Obral tersebut menawarkan pilihan desain Prancis pascaperang yang kuat, didukung oleh pilihan karya Jean Royère yang mengesankan. Mengemudi pelelangan itu adalah sofa Ours Polaire berwarna merah. Jean Royère pertama kali mendesain sofa Polaire Ours untuk kamar yang dia tempati di apartemen ibunya di 234 rue du Faubourg-Saint-Honoré selama renovasi tempat tinggalnya pada tahun 1947.
Awalnya desainnya lambat untuk mendapatkan momentum, tetapi segera sofa menjadi ada di mana-mana di interior Royère pada akhir 50-an dan awal 60-an. Hari ini diakui sebagai salah satu desainnya yang paling ikonik dan dicari. Bentuk bundar kami yang lembut sesuai dengan gaya estetika dan biomorfik Royère yang luar biasa yang sudah berlaku penuh di tahun 50-an. Lot ini mempertahankan lapisan merah tebal asli, warna Royère yang sangat disukai untuk desain ini.
Jean Royère- Lemari “OEuf” langka, sekitar tahun 1956 – Perkiraan: $100.000-150.000
Di antara karya Royère juga terdapat kursi berlengan Boule, yang diperoleh pada tahun 1957 oleh arsitek Nadim Majdalani di Beirut. Majdalani telah bertemu Jean Royère di Paris dan kemudian, pada akhir 40-an, keduanya membuka kantor dekorasi dan arsitektur bersama, sebuah sindikat yang berlanjut hingga 60-an. Royère dan Majdalani berkolaborasi dalam berbagai interior hunian dan komersial di seluruh Lebanon yang mengalami pertumbuhan pesat dan konstruksi baru pada saat itu. Lemari berlaci yang langka adalah sorotan Royère lebih lanjut dalam pelelangan. Lemari berlaci dibuat mengikuti kursi Œuf tahun 1954; sementara kursi telah menjadi fitur biasa di interiornya, perabot lainnya jauh lebih jarang ditemukan, didokumentasikan hanya di beberapa tempat.
Mereka akan datang Juga ditawarkan tiga lot Komisi Lewisohn Claggett Wilson, termasuk bufet, meja makan yang dapat diperpanjang, dan satu set dua belas kursi makan. Anggota masyarakat New York yang kaya dan progresif pada awal abad ke-1933, Tuan dan Nyonya Sam Lewisohn menemukan di Wilson seorang mitra kreatif yang menyusun skema interior yang sangat orisinal. Wilson adalah seorang seniman modernis Amerika, yang lukisannya sekarang menjadi koleksi Museum Seni Amerika Smithsonian dan Museum Seni Metropolitan. Seperti banyak seniman di Kota New York saat ini, Wilson tidak membeda-bedakan media dan selain lukisan dan mengilustrasikan, dia juga menggambar kostum dan pemandangan. Keragaman desainnya menunjukkan bahwa dia mungkin telah mendesain furnitur selain untuk ruang makan Lewisohn, yang sekarang menjadi satu-satunya contoh yang masih ada. Sebuah artikel tentang Claggett Wilson, mungkin diterbitkan sekitar tahun 70 di Boston Evening Transcript (fotokopi bertahan di arsip salah satu ahli waris Wilson), mengutip Henri Matisse saat mengamati di dalam ruangan: "Ini mungkin latar belakang paling ideal untuk foto-foto saya yang Saya masih memiliki pandangan. Ditemukan pada tahun 1939-an dan disimpan dalam koleksi pribadi hingga sekarang, ini adalah pertama kalinya rangkaian furnitur saat ini memasuki pasar publik sejak XNUMX.
Claggett Wilson - Set dua belas kursi makan, sekitar tahun 1930, perkiraan: $40.000-60.000 dan Meja Makan yang Dapat Dipanjangkan, sekitar tahun 1930, perkiraan: $18.000-24.000
Jeroen Verhoeven – “Lectori Salutem”, 2010 – Perkiraan: $120.000-180.000
Max Lamb – “Kursi Poli Poli”, dirancang tahun 2006 – Perkiraan: $8.000-12.000.
Untuk memandu pemilihan kontemporer untuk dijual adalah Lectori Salutem karya Jeroen Verhoeven. Karya Verhoeven menginterpretasikan kembali tradisi desain Belanda melalui sarana teknologi modern, sambil mengamati bagaimana teknologi berkembang begitu cepat sehingga kita terbiasa dengannya. Karyanya mendapat perhatian global saat ia menciptakan Cinderella Table, yang pertama kali dibuat pada 2005-2006. Jeroen kemudian membuat Lectori Salutem pada tahun 2010, membawa proses dan materi ke tingkat yang baru. Bekerja dengan dukungan kolaboratif dari saudara kembarnya Joep, Jeroen menyusun sebuah meja yang sekali lagi didasarkan pada siluet bersejarah, dalam hal ini diambil dari gambar oleh François Linke. Alih-alih diukir dari satu bahan padat, potongan itu dibuat tidak kurang dari 150 panel terpisah dari baja tahan karat, dirakit menggunakan 2.300 baut.Seleksi karya Taxile Doat dari koleksi Ann dan Robert Fromer. Di antara sorotan kontemporer adalah Kursi Poli Poli Max Lamb, kreasi unik yang berasal dari eksperimen baru Lamb pada bentuk, bahan, dan teknik, yang dirancang pada tahun 2006. Kursi tersebut dibuat menggunakan proses pengecoran busa yang hilang, metode produksi pembuatan furnitur yang sangat tidak konvensional. Domba mencelupkan model kursi busa polistiren ke dalam pasir, lalu menuangkan perunggu cair ke dalamnya untuk melarutkan busa, memberikan permukaan manik-manik yang unik pada kursi. Dalam hal ini, kursi tersebut asli dan merupakan bagian dari seri yang lebih besar, dengan satu contoh saat ini menjadi koleksi permanen Museum Seni Modern San Francisco.
