Gerhard Richter (*1932, tinggal dan bekerja di Cologne) dianggap sebagai salah satu seniman terhebat di zaman kita. Selama enam puluh tahun aktivitas berkeseniannya ia telah menghasilkan korpus karya yang sangat heterogen baik dari segi tema maupun gaya. Di sana Fondation Beyeler mendedikasikan pameran besar untuknya tanpa preseden di Swiss. Untuk pertama kalinya sorotan difokuskan pada seri, siklus, dan ruangnya, dan karenanya pada aspek karyanya yang sejauh ini belum diselidiki.
Sejak tahun 1960-an Richter selalu berurusan dengan seri maupun karya tunggal, terbukti dengan lukisan awalnya baik fotorealistik maupun abstrak, karya dengan cermin dan kaca atau siklus cetak digital terbaru tahun 2013. Pada saat yang sama Richter melihat dari awal juga untuk presentasi seninya dalam kaitannya dengan arsitektur, menciptakan beberapa kali karya yang ditujukan untuk tempat tertentu. Selama beberapa dekade, banyak siklus dan ruang telah muncul yang dengan berbagai cara membangkitkan refleksi tentang hubungan timbal balik antara satu gambar, satu set karya, dan ruang pameran.
Dalam karya Richter, seri dimulai dari isyarat dan pertanyaan yang berbeda: ada kelompok karya yang dihubungkan satu sama lain oleh afinitas kontentual subjek, seperti yang dicontohkan oleh Acht Lernschwestern (Delapan perawat magang) dari tahun 1966 hingga18. Oktober 1977 (18 Oktober 1977) tahun 1988; dalam kasus lain sang seniman menangani tema menurut variasi yang berbeda, sehingga hubungan antara motif dan variasilah yang menentukan, seperti yang disoroti oleh Verkündigung nach Tizian (Annunciation menurut Titian) tahun 1973 hingga S. mit Kind (S . dengan anak) dari tahun 1995. Adapun kelompok lukisan abstrak, mereka menciptakan ruang imajinatif yang diperbesar di mana lukisan tunggal dan kesan umum terus-menerus merujuk satu sama lain, misalnya di Wald (Hutan) dari tahun 2005 atau di Cage dari tahun 2006 .Aspek-aspek ini dan lainnya dari karya Gerhard Richter tentang seri dan ruang didokumentasikan untuk pertama kalinya dalam pameran yang sangat padat di Fondation Beyele
Awal minat Richter pada interaksi cat dan ruang dimulai pada tahun 1950-an, ketika ia mulai belajar melukis dinding di Akademi Seni Dresden. Dari gambar-gambar masa itu terlihat jelas seberapa besar perhatian yang telah ia berikan pada konteks arsitektural. Tetapi penelitian yang tekun tentang ruang dan bentuk presentasi seni menjadi bukti terutama dalam banyak sketsa Atlas yang dibuat mulai dari tahun 1960-an, di mana ruang pameran utopis dan nyata dirancang yang mengeksplorasi secara mendasar dan beragam hubungan yang menyatukan. gambar dan arsitektur, di mana batas antara seni dan ruang menjadi kabur. Dalam sebuah wawancara, Richter menggarisbawahi minatnya yang tinggi pada ruang: "Saya memiliki impian saya - bahwa lukisan mengubah diri mereka menjadi lingkungan dan menjadi arsitektur itu sendiri."
Selain kecenderungannya pada arsitektur, karya lukisan yang terdiri dari beberapa bagian juga berperan dari karya awalnya. Sebagai contoh awal, pameran ini menampilkan Acht Lernschwestern (Delapan perawat magang), 1966, rangkaian delapan potret wanita muda yang terbunuh yang telah diterbitkan pers pada saat acara berlangsung.
Pada tahun 1970-an, jenis siklus lain ditambahkan pada kelompok-kelompok karya dengan konten serupa, yang bertujuan untuk menyelidiki hubungan antara tema dan variasi. Dalam lukisan Verkündigung nach Tizian (Annunciation menurut Titian), 1973, Richter mendekati model 1535 melalui versi-versi yang berurutan, di mana abstraksi visi bergambar semakin ditekankan. Richter berkata: “Faktor yang menentukan adalah upaya untuk menyalin lukisan itu. Tidak berhasil menunjukkan kepada saya kesulitan yang kami alami karena fakta bahwa semua budaya itu telah hilang, tetapi tugas kami adalah memulai dari asumsi ini dan melakukan sesuatu dengannya. Komposisinya, yang sekarang disimpan dalam berbagai koleksi, dapat dikagumi di sini secara keseluruhan
Karya inti lainnya dari tahun 1975-an adalah Grau (Abu-abu), dari tahun XNUMX, yang dipamerkan Richter secara keseluruhan di museum Abteiberg di Mönchengladbach. Tentang kelahiran lukisan abu-abunya, dia berkata: “Itu dimulai dengan karya-karya kecil, yang saya lukis ulang dengan warna abu-abu, dan dengan gambar fotografi, yang saya gosok sampai tidak ada yang terlihat sama sekali. Jadi saya melihat perbedaan kualitatif muncul dengan sendirinya, setelah itu menarik untuk melihat mengapa yang satu baik dan yang lain kurang baik atau kurang jelek dan seterusnya. Hasilnya adalah seri yang bahkan dalam negasi melalui warna abu-abu mengungkapkan kualitas artistik dalam variasi.
