Akta kelahirannya tahun 1874, di Paris. Sekelompok seniman muda, setelah membuat skandal dengan ide-ide inovatif mereka yang berani dan melihat pintu Salon, sebuah pameran seni dua tahunan yang diadakan di Louvre di Paris, menganggap satu-satunya cara untuk membuat diri mereka dikenal, dilarang, memutuskan untuk bersatu memaksa dan menyelenggarakan pameran independen di studio fotografer Nadar. Istilah "impresionisme" yang memberi nama pada aliran ini muncul dari ekspresi yang merendahkan filosofi seni mereka oleh seorang kritikus seni mapan yang menulis bahwa karya dan teknik melukis mereka mengungkapkan rasa ketidaklengkapan atau paling tidak dapat dianggap sebagai "kesan artistik". ". Ketidaksetujuan dari masyarakat borjuis dan dunia akademis, penilaian yang kejam dari para kritikus, bentrokan sengit dengan pers, tidak mampu membendung keinginan akan sesuatu yang baru dari kelompok seniman yang, sebaliknya, menemukan energi untuk meneruskan justru dari masa lalu. reaksi yang mereka temui ketika revolusi mereka muncul.
Proyek pameran kolektif membuahkan hasil setelah Ernest Hoschedé berhasil menjual beberapa lukisan karya kelompok Batignolles
Pameran ini diselenggarakan khususnya oleh ephemera Société anonyme des artistes peintres, sculpteurs et graveurs (“Masyarakat pelukis, pematung, dan pengukir”), di studio fotografer Nadar, lokasi bergengsi di Boulevard des Capucines, di Paris. Inisiatif ini bertujuan untuk menghadirkan seniman modern dalam arti luas. Namun pilihan tersebut, yang membuktikan semangat kelompok tersebut, tidak bulat: Degas ingin mengusulkan partisipasi seniman dari seluruh penjuru, sementara Monet ingin menolak mereka yang telah memberikan kelonggaran untuk mengadakan pameran di Salon resmi. Pada akhirnya, kompromi muncul dan 175 karya 30 pelukis dipamerkan, kurang lebih avant-garde bagi sebagian besar dari mereka, itu adalah satu-satunya pameran "impresionis" yang mereka ikuti.
Di antara seniman yang memamerkan yang paling menarik perhatian kritikus adalah Degas, Renoir dan Monet
Lukisan "Impression, Sunrise" karya Monet akan diberi nama gaya baru berkat pena satir Louis Leroy, jurnalis Le Charivari. La mostra meskipun terjadi kegagalan komersial yang menyebabkan pembubaran Société Anonyme des Artistes Peintres, menarik sekitar 3500 pengunjung dan memberikan keyakinan kepada kaum Impresionis akan manfaat gerakan mereka. Setelah reaksi beragam pada pameran pertama (Renoir's Nude in the Sun dinilai sebagai representasi dari "pembusukan mayat" dengan "warna ungu dari daging tengik") penjualan yang diselenggarakan pada tanggal 24 Maret 1875 berikutnya di Hôtel Drouot adalah terpencil: terjadi kerusuhan dan hanya separuh karyanya yang terjual. Karena resesi ekonomi, Durand-Ruel, setelah kembali ke Paris, memutuskan untuk tidak lagi aktif mendukung seniman dan tidak melanjutkan pembeliannya hingga tahun 1881, namun, seni modern mulai menarik minat kolektor yang maju; di antaranya adalah Victor Chocquet, teman Renoir dan Cézanne, yang mulai membuat koleksi penting sejak tanggal ini, bariton Jean-Baptiste Faure, serta Georges Charpentier, terima kasih kepada siapa beberapa pameran pribadi akan diadakan (Renoir pada tahun 1879, Manet dan Monet pada tahun 1880, Sisley pada tahun 1881). Istrinya, yang dilukis oleh Renoir dua kali, juga mendukung kelompok impresionis dan mengundang mereka ke malam sosialnya, di mana mereka berkesempatan bertemu Léon Gambetta, Gustave Flaubert, Joris-Karl Huysmans, saudara laki-laki Jules dan Edmond de Goncourt, Alphonse Daudet atau Jules Ferry. Jika tahun 1874 adalah tanggal lahirnya saat ini, maka bangunan tersebut sudah ada sejak 1859 dengan kedatangan Claude Monet di Paris dan kembalinya Edgar Degas, proposal pertama yang diterima Pissarro di Salon, dan yang ditolak oleh Manet, Henri Fantin-Latour dan James Whistler. Gustave Courbet, seorang ahli realis berpengaruh dan pencinta lukisan terbuka, tidak mengadakan pameran di sana. Secara umum, Salon tahun 1859 menandai kemunduran lukisan sejarah, digantikan oleh pemandangan lanskap dan genre.
