agustus 2023
Pada musim semi 2023, Whitney akan mempersembahkan retrospeksi Jaune Quick-to-See Smith pertama di New York (b. 1940, warga Konfederasi Salish dan Kootenai Nation), sebuah karya seniman inovatif yang terlambat namun tepat waktu. Jaune Quick-to-See Smith: Memory Map menyatukan hampir lima dekade gambar, cetakan, lukisan, dan pahatan Smith dalam pameran terbesar dan terlengkap dalam kariernya hingga saat ini. Karya Smith melibatkan cara-cara kontemporer, mulai dari pengadopsian abstraksinya yang istimewa hingga refleksinya tentang seni Pop Amerika dan neo-ekspresionisme. Tradisi artistik ini digabungkan dan diciptakan kembali dengan konsep yang berakar pada praktik budaya Smith, yang mencerminkan keyakinannya bahwa "pekerjaan hidupnya adalah memeriksa kehidupan kontemporer di Amerika dan menafsirkannya melalui ideologi Pribumi." Menggunakan sindiran dan humor, seni Smith menceritakan kisah-kisah yang umumnya menjungkirbalikkan konsepsi narasi sejarah dan menerangi absurditas dalam membentuk budaya yang dominan. Pendekatan Smith penting mengaburkan kategori dan pertanyaan mengapa bahasa visual tertentu mendapatkan pengakuan, hak istimewa sejarah, dan nilai. Selama beberapa dekade dan media, Smith telah mendistribusikan dan menggunakan kembali gagasan pemetaan, sejarah, dan lingkungan sambil menggabungkan ingatan pribadi dan kolektif. Retrospektif akan menawarkan kerangka kerja baru untuk mempertimbangkan seni kontemporer penduduk asli Amerika dan menunjukkan bagaimana Smith memimpin dan memprakarsai beberapa dialog paling mendesak tentang bumi, rasisme, dan pelestarian budaya: masalah di garis depan kehidupan dan seni kontemporer saat ini. Pameran ini diselenggarakan oleh Laura Phipps, Asisten Kurator di Museum Seni Amerika Whitney, dengan Caitlin Chaisson, Asisten Proyek Kurator.
Dari 19 April hingga Agustus 2023
Josh Kline (lahir 1979, Philadelphia, Pennsylvania; tinggal dan bekerja di New York, NY) adalah salah satu seniman terkemuka di generasinya. Kline terkenal karena membuat instalasi imersif menggunakan video, pahatan, fotografi, dan desain untuk mempertanyakan bagaimana teknologi baru mengubah kehidupan manusia di abad ke-2023. Pada musim semi 3, Whitney akan mempersembahkan pameran museum AS pertama dari karya seniman tersebut. Kline sering menggunakan teknologi, praktik, dan bentuk yang dia teliti—digitalisasi, pengumpulan data, manipulasi gambar, pencetakan XNUMXD, iklan komersial dan politik, dan zat peningkat produktivitas—untuk mengubahnya melawan diri mereka sendiri. Beberapa videonya yang paling terkenal menggunakan perangkat lunak palsu yang dalam untuk berspekulasi tentang makna kebenaran di masa propaganda pasca-kebenaran. Di dalam, praktik prakiraan Kline berfokus pada pekerjaan dan kelas, mengeksplorasi bagaimana masalah sosial dan politik yang paling mendesak saat ini: perubahan iklim, otomatisasi, penyakit, dan melemahnya demokrasi berdampak pada orang-orang yang membentuk angkatan kerja. Pameran ini akan memeriksa karya seniman selama lebih dari satu dekade, termasuk instalasi baru dan gambar bergerak yang membahas krisis iklim. Tayang perdana di Whitney, karya sci-fi baru ini mendekati cakrawala masa depan yang lebih panas dan lebih berbahaya dari perspektif para pekerja penting yang mau tidak mau akan ditinggalkan untuk mengambil bagian. Di era yang ditandai dengan meningkatnya krisis, karya Kline menawarkan peringatan mendalam dan pengingat untuk masa depan yang lebih manusiawi. Pameran ini diselenggarakan oleh Christopher Y. Lew, mantan Kurator Nancy dan Fred Poses di Museum Seni Amerika Whitney dan Kepala Direktur Artistik Horizon Art Foundation saat ini, dengan McClain Groff, Asisten Proyek Kurator