Lelang menampilkan keramik dari koleksi Ann dan Robert Fromer, termasuk contoh oleh Paul Jeanneney, Taxile Doat, Auguste Delaherche dan lainnya. Kolektor sebelumnya dengan hasrat yang sama, Fromers mulai memperoleh seni dekoratif hampir lima puluh tahun yang lalu, sebuah fakta yang tercermin dalam ruang lingkup sadar koleksi mereka yang mencakup akhir abad ke-XNUMX dan awal abad ke-XNUMX. Koleksi Fromers dengan tepat menceritakan semangat historisisme dan inovasi periode ini, menunjukkan bagaimana naturalisme, pengaruh Jepang, dan kebangkitan sejarah pada akhir abad ke-XNUMX memberi jalan bagi gaya Art Deco yang semakin grafis dan melukis. Pada tahun-tahun awal penemuan kembali ini, tanpa kekayaan beasiswa dan sejarah pasar yang sekarang kita miliki, Fromers tetap mengumpulkan koleksi karya-karya terbaik dan paling representatif yang layak museum pada periode itu.
Hadir juga dua karya perhiasan Alexander Calder dalam lelang desain bulan Desember. Dibuat pada puncak pengakuan Calder, ketika desainnya menghiasi kaum intelektual modis Eropa dan Amerika Serikat, Cape Clasp dan bros Six Circles yang halus menampilkan kemampuan seniman untuk menciptakan seni yang dapat dikenakan. Dibuat dengan hati-hati dengan tangan, masing-masing karya unik menambah dimensi lain pada pengalaman kerja Calder, memungkinkan tingkat keterlibatan yang nyata, portabel, dan sangat pribadi. Diciptakan sekitar tahun 1940, Six Circles adalah lambang kehebatan teknis sang seniman. Karya itu dulunya milik seniman Aviva Baal Teshuva dan suaminya Jacob, seorang kritikus terkenal seni modern dan kontemporer yang kemudian menulis publikasi tentang Calder. Dibuat pada tahun 1936 dan membanggakan sumber yang luar biasa, Cape Clasp adalah bagian dari koleksi Mary Rockefeller Morgan, yang awalnya diakuisisi oleh Nelson A. Rockefeller, kolektor terkenal, filantropis, dan Wakil Presiden Amerika Serikat ke-41, yang juga merupakan Wali Amanat, Bendahara, dan Presiden Museum Seni Modern di New York pada saat museum mulai menggambarkan kesetaraan antara perhiasan dan seni kontemporer. Sebuah karya kuno yang dibuat dari perak, penutupan yang elegan memainkan kemungkinan pahatan di bidang pakaian fungsional. Sebuah cincin perak berkilauan yang tampaknya tak berujung berbicara tentang kekakuan konseptual geometri, sementara ujung bergalur asimetris dan paku keling yang dibentuk tangan mengingatkan keinginan lembut dari pahatan kawat representasional awal Calder.
Penjualan Desain menampilkan karya-karya dari koleksi Florence Knoll Bassett. Mungkin tampak mengejutkan bahwa Knoll Bassett, pelopor estetika elegan yang menjadi ciri interior kantor Amerika pascaperang, mengumpulkan baling-baling cuaca abad kesembilan belas. Sementara patung-patung ini mungkin tampak tidak sesuai, pasangan ini menyoroti tradisi yang disebut seni primitif dan modernisme dengan sejarah panjang yang saling terkait. Wassily Kandinsky menggambar seni rakyat Rusia untuk inspirasi sementara Picasso dan seniman lain yang bekerja di Paris mengumpulkan patung Afrika. Pada akhir 50-an, ketika Florence menemukan baling-baling cuaca "dalam sekejap" selama perjalanan ke Paris bersama suami keduanya Harry Hood Bassett, Amerika awal terus menjadi inspirasi bagi seniman dan kolektor besar Amerika. Sementara Florence Knoll Bassett tampaknya tidak menyertakan baling-baling cuaca di salah satu interior kantornya, mereka muncul dalam gambar rumah musim panasnya di Vermont. Dia membeli layar di Vermont dan di banyak toko barang antik yang terletak di dekat ruang pamer Knoll di tengah kota Manhattan dan sangat menghargai koleksinya untuk membawanya ketika dia dan Bassett pindah ke Coral Gables, Florida pada tahun 1965 dan akhirnya ke tempat tinggal terakhirnya di Coconut Grove , di mana dia menampilkan grup yang mengesankan dalam tampilan khusus.
