Dalam pameran musim gugurnya yang luar biasa “Michelangelo dan Selebihnya” (14 September 2023 – 15 Januari 2024) museum Albertina dari Wina menyajikan kemunculan, kekuatan, makna, dan pembusukan sebuah kanon yang secara definitif didefinisikan oleh Michelangelo dan lukisan telanjangnya pada awal abad ke-XNUMX. Master Renaisans Michelangelo adalah fokus pameran ini, karena dia sendirian dalam pemahamannya tentang visi baru tentang tubuh yang dinamis. Tidak ada seniman pada masanya yang dapat mengabaikan dampak formatif dari karya-karyanya. Para seniman berbondong-bondong melihat kartun Pertempuran Cascina yang ditampilkan secara publik untuk mendapatkan inspirasi. Sosok Kapel Sistina yang ekspresif dan memanjang sering kali menjadi titik awal dari dekorasi yang berlebihan dari para seniman Mannerist. Penemuan kembali gagasan Yunani-Romawi kuno tentang tubuh ideal selama masa hidup Michelangelo membawa kemajuan revolusioner dalam representasi anatomi manusia. Akibatnya, standar baru diciptakan dalam hal proporsi, kontur, volume, pemendekan, dan pergerakan.
Pameran ini menampilkan karya representasi artistik tubuh manusia paling signifikan di Albertina dari awal Renaisans hingga awal abad ke-XNUMX.
Karya-karya yang dipamerkan merupakan demonstrasi yang mengesankan tentang kemunculan kanon, perkembangannya yang progresif dan, pada akhirnya, bahkan kemundurannya seiring berjalannya waktu.
Karya-karya Michelangelo yang muncul sehubungan dengan lukisan dinding Pertempuran Cascina yang belum selesai, lukisan telanjang pria terkenal yang sedang duduk, dan gambar lukisan dinding langit-langit Kapel Sistina akan hadir bersama Raphael dan Dürer dengan persepsi mereka tentang tubuh manusia. Artis Italia Raffaello dia memiliki pemahaman tentang tubuh atletis ideal yang mirip dengan Michelangelo. Sementara artis asal Jerman Albrecht Durer, di sisi lain, memiliki visi berbeda tentang manusia telanjang. Dalam karya-karyanya, fokusnya adalah mempelajari proporsi dan pengukuran yang cermat untuk menggambarkan tubuh manusia. Dürer juga mengembangkan seperangkat aturannya sendiri yang harus diikuti. Rembrandt tidak setuju dengan cita-cita Michelangelo dan beralih ke telanjang pria dan wanita. Pandangan setianya menunjukkan tubuh manusia tanpa filter dan nyata dalam kehidupan, dengan segala volume dan lekuknya, dalam arti bertentangan dengan cita-cita yang dianut oleh master Renaisans Michelangelo.
Pameran ini menampilkan gambar, cetakan, dan pahatan yang mengangkat tema tubuh ideal selama berabad-abad. Perunggu Ercole Farnese dari koleksi Liechtenstein adalah sesuatu yang melampaui pameran, karena patung ini mencirikan tubuh ideal yang benar-benar khas yang dikembangkan secara independen oleh Michelangelo dan berfokus pada bentuk otot yang sangat berlebihan. Model kuno Hercules ini telah disalin oleh banyak seniman dan telah menjadi objek studi bagi calon seniman selama berabad-abad. Dunia kuno berubah dengan berdirinya agama Kristen, khususnya dalam hal penggambaran tubuh perempuan dalam seni.
Harapan akan datangnya Penghakiman Terakhir membuat pengetahuan sejarah alam tampak tidak relevan
Sistem kepercayaan monoteistik mengusir Dewa dan Dewi dari jajaran Yunani-Romawi, termasuk pemujaan terhadap cita-cita feminin Venus. Seiring berjalannya waktu, perempuan menjadi semakin tersembunyi dan berakhir di “sisi gelap bulan”. Pada masa Renaisans, seniman mulai menggambarkan tubuh perempuan secara artistik dan perempuan telanjang kembali ke media visual.
Dalam karya Rembrandt, ia memerankan istrinya dalam pose natural dan menghadirkan tubuh otentik yang ditandai dengan kehidupan. Boucher juga diikutsertakan dalam pameran dan mempermainkan wujud perempuan dengan erotisme yang lebih besar dengan mengundang langsung pengamat untuk melihat telanjangnya yang sedang berbaring. Michelangelo sendiri sangat sedikit menggambar wanita telanjang, malah memberikan penampilan feminin pada tubuh pria. Laki-laki menggambarkan laki-laki, tetapi laki-laki jugalah yang menetapkan kanon tidak hanya untuk laki-laki telanjang tetapi juga perempuan telanjang.
Michelangelo Buonarroti (Museum Metropolitan)
Pertanyaan tentang apa yang akan terjadi jika perempuan yang menggambarkan kanon atau bahkan penggambaran ketelanjangan masih menjadi topik spekulasi yang menarik. Kemunduran kanon terlihat jelas pada akhir abad ke-XNUMX dan awal abad ke-XNUMX. Gambar telanjang Klimt yang luar biasa menunjukkan kultus kecantikan separatis pada lekuk tubuh wanita. Sebaliknya, ciri-ciri ekspresionis Schiele menunjukkan kontradiksi yang kuat dengan cita-cita Michelangelo. Karya Schiele menunjukkan bahwa tidak ada bentuk manusia yang ideal, melainkan cerminan dari masyarakat yang hancur dan terkutuk. Pameran ini menampilkan karya-karya pilihan Albertina yang dipadukan dengan pinjaman elemen terpilih. Selama periode antara abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX, banyak topik yang dibahas yang mengeksplorasi berbagai kemungkinan representasi telanjang manusia.
Karya-karyanya berkisar dari gambar awal Michelangelo hingga karya seniman abad ke-XNUMX.
Penerus langsung Michelangelo mungkin mengambil kanon tersebut dan melanjutkannya atau tidak. Rembrandt menunjukkan visi yang sangat berbeda tentang tubuh tanpa filter dan dengan melakukan hal itu ia menantang norma-norma tradisional. Pada masa klasik, kanon mengalami kebangkitan dan dihidupkan kembali dalam keinginan untuk kembali mencapai tubuh ideal. Pada saat yang sama, “sisi gelap bulan” diterangi dan wanita telanjang kembali menjadi fokus. Pada abad ke-XNUMX, tubuh Michelangelo yang dulunya penting lenyap sama sekali.
