Bekerja sama dengan kurator visioner Destinee Ross-Sutton, Christie's mempersembahkan “SAY IT LOUD,” sebuah pameran ritel virtual yang didedikasikan untuk promosi dan pemberdayaan seni hitam. Pameran, yang akan dibuka mulai 31 Juli hingga 18 Agustus, menyoroti 22 seniman kulit hitam baru yang masing-masing mengeksplorasi konsep identitas dan persepsi, memberi mereka platform global untuk perayaan dan penguatan karya mereka. Dinamakan setelah himne James Brown tahun 1968 "Say it Loud, I'm Black and I'm Proud", pameran ini menandai yang pertama dari serangkaian pameran dan inisiatif pendidikan yang diselenggarakan oleh Christie's CSR Diversity & Inclusion Initiatives yang akan menyediakan platform yang diperlukan agar suara komunitas Seni Hitam diperkuat dan diberdayakan.
Semua karya tersedia untuk dijual melalui seniman dan perwakilan mereka. Semua pihak yang tertarik dengan karya individu dapat mengirim email ke sayitloud@christies.com untuk dihubungkan langsung dengan kontak artis yang sesuai. 100% dari harga jual setiap karya akan menjadi milik artis masing-masing.
Ibu Ross-Sutton telah mengkurasi dan mengkurasi pameran kelompok internasional yang sukses di institusi terkenal seperti Museum Seni Diasporan Afrika Kontemporer (MoCADA) dan CFHILL, Stockholm, Swedia. Secara mandiri, dia memberi nasihat kepada beberapa institusi swasta dan kolektor internasional tentang akuisisi seni kontemporer dengan fokus pada seni Afrika dan Afrika-Amerika. Di matanya, “menampilkan beragam pendapat, suara, dan ekspresi kecantikan yang tak terhitung jumlahnya sangat penting di dunia di mana kasih sayang dan koneksi lebih dibutuhkan sekarang daripada sebelumnya” (D. Ross, dikutip dalam katalog, Black Voices/Black Microcosm, 8 April-9 Mei 2020.
Menggabungkan aspek-aspek yang sangat personal, masing-masing seniman ini menggunakan mediumnya sebagai kekuatan pendorong untuk membangun citra identitas – baik milik mereka sendiri, masyarakat atau komunitas yang terabaikan – untuk memberdayakan suara-suara yang secara tradisional telah dibungkam.
Kerentanan identitas ditampilkan dalam karya-karya ini, baik secara mencolok, dengan karya Josh Paige, yang menggambarkan pria kulit hitam dengan lensa di tubuh mereka, dan Nelson Makamo yang menghadapi stereotip kulit hitam secara langsung, atau lebih halus, seperti pada karya Yoyo Lander dan Barry Yusufu yang masing-masing membangkitkan emosi universal dan kerentanan waktu dan kemajuan.
Di antara yang menarik dari pameran ini adalah Untitled karya Nelson Makamo, dari Blue Series, 2020.
Seniman yang berbasis di Johannesburg, Nelson Makamo, terkenal karena lukisan arang dan minyaknya tentang wanita muda, pria, dan anak-anak yang mengarang gambar selama puluhan tahun yang telah melanggengkan stereotip bahwa orang Afrika melarat; karyanya memberikan sumber harapan dan optimisme. Selama sekitar enam belas tahun sejak dia menerima pelatihan formal di Artist's Proof Studios di Johannesburg, Makamo telah berkomitmen untuk mengalihkan perhatian dari citra yang merendahkan itu dengan menggambarkan orang Afrika dengan cara yang membalikkan pemikiran semacam ini.
Karya Makamo selalu mewakili rasa kerinduan akan kebebasan eksistensi, kebebasan yang tampaknya asing bagi sebagian besar komunitas kulit hitam dan cokelat di seluruh dunia – karena kekerasan sistematis dan langsung yang dialami komunitas kulit hitam secara historis. begitu juga hari ini. Rumah sakit di rumah dan warna biru mewakili beberapa tema yang sedang dieksplorasi Makamo secara mendalam di studionya saat ini, menciptakan sosok yang menginspirasi dan menyebarkan optimisme selama masa-masa sulit ini bagi komunitas Kulit Hitam secara global.
Artis Yoyo Lander diwakili oleh dua karya dalam pameran tersebut, termasuk The Deeper Longing is Greater Than Discomfort, 2020, yang digambarkan di sebelah kanan. Karya-karya Lander terbukti menghuni nada dan warna yang sangat kontras. Ia mencapai lukisan ini dengan melukis dengan cat air dan mengumpulkan karya-karyanya, menggunakannya kembali dalam potret identitas yang rapuh. Kerentanannya terlihat jelas, tetapi kekuatannya mengalahkan rasa gentar yang dapat ditemukan dalam karya-karyanya.
Pada tahun 2018 Lander mulai memikirkan gagasan seputar kerentanan dan apa artinya bagi orang kulit berwarna, terutama wanita kulit berwarna. Dia memutuskan untuk menamai serial tersebut Time Off. Karyanya Have Tears Tales membahas ide yang sama, tetapi untuk pria kulit hitam. Serial ini menandai pergeseran pendekatan artistik Yoyo Lander, di mana konteks kini memainkan peran penting dalam penggambaran individu.
Pameran ini juga akan mencakup Untitled karya Collins Obijiaku, 2020 yang merupakan contoh utama dari perayaan kegelapan oleh seniman melalui potret yang dibangun dengan elegan. Melalui pandangan mereka, penonton harus dibawa ke dunia di mana orang kulit hitam ada sebagai diri mereka sendiri, anggun secara bawaan dan tidak terganggu oleh dunia dan konstruksinya yang tak terbatas. Obijiaku memiliki hubungan yang luar biasa dengan garis; sapuan kuasnya tampak seperti topografi, membawa pemirsa ke lanskap keajaiban dan keajaiban wajah.
Saat para seniman ini mempermainkan persepsi, mereka meminta perhatian pada persepsi historis tentang "Kegelapan" dan memasukkannya ke dalam kepala mereka, dengan ambisius menantang penonton untuk mendefinisikan kembali gagasan persepsi dan identitas Kulit Hitam yang telah mereka pahami sebelumnya dan diajarkan secara sistematis. Karya-karya yang dipamerkan hidup di dunia yang mereka bangun sendiri, mendorong kita untuk menghadapi persepsi tentang identitas Kulit Hitam, nilai yang kita tempatkan pada percakapan, dan keterlibatan penyembuhan yang diperlukan untuk memajukan masyarakat kita.
