Di awal kebangkitan budaya?
Sampai saat ini terdapat anggapan luas bahwa internet telah menjadi parasit bagi budaya. Itu telah menjungkirbalikkan bentuk-bentuk penyebaran budaya tradisional, menghancurkan pekerjaan, memiskinkan seniman, mengurangi separuh perputaran musik, memusnahkan surat kabar, menutup toko buku, dan, yang terburuk, memupuk kebiasaan buruk di antara konsumen industri budaya. Semua kekacauan ini menguntungkan dua kelompok kecil kapitalis, teknolog Silicon Valley dan pemodal Wall Street.
Di atas segalanya, Internet telah merusak seluruh generasi konsumen muda, membiasakan mereka menerima produk budaya seperti air dari keran. Semuanya harus dibayar dengan berlangganan Internet yang sederhana dan murah, sama seperti pembayaran tagihan air, tetapi sementara yang terakhir dikonsumsi, Internet adalah kantin "makan sepuasnya" dengan harga tetap.
Dan sebaliknya akan terjadi bahwa dalam satu abad, dua puluh tahun pertama abad ke-20 akan dikenang sebagai periode Renaisans seni dan budaya. Ini adalah tesis dari salah satu komentator media budaya yang paling cemerlang dan nonkonformis, kolumnis muda New York Times, Farhad Manjoo. Di kolom surat kabar New York dia menulis:? Bagi orang-orang di masa depan, zaman kita akan dikenang bukan sebagai masa dekadensi, tetapi sebagai masa peremajaan dan kelahiran kembali. Bagian dari cerita ada dalam seni itu sendiri. Di setiap media budaya, baik itu bioskop atau musik, buku atau seni visual, teknologi menghadirkan suara-suara baru, menciptakan format eksperimental baru yang memaksa para peminat dan kreatif untuk berpartisipasi dalam perombakan karya seni yang semarak. Tidak ada yang baru dalam hal ini. Dalam XNUMX tahun terakhir blog, podcast, YouTube telah membuat format baru yang telah menurunkan batasan bagi artis baru dan tidak konvensional”. Hore!
?Inkubator teknologi
Memang, sutradara hebat Polandia Andrej Waida, yang baru saja meninggal dunia, tidak berpikiran lain. Tentang sinema dia berkata, di masa-masa yang tidak terduga dan dari pengamat yang tidak terlalu istimewa (komunis Polandia): "Dianggap bahwa evolusi sinema adalah evolusi artistik, bahwa sinema berkembang karena para seniman menyerukan perubahan . Sebaliknya, saya percaya bahwa evolusi ini ditentukan oleh evolusi teknologi. Teknologi membawa perubahan yang lebih penting daripada keinginan artistik”.
Filsuf Jerman Martin Heidegger, dalam sebuah konferensi tahun 1949 berjudul The Question of Technology (juga diterbitkan dalam bahasa Italia oleh goWare), menyatakan dengan pandangan ke depan bahwa "konsekuensi teknologi sama sekali bukan teknologi... setengah".
Ledakan model langganan
Tidak ada yang berlebihan dalam menekankan peran subversif teknologi dalam budaya dan seni, karena sesuatu yang mengejutkan sudah ada di depan mata kita. Pada tahun lalu, membalikkan tren sepuluh tahun, orang mulai membayar konten online dan membeli semuanya, terutama melalui langganan. Itu membayar tidak hanya untuk platform arus utama, seperti Amazon Prime, Netflix, Spotify atau Apple Music, tetapi juga untuk konten audiens khusus atau sederhana yang didistribusikan melalui podcast, saluran YouTube atau langsung dari artis, penulis, atau kartunis eksentrik. Bahkan berita mulai menarik uang selain iklan yang semakin anemia. The New York Times, Washington Post, Wall Street Journal menambahkan pelanggan ke edisi online mereka dengan kecepatan yang belum pernah terlihat sebelumnya dan bahkan membuat kagum manajemen surat kabar. The New York Times sekarang memiliki lebih dari 3 juta pelanggan berbayar. Angka dari zaman keemasan media massa.
Netflix telah mencapai 100 juta pelanggan di seluruh dunia, Spotify meningkatkan pelanggannya sebesar 2016/2 pada tahun 3, yang sekarang menjadi lebih dari 50 juta, dan Apple Music telah mengumpulkan 20 juta pelanggan dalam dua tahun aktivitasnya. Namun, Apple-lah yang memberi kami data paling signifikan tentang tren ini: pada tahun 2016 pengguna AppleStore membayar 2,7 miliar langganan, 75% lebih tinggi dari tahun 2015. “Sulit untuk meremehkan sejauh mana fenomena tersebut tulis Manjoo.
