Dari '11 Desember 2015 hingga 20 November 2016, selama Jubilee of Mercy yang luar biasa, yang diinginkan oleh Paus Francis, Museum Keuskupan menjadi tuan rumah Madonna della Misericordia oleh Antonio da Fabriano.
Gambar Perawan, yang dimiliki oleh Toniolo Institute of Milan, adalah sebuah lukisan, minyak dan tempera di atas kayu, dibuat oleh seorang master dari Marches sekitar tahun 1470, dan baru-baru ini menjadi subjek intervensi hati-hati yang dilakukan oleh Carlotta. studio restorasi Beccaria & Co.
“Museum Keuskupan – kata direkturnya, Paolo Biscottini, yang telah mengembangkan hubungan dengan Kota dari waktu ke waktu – ingin menawarkan selama Yubileum kesempatan untuk merenungkan makna dan niat Paus Fransiskus. Itu dilakukan dengan panel abad ke-XNUMX yang luar biasa, yang diberikan dengan murah hati oleh Istituto Toniolo, yang memungkinkan kita untuk memulihkan makna ikonografis dari Madonna della Misericordia. Gambar itu mengundang kita untuk berkumpul di bawah mantol agung Maria, untuk memasuki ruang sakralnya. Di sana sebuah cerita baru dapat dimulai untuk kita masing-masing dan juga untuk Museum yang ditempatkan secara ideal di tempat ini.
Karya tersebut sangat cocok dengan tipologi spanduk prosesi yang dilukis di kedua sisi, yang tersebar luas pada abad ke-XNUMX di wilayah Marche. Di recto, muncul Madonna of Mercy yang mengumpulkan kerumunan umat di bawah mantelnya, mewakili komunitas yang sedang menikmati meja. Di sebelah kanannya menonjol di latar depan, muncul dari banyak topi berwarna, seorang uskup, yang mengintip dari balik tiang Perawan, seorang kardinal dan seorang paus, diikuti oleh seorang pria paruh baya dan dua anggota persaudaraan, berpakaian putih dan berkerudung. Orang awam dicerminkan, di sisi lain, oleh seorang wanita yang lebih muda, mungkin istrinya, yang terlepas dari kelompok pemuja lainnya dan mengenakan gaun merah yang indah dengan lengan terbuka dan menggantung, sesuai dengan tren mode setelah pertengahan abad ke-XNUMX. .
Di sisi Perawan ada San Sebastiano, tertusuk oleh empat belas anak panah, dan seorang uskup suci, tidak diidentifikasi dengan atribut tertentu.
Sebaliknya, hingga saat ini, hanya gambar San Bernardino da Siena yang diketahui - di sebelah kanan penonton - dan potongan dari sosok San Giovanni Battista, sedangkan bagian kiri lukisan telah ditutup untuk menyembunyikannya. kehilangan lukisan aslinya.
Di kedua sisi lukisan, sosok-sosok menonjol dengan latar belakang biru, alternatif dari emas dan mungkin dipilih karena alasan ekonomi; kasus unik di Antonio da Fabriano, tetapi terlihat di setidaknya satu panji Fransiskan lainnya di daerah Fabriano. Hanya di recto ada kain berhias yang diikat ke tepi backdrop berkat empat cincin, mirip dengan kain kehormatan yang menutupi singgasana pada sosok Perawan yang duduk.
Untuk acara tersebut, sebuah katalog telah diterbitkan, diedit oleh Scalpendi Editore, diedit oleh Paolo Biscottini.
Catatan biografi
Antonius dari Fabriano, yang didokumentasikan dari tahun 1447 hingga 1489 yang lazim di kampung halamannya, adalah salah satu protagonis lukisan Renaisans awal di Marches. Yang mendasar dari karir artistiknya adalah pengalaman yang diperoleh di Genoa, yang didokumentasikan pada tahun 1447-48, sebuah lingkungan di mana dia berhubungan dengan lukisan Flemish yang tersebar luas di wilayah itu. Tak lama setelah kembali ke Fabriano, dia mengeksekusi mahakaryanya pada tahun 1451, panel dengan San Girolamo di studio Museum Seni Walters di Baltimore, sangat dipengaruhi oleh lukisan Jan van Eyck. Dia kemudian berhubungan dengan eksponen Marche Renaissance lainnya, Urbino antara Karnaval, Camerino Giovan Angelo di Antonio dan Giovanni Boccati; dan mungkin dia memiliki kemungkinan, mungkin melalui para seniman ini, untuk mengenal seni Piero della Francesca. Di antara karyanya adalah triptych gereja paroki Genga (1474), altar Museum Seni Rupa di Budapest, lukisan dinding biara San Domenico di Fabriano (sekitar 1480). Lukisan Antonio da Fabriano, penuh dengan kebenaran luministik, dijiwai dengan pantulan mengkilap dan warna-warna cemerlang, termasuk di antara barang-barang paling menawan di abad ke-XNUMX, untuk sintesis asli dari berbagai motif figuratif: dari warisan Gentile da Fabriano hingga lukisan Flemish, dari refleksi Renaisans Tuscan ke nada ekspresif yang intens dari para master di wilayahnya.
