Di Museum Seni Kontemporer di Lissone (MB), dari 14 Mei hingga 20 Juli 2016, pameran “Dell'infingimento. Apa yang kami pikir kami ketahui tentang fotografi” menampung karya enam belas penulis penting Italia dan internasional dari Koleksi Malerba yang selama bertahun-tahun telah menjadi referensi nasional yang penting untuk fotografi sejarah dan kontemporer.
Pameran yang dikuratori oleh Alberto Zanchetta dan Elio Grazioli ini menampilkan karya-karya master seperti Nobuyoshi Araki, Mino Di Vita, Lukas Einsele, Annabel Elgar, Joan Fontcuberta, Luigi Ghirri, John Hilliard, Renato Leotta, Tracey Moffatt, Yasumasa Morimura, Olivier Richon, Thomas Ruff, Hyun-Min Ryu, Alessandra Spranzi, Thomas Struth, Kazuko Wakayama, menolak dalam permainan halus antara realitas dan fiksi.
Ulasan tersebut, seperti yang dikatakan Alberto Zanchetta, adalah kesempatan untuk mempertanyakan cara-cara di mana “media fotografi mengungkapkan kepada kita dunia seperti yang terlihat di mata fotografer daripada di mata kita; yaitu, ini adalah dunia yang tunduk pada kebenaran dan penipuan, kesalahpahaman atau tipuan optik. Misalnya, ide "(memasukkan) pose" sesuai dengan ide "melakukan adegan", yaitu pura-pura. Memainkan analogi antara fotografi dan teater, antara kamuflase dan hiburan, pameran ini menghadirkan beberapa karya yang mendasari artifice dan masking".
Itinerary pameran menghadirkan beberapa karya yang melibatkan keterlibatan orang, tempat dan situasi. Inilah Nobuyoshi Araki yang menggunakan topeng untuk menyembunyikan penampilannya atau Yasumasa Morimura yang mengidentifikasi diri dengan diva bioskop (Marlene Dietrich, Sophia Loren, Marilyn Monroe) atau dengan ikon seni (Frida Kahlo), memperkenalkan pengunjung ke genre tablo vivant.
Dalam konteks inilah Olivier Richon dan Lukas Einsele membahas gagasan still life yang menantang keseimbangan komposisi bergambar, melalui gambar meja yang ditata, subjek khas dari bentuk representasi khusus ini. Serial karya Joan Fontcuberta juga mengacu pada sejarah seni, yang mengembalikan esensi materialnya ke figur fitomorfik Arcimboldo.
Kenangan dan cerita kolektif juga muncul dalam tata letak umum pameran. Seperti Tracey Moffatt dan Annabel Elgar, yang gambar-gambarnya menyentuh topik sosial-politik atau publik-swasta, di mana orang dan tempat menafsirkan cerita yang berhubungan dengan identitas ras, bahkan sampai ke hal yang aneh.
Tema lanskap dan arsitektur tidak kurang. Kefanaan tatapan Thomas Struth menggambarkan Shanghai yang terbenam dalam anonimitas hariannya, sementara Mino Di Vita menggambarkan Venesia nokturnal yang tidak bergerak, tergusur oleh turis yang mengepungnya pada siang hari, berhasil mengubahnya menjadi latar belakang skenografis, sepenuhnya fana. Dalam foto-foto Struth dan Di Vita, keindahan cahaya yang dramatis unggul, yang sekali ini tidak sesuai dengan romantisme stereotip lanskap perkotaan. Yang lebih efektif dan sugestif adalah luminisme yang muncul dari gambar Alessandra Spranzi dan Kazuko Wakayama, seolah-olah subjeknya tampak kaku, dalam keinginan untuk menonjolkan nilai pahatan dari subjek yang digambarkan.
INFINASI. Apa yang kita pikir kita ketahui tentang fotografi
Lissone (MB), Museum Seni Kontemporer (viale Padania 6)
14 Mei - 20 Juli 2016
