Buat kepekaan publik Eropa terhadap seni pribumi Australia, salah satu ekspresi seni paling cemerlang saat ini, dengan mengontraskan kecenderungan untuk menafsirkannya dalam istilah etnografi murni; menghubungkan lukisan Aborigin Australia Gurun Barat untuk seni kontemporer, khususnya untuk konten metafisik seni de Chirico dan konsepsinya tentang dunia dan sifat keberadaan: ini adalah pesan yang paling signifikan dan asli dari Mimpi. Seni Aborigin Australia bertemu dengan de Chirico.Bahkan, pameran tersebut menciptakan jembatan antara konsep tradisi penduduk asli Australia – bermimpi o waktu bermimpi, waktu mimpi – dan puisi de Chirico, sebuah hubungan yang secara khusus disorot di bagian yang didedikasikan untuk karya Imants Tillers, salah satu seniman paling representatif Seni Aborigin saat ini, di ruang proyek di lantai pertama. Bermimpi bagi penduduk asli itu adalah waktu spiritual yang mendahului sejarah dan penciptaan dunia manusia.
perawatan dari pertunjukan adalah dari Ian McLean dan Erica Izett. Yang pertama adalah Profesor Riset Seni Kontemporer, Universitas Wollongong, Australia dan penulis sejumlah buku tentang seni Pribumi Australia. Dia adalah anggota komite ilmiah jurnal Teks Ketiga dan Seni Dunia Erica Izett telah bekerja di sektor penelitian yang sama selama bertahun-tahun.
Mimpi. Seni Aborigin Australia memiliki lebih dari 50 karya - xtra yang paling menarik dari sudut pandang kualitatif – tampil terutama dalam akrilik sejak 90-an oleh seniman-seniman Pribumi Australia kontemporer terkemukamencontohkan gaya dan aliran seni yang berbeda di wilayah gurun tengah dan barat Australia.
Karya-karya tersebut sebagian besar berasal dari salah satu koleksi pribadi paling representatif di sektor tersebut, yaitu dari Prancis Marc Sordello e Fransiskus Missana. Bagi Museum Bilotti – yang lahir dari sumbangan pribadi – ini merupakan kesempatan untuk membuka kembali jalur penelitian koleksi seni kontemporer yang telah dimulai bertahun-tahun lalu dengan berbagai pameran yang telah diselenggarakan.
Karya-karya seniman yang dipamerkan dapat dianggap berasal dari gerakan tersebut Gurun Barat, yang mempertemukan seniman pribumi dari komunitas di wilayah Australia yang luas (600.000 kmXNUMX) dengan populasi yang sangat sedikit. Selain itu, dipamerkan juga karya dua seniman budaya urban pribumi, Christian Thompson dan Judy Watson, yang dengan gaya kontemporer mengusung tema teritori dan identitas.
Kurang dari tiga persen penduduk Australia adalah penduduk asli; sejumlah besar tinggal di daerah perkotaan sementara hanya sebagian kecil yang tetap berada di atau dekat tanah asal mereka di daerah yang jarang penduduknya dan terpencil. Sebagian besar seni Pribumi berasal dari Australia yang jauh ini menghasilkan budaya hibrida yang menggabungkan tradisi Pribumi dan Barat.
Lahir tahun 70-an, baru mulai awal 80-an, art Gurun Barat itu tidak lagi diturunkan ke museum etnografi untuk terhubung dengan seni kontemporer. Terlibat dalam evolusi ini, perdebatan tentang pasca-kolonialisme dan globalisasi dan pasca-modernisme, dipimpin oleh seniman muda dan kurator pameran, yang eksponen utamanya adalah Imants Tillers. Sejak saat itu, komunitas lukisan kanvas akrilik Gurun Barat mereka pertama-tama menarik perhatian dunia seni dan, segera setelah itu, pasarnya.
Dua garis ekspresi utama dapat diidentifikasi, yaitu seniman yang masih tinggal di komunitas terpencil - yang sejak 80-an dan seterusnya berhubungan dengan komunitas seni internasional, melalui buku, majalah, kunjungan ke museum, dan sering mengunjungi seniman barat - dan dari seniman urban tradisi pribumi, yang meskipun dididik di sekolah dan universitas, tetap berhubungan dengan budaya pribumi. Namun secara keseluruhan, ini adalah seni penegasan nilai-nilai asli dan kuno tetapi juga mengasumsikan nilai barometer perubahan dunia.
Para seniman yang dipamerkan: Jimmy Baker, Lydia Balbal Wugulbalyi, Paula Paul Kuruwarriyingathi Bijarrb, Jan Billycan Karrimarra (Djan Nanudie), Michael Nelson Jagamarra, Paddy Sims, Emily Kame Kngwarreye, Billy Koorubbuba, Carol Golding Maayatja, Claudia Moodoonuthi, Bessie Sims Nakamarra, Eubena Nampitjin, Esther Giles Nampitjinpa, Nyurapayia Bennett Nampitjinpa, Susie Bootja Bootja Napaltjarri, Lucy Yukenbarri Napanangka, Dorothy Robinson Napangardi, Judy Watson Napangardi, Lily Kelly Napangardi, Maggie Watson Napangardi, Lorna Fencer Napurrula, Nyarapyi Giles Ngamurru, Elisabeth Nyumi Nungurrayi, Naata Nungurrayi, Nora Wompi Nung urrayi , Tiger Palpatja, Minnie Motorcar Pwerle, Christian Bumbarra Thompson, Wingu Tingima, Mick Woma (Pegleg) Brown Tjampitjinpa, Boxer Milner Tjampitjin, Sam Willikati Tjampitjin, Clifford Possum Tjapaltjarri, Billy Whiskey Tjapaltjarri, Warlimpirrnga Tjapaltjarri, Long Tom Tjapanangka, Tjumpo Tjapanangka, Wiski Tjukangku, George Ward Tjungurrayi, Willy Tjungurrayi, Johnny Warangkula Tjupurrula, Hector Burton Tjupuru, Prince of Wales, Judy Watson.
Inisiatif ini dipromosikan oleh Roma Capitale, Departemen Kebudayaan, Kreativitas dan Promosi Artistik - Pengawas Capitolina untuk Warisan Budaya dengan organisasi Zètema Progetto Cultura. Pameran diproduksi dengan sponsor dari Kedutaan Besar Australia di Italia dan dukungan dari Sordello Missana Collection.
Museum Carlo Bilotti-Orangery Villa Borghese, Roma
dari 4 Juli hingga 2 November 2014