150 tahun setelah tanggal bersejarah itu, Roma merayakan sebuah pameran
Sebuah tanggal yang membawa angin segar bagi dunia seni saat itu Roma merayakan petualangan Impresionisme dengan pameran besar yang dipercayakan kepada Vincenzo Sanfo bekerja sama dengan Vittorio Sgarbi, Gilles Chazal, mantan Direktur Musée du Petit Palais, Anggota école du Louvre dan Maithe Valles-Bled, mantan Direktur Musée de Chartres dan Musee Paul Valéry, yang akan diadakan dari tanggal 30 Maret hingga 28 Juli di Historical Infantry Museum Piazza Santa Croce di Gerusalemme, dengan judul yang fasih: 'Impresionis. Fajar modernitas'.
Pameran ini menawarkan inti sekitar 200 karya, yang mendokumentasikan lukisan, gambar, cat air, patung, keramik dan ukiran, para seniman yang berpartisipasi dalam delapan pameran resmi "impresionis" dengan perhatian khusus pada semua teknik yang mereka coba dan gunakan. Ini bukan sekadar teori lukisan yang dijajarkan satu sama lain, melainkan serangkaian karya organik yang bermaksud mendokumentasikan pecahnya revolusi impresionis di Paris, menyelidiki rentang waktu dari tahun 1850 hingga 1915. Sorotan proyek pameran perubahan penting dalam masyarakat saat itu dengan munculnya industrialisasi besar-besaran, lahirnya fotografi, bioskop, listrik, telepon dan penerbangan pesawat pertama, semuanya diagungkan dan diusulkan dalam pameran internasional terkenal di Paris. Berita, yang jelas telah memberikan kontribusi terhadap perubahan masyarakat dan juga dunia seni. Sejumlah besar karya disertai dengan bahan dokumenter, surat, foto, buku, pakaian, dan benda-benda yang menawarkan berbagai lapisan masyarakat yang lahir dan didirikan pada masa gerakan Impresionis. Itinerary pameran, selain para master referensinya seperti David, Guericault, Courbet, berkembang mulai dari para seniman penganut gerakan Ecole de Barbizon yang merupakan bibit inspiratif kaum muda Impresionis, kemudian berlanjut ke para peserta di delapan pameran resmi Impresionis dimulai dari pameran bersejarah tahun 1874 yang dibuat di studio fotografer Nadar yang mewakili masuknya resmi gerakan tersebut ke dunia seni. Oleh karena itu, karya-karya para protagonis besar mendapat tempat di pameran: Monet, Degas, Manet, Renoir, Cezanne, Gauguin, Pissarro dan lain-lain, bersama dengan aktor pendukung hebat seperti Bracquemond, Guillaumin, Forain, Desboutin, Lepic dan lainnya. seniman yang bersama mereka berbagi petualangan cara baru dalam membuat karya seni.
Pameran ini mungkin yang terbesar dan terlengkap tentang Impresionisme yang pernah diadakan di Italia
Yang terbesar dalam hal jumlah karya dan seniman yang hadir, memungkinkan Anda memasuki jantung gerakan yang merusak konvensi seni dan sosial dunia yang akan datang. Pinjaman tersebut, yang berasal dari koleksi pribadi, menyoroti artefak berharga yang hampir tidak pernah disumbangkan ke publik, yang sama sekali tidak populer. Kehadiran beberapa tokoh pasca-Impresionis juga mendokumentasikan pengaruh gerakan tersebut dalam dunia seni. akhir abad kesembilan belas, ditandai dengan kehadiran seniman seperti Toulouse Lautrec, Permeke, Derain, Dufy dan Vlaminck.
KOMITE ILMIAH:
– Gilles Chazal: mantan Direktur Musée du Petit Palais, Anggota école du Louvre
– Vittorio Sgarbi: Sejarawan Seni, Direktur Mart of Rovereto
– Vincenzo Sanfo: Kurator pameran internasional, pakar Impresionisme
– Maithe Valles-Bled: mantan Direktur Musée de Chartres dan Musee Paul Valéry