Siklus lukisan abstrak, antara lain Bach, dari tahun 1992, Wald (Hutan), dari tahun 2005, dan Cage, dari tahun 2006, dipajang, sudah dalam proses bergambar diperlakukan berbeda dibandingkan dengan lukisan tunggal. Richter berkata tentang itu:“Dalam hal lukisan abstrak, semuanya lahir sekaligus. Bukannya yang satu selesai lalu yang kedua tiba, tetapi semua lukisan dipasang pada waktu yang sama. Awalnya mereka semua memiliki status yang sama, tetapi kemudian mereka belajar dari satu sama lain. Jadi saya bisa membandingkan mereka satu sama lain.” Ruang gambar baru yang diperluas berasal dari hubungan timbal balik antara masing-masing kanvas
Dalam siklus abstrak ini, judul juga memiliki arti penting. Misalnya, Cage (2006) mengambil namanya dari musik John Cage yang didengarkan Richter saat mengerjakan lukisan; siklus 2005 Wald (Hutan) terinspirasi oleh foto-foto jalan-jalan di hutan. Namun, lukisan-lukisan itu tidak bersifat kiasan, tetapi secara abstrak menggambarkan perasaan tersesat di hutan: "Ini lebih menggambarkan perasaan yang didapat di hutan yang tidak dikenal." Ruang material konkret bergabung dengan ruang imajiner dari komposisi abstrak.
Siklus 18 Oktober 1977 (18 Oktober 1977) yang dilaksanakan pada tahun 1988 menempati tempat khusus baik dalam pameran maupun dalam oeuvre Richter. Ini adalah hasil refleksi bertahun-tahun tentang sejarah Jerman dalam kaitannya dengan Fraksi Armee Rote / Fraksi Tentara Merah (RAF). Urutannya mencakup 15 lukisan yang diambil dari foto-foto yang dilaporkan oleh pers, beberapa di antaranya - seperti tiga lukisan Tote (Morta) - merupakan variasi temanya sendiri. Lukisan-lukisan itu tidak memberikan jawaban atas pertanyaan tentang ideologi politik, tetapi menyoroti ketidakpastian, keraguan, tetapi juga konfrontasi yang ngotot dan kental. Ruang menjadi lingkungan sejarah, pengamatan yang menawarkan titik awal untuk refleksi lebih lanjut tentang kemungkinan merepresentasikan sejarah dalam lukisan.Dalam Verkündigung nach Tizian (Annunciation menurut Titian) Richter telah menangani model artistik-sejarah. Serial S.mit Kind (S. with child), dibuat pada tahun 1995 berdasarkan foto keluarga, menampilkan hubungan antara tradisi dan masa kini dengan cara lain dan pada tingkat emosional. Richter dalam hal ini: “Lagipula, seseorang tidak bisa lagi melukis keibuan. Itu akan sangat reaksioner. Mereka akan terlihat seperti Madonna. Beberapa kesulitan dirasakan saat Anda mengikis apa yang telah Anda lukis, melapisinya dengan pisau palet dan membuatnya muncul kembali. Inilah mengapa serial ini berasal dari upaya untuk membuat gambarnya. Mereka sebenarnya semua adalah lukisan yang rusak atau sangat memuakkan.” Pendekatan bergambar ini terlepas dari keraguan tentang pemeliharaan subjek diungkapkan oleh ruang.
Lukisan-lukisan ini membentuk satu kesatuan, tidak seperti seri yang, sambil mengeksplorasi tema tertentu, tetap harus diamati dalam komponennya masing-masing, seperti benda mati: “Sebagian besar seri juga berbeda karena mewakili upaya yang berbeda. Memang ini memiliki subjek yang sama, tetapi tidak pernah dimaksudkan untuk ditampilkan bersama. Misalnya gambar lilin. Namun, ada juga lukisan yang benar-benar koheren satu sama lain, yang mengusung tema dalam variasi yang berbeda sehingga dipamerkan berdampingan. Akibatnya mereka cocok untuk ruang”. Ini adalah kelompok karya yang menjadi fokus pameran.
Dalam Spiegeln (Cermin), di mana Richter telah bekerja dengan intensitas yang meningkat sejak 1990-an, hubungan dengan ruang menunjukkan kualitas baru. Jika sebelumnya kita melihat lukisan, sekarang ruang pamer itu sendiri dan pengunjung yang muncul di permukaan kaca cermin. Bahkan arsitektur ruangan menjadi bagian dari lukisan. Bidang objek reflektif, ruang, dan bayangan cermin yang selalu berubah tumpang tindih. Pengalaman penonton secara sadar adalah bagian dari pekerjaan. Membentuk ruang adalah pameran Vier graue Spiegel (Empat cermin abu-abu), dari 2013.