Setelah dua puluh tahun Internet tidak melakukan apa-apa selain menghancurkan fondasi ekonomi dan keuangan konten, hari ini kita menyaksikan lahirnya model bisnis yang berkelanjutan untuk konten digital. Jika munculnya langganan terbukti menjadi gelombang panjang, kita tidak hanya akan memiliki kelangsungan hidup penyedia konten tradisional dan bentuk budaya "klasik", tetapi generasi baru seniman dan kreatif akan muncul dan format budaya baru akan muncul di mana perbedaan antara pencipta dan pengguna akan didefinisikan ulang secara mendalam.
?Apakah seniman menjadi miskin?
Pengulangan lain dari gerakan tekno-skeptis adalah bahwa Internet membuat seniman bangkrut. Ada dasar dalam pengamatan ini bahkan jika kita tidak boleh melupakan gambaran besarnya. Pertama-tama, ini hanya memengaruhi sebagian Internet dan angka ini membuktikannya: pendapatan 160 juta dolar yang dihasilkan di Apple Music sama dengan 16 di YouTube.
Artinya, ada banyak hal yang harus dilakukan baik terhadap pengguna tertentu yang melanjutkan kebiasaan lama, maupun terhadap platform yang model bisnisnya, hampir seluruhnya didasarkan pada periklanan, menimbulkan penolakan tertentu untuk berkembang ke model yang berbeda, mungkin campuran atau hibrida. Spotify, misalnya, tampaknya jauh lebih bersedia daripada sebelumnya untuk mengatur lapisan gratis layanannya.Google sedang memindahkan YouTube ke model yang mirip dengan Spotify. Tetapi proses ini membutuhkan waktu dan terutama kolaborasi platform dan pengguna itu sendiri. Ini tidak seperti itu bisa diperbaiki dalam semalam atau dengan intervensi oleh Margrethe Vestager atau Kongres AS.
Saat ini artis juga memiliki jalan keluar dari kesulitan tersebut, berkat Facebook, Twitter, Instagram mereka dapat menjalin hubungan yang lebih dekat dan intens dengan audiens mereka. Mereka dapat menawarkan esai tentang karya, barang dagangan, konten khusus, dan promosi yang membantu mereka membangun dan mengembangkan audiens dengan harapan mengubah orang yang setia menjadi konsumen yang membayar.
Untung ada Patreon
Contohnya adalah Patreon (mecenate dalam bahasa Inggris) yang mulai beroperasi pada tahun 2013. Patreon, yang motonya adalah "Kreator, ayo dapatkan bayaran", memungkinkan penggemar berlangganan untuk mengakses konten dan kreasi artis. Ini semacam Kickstarter berbasis langganan, tetapi yang tidak fokus pada pendanaan proyek tertentu, tetapi mendukung seluruh hasil artis.
Jack Conte, pendiri Patreon, memberi tahu Manjoo bahwa platform tersebut mengumpulkan $3 juta dalam 100 tahun dan, pada tahun 2016, 36 artis masing-masing menghasilkan lebih dari $150. “Saya sangat berpikir bahwa sesuatu telah berubah secara budaya – kata Conte. Generasi baru jauh lebih peduli dengan dampak sosial dari perilaku mereka. Ada keinginan untuk mengandalkan uangnya, waktu dan perhatiannya”. Hanya ketika perubahan memiliki asal usul dan motivasi ini, jalan keluar yang ditakdirkan untuk bertahan dapat ditentukan. Intervensi dari atas itu jahat.
Peter Hollens, seorang penyanyi jalanan yang tinggal di Oregon dan yang menghasilkan $ 20 sebulan di Patreon, menggambarkan keadaan pikirannya sebagai berikut: “Saya tidak lagi harus turun ke jalan atau bernyanyi di bar. Saya bisa tinggal di rumah. Saya bisa menjadi seorang ayah dan saya bisa menjadi seorang suami. Ini membuat karir saya sebagai artis normal yang tidak pernah normal”.
Mereka bukan lagi anak-anak generasi beat. Mereka adalah anak-anak dari generasi web. Apakah mereka mencita-citakan kenormalan yang sama seperti yang dicita-citakan oleh ayah dari generasi muda generasi beat dan XNUMX?
