Penelitiannya berfokus pada sementara, berlalunya waktu, hilangnya dan warisan budaya.
Untuk serial "Vessel" (Veliero) dia memotret dari porselen langka Dinasti Joseon (1392-1910), mengunjungi museum di seluruh dunia untuk mengembalikan kenangan akan peralatan makan putih yang indah ini, dibidik dengan latar belakang putih dengan cahaya lembut.
“Saya mencoba menangkap sudut pandang di mana vas itu lebih dari sekadar benda kuno yang berharga, tetapi sebuah kapal layar yang membawa jiwa dengan kapasitas tak terbatas untuk menyambut hati pengamat dan pembuat tembikar.” kata artis.
Ini adalah pemulihan warisan budaya Korea dan, pada saat yang sama, kemungkinan transendensi objek tersebut. Sedangkan dalam "Putih" subjeknya adalah alam, atau lebih tepatnya tanda-tanda rapuh yang ditinggalkan alam ketika kemegahannya kini telah menghilang: cabang-cabang ramping ivy masih menempel di dinding dan bentuk-bentuk tanaman merambat yang bertitik, jarum pinus di atas salju, buat
sebuah "kaligrafi" baru yang tak terduga! yang mengharuskan kita untuk mengamati keindahan yang terkandung dalam skenario sehari-hari yang sederhana dan fana, di mana kita tidak memikirkan kedangkalan.!!
Dan survei "Potret Waktu" tidak berbeda: protagonisnya adalah tembok putih yang ketat, di mana hampir semua karya Koo berlangsung dalam warna paling dasar, hitam dan putih. Tembok itu memiliki jejak masa lalu.
Kekasaran dan lipatan, retakan, “kulit” otentik dari sebuah pengalaman.
Dan "Ocean" juga sedikit beriak atau halus dan lembut seperti beludru sutra, sebuah metafora untuk usia manusia yang lain.
Sebaliknya, dalam "Topeng", representasi tradisional Korea, keingintahuan Koo terfokus pada "terlihat" - "tidak terlihat". Topeng menyembunyikan emosi asli, tetapi gerakan dan topeng yang canggung mencerminkan kesedihan mendalam yang diungkapkan dalam cerita rakyat negaranya.
Dalam karya terbaru (2014), “Harta Karun Sehari-hari” Bohnchang Koo meradikalisasi penelitiannya bahkan lebih. "Harta Karun Sehari-hari" mengumpulkan gambar sabun batangan. Harta karun sehari-hari yang kita gunakan tanpa kesadaran sedikit pun. Sabun menjadi usang seperti hidup kita, hari demi hari. Gambar-gambar itu adalah kesederhanaan yang melumpuhkan dan bisa
meski tampak sepele, namun sekali lagi penulis menggarisbawahi kerapuhan, kefanaan dunia kita.
Gambar estetika yang elegan, tidak agresif dan dengan nada lembut, sangat mewakili
Sensitivitas Korea dan kemampuan untuk mengamati ekspresi realitas yang paling halus.
Lahir di Seoul, Korea Selatan, pada tahun 1953, ia dididik dalam tradisi budaya Buddha. Dia lulus dalam Administrasi Bisnis dari Universitas Yonsei di kota yang sama. Setelah bekerja selama beberapa tahun di sebuah perusahaan multinasional, pada tahun 1980, ia memutuskan untuk mengikuti minatnya pada seni dan pindah ke Jerman untuk belajar fotografi di Fach Hoch Schule di Hamburg. Pada tahun 1985 ia kembali ke Korea dan mulai mengajar di Sekolah Seni dan Desain Kaywon. Dia saat ini menjadi dosen di Universitas Kyungil di kota Gyeongsan, Korea.
Karya-karyanya telah dipamerkan dalam berbagai pameran tunggal dan menjadi bagian dari beberapa museum dan koleksi pribadi di Amerika Serikat dan Asia, antara lain: Museum Seni Modern San Francisco; Museum Seni Rupa, Houston; Museum Seni Kontemporer Kahitsukan Kyoto; Museum Nasional Seni Kontemporer, Leeum, Seoul; Museum Leeum Samsung
Seni, Seoul.
Pada tahun 2008 ia menjadi direktur artistik Deagu Foto Biennale, Korea Selatan, dan pada tahun 2013 menjadi salah satu kurator Photoquai, Paris. Dia adalah presiden yayasan Parkgeonhi di Korea. Di antara publikasinya: Nafas Dalam dalam Keheningan, Persona Terungkap, Kapal untuk Hati di Korea dan Hysteric Nine, Kapal, Harta Karun Sehari-hari di Jepang.
Bohnchang Koo dianggap sebagai salah satu fotografer paling berpengaruh di Korea Selatan, tidak hanya karena penelitian fotografinya, tetapi juga karena pekerjaannya sebagai dosen dan kurator yang telah berkontribusi besar dalam membentuk dan mempromosikan fotografi kontemporer Korea.
Galeri Milan/Carla Sozzani: dari 9 November 2014 hingga 11 Januari 2015