Karakter objek yang ditutupi oleh cermin monokrom ini semakin ditonjolkan pada karya di atas pelat kaca. Dalam urutan dengan 12 pelat dan di rumah kartu dengan 7 pelat, keduanya dari tahun 2013, banyak transisi terjadi, dari pandangan melalui pelat dan ruang imajinatif refleksi hingga kehadiran nyata dari pelat kaca itu sendiri sebagai objek. “Kaca adalah sesuatu yang sangat mempesona: sebagai lembaran transparan, ia memisahkan kita dan melindungi kita dari kenyataan yang ditunjukkannya kepada kita seolah-olah itu adalah sebuah lukisan. Dan sebagai cermin ia mengungkapkan kepada kita sebuah gambar yang tidak berada di tempat yang kita lihat. Lempengan itu sendiri adalah apa yang harus dilihat hanya jika kita memamerkannya sebagai objek. Itu benar-benar membuatku penasaran."
Rangkaian Strips juga merupakan karya terbaru yang dipamerkan, juga dari tahun 2013. Mereka didasarkan pada foto lukisan abstrak dari tahun 1990, yang detailnya kemudian diperbesar dengan komputer dan kemudian dipantulkan beberapa kali. Pertanyaan tentang potensi artistik yang melekat pada serialitas dan repetisi mendapat pencerahan baru di sini. Secara keseluruhan, pameran ini menghadirkan banyak aspek yang terkait dengan makna rangkaian, siklus, dan ruang dalam karya Richter, mulai dari lingkungan tematik hingga yang menggambarkan proses kerja, dari ruang imajinatif yang diperluas hingga hubungan timbal balik langsung antara ruang imajinatif dan ruang pameran di aula kaca dan cermin. Pengamat tidak hanya berpindah dari satu karya ke karya lainnya, tetapi juga dari satu ruangan ke ruangan lain, di mana dia menemukan dirinya berada di tengah-tengah keseluruhan. Di setiap area ini, referensi baru dibuat antara karya Richter dan konteks tempat Seri yang dipamerkan berulang kali ditandingi oleh karya individu seniman; di antaranya adalah lukisan-lukisan yang telah mencapai status ikon, seperti Betty, dari tahun 1988, atau Lesende (Pembaca), dari tahun 1994. Mereka memecah suksesi ruang dan mengajak kita untuk menyelam lebih jauh ke dalam refleksi hubungan antara satu karya. dan sekelompok karya yang di produksi oleh Richter.Gerhard Richter lahir di Dresden pada tahun 1932. Awalnya dia belajar di akademi seni di kampung halamannya. Pada tahun 1961 ia melarikan diri ke Republik Federal dan melanjutkan studinya di Akademi Düsseldorf, di mana ia menjabat sebagai profesor penuh dari tahun 1971 hingga 1994. Pada tahun 1972 ia dipamerkan di paviliun Jerman di Venice Biennale serta di Documenta di Kassel, di mana ia juga diwakili pada tahun 1977, 1982, 1992 dan 1997. Pada tahun 2002 Museum of Modern Art di New York merayakannya dengan besar acara pameran. Baru-baru ini pada tahun 2011/12, Panorama retrospektif mengunjungi Tate Modern di London, Neue Nationalgalerie di Berlin dan Centre Georges Pompidou di Paris.Pameran ini disusun dalam kerja sama erat dengan seniman dan arsip Gerhard Richte
Kurator tamu pameran ini adalah Hans Ulrich Obrist, wakil direktur Serpentine Gallery di London. Obrist adalah teman lama Gerhard Richter dan penikmat karyanya yang luar biasa. Selama lebih dari dua puluh tahun dia telah melakukan proyek bersama dengan artis tersebut. Dia juga penulis berbagai publikasi tentang pelukis Jerman. Bagi Hans Ulrich Obrist dari Swiss, ini adalah pameran besar pertama yang diadakan di tanah kelahirannya.
Pameran ini terwujud dengan dukungan dari Sam Keller, direktur Fondation Beyeler, dan Michiko Kono, Associate Curator di Fondation Beyeler.
Pameran ini dilengkapi dengan katalog dalam bahasa Jerman dan Inggris, dengan teks dari Georges-Didi Huberman, Dietmar Elger, Michiko Kono dan Dieter Schwarz serta wawancara dengan Gerhard Richter oleh Hans Ulrich Obrist. Terima kasih khusus kepada Dieter Schwarz atas partisipasinya dalam dialog mengenai konsep pameran dan kepada Dietmar Elger atas dukungannya dalam desain pameran.
Fondation Beyeler, Beyeler Museum AG, Baselstrasse 77, CH-4125 Riehen (Swiss)
Jam buka Fondation Beyeler: setiap hari 10.00–18.00, Rabu hingga 20.00
