Penilaian penulis: 
Film minggu ini adalah penghormatan yang berbakti kepada ikon perfilman internasional: Robert Redford. Penghargaan karena, dalam niatnya, itu harus menjadi ujian akting terakhirnya dan, dalam arti tertentu, sintesis dari karirnya yang panjang dan sangat dihormati. Tua Manusia & Senapan didasarkan pada kisah nyata, meskipun sangat fiksi, dan menyangkut kehidupan seorang perampok "pria terhormat" yang anggun dan halus yang mengabdikan hidupnya untuk merampok bank dan, setelah ditangkap, melarikan diri sebanyak 16 kali. Plotnya sederhana dan merekonstruksi karir kriminalnya sampai akhir. Film terkadang mengalir agak lambat dan monoton, suram dan sedih, tetapi justru dalam perasaan inilah, dengan tampilan ini, seluruh musim gugur profesional dari sosok legendaris layar lebar ini tercermin dengan sangat baik.
Dia (1936), dan hampir sezaman Harrison Ford (1942), itu adalah citra laki-laki, yang sangat diapresiasi oleh penonton perempuan, yang paling baik mewakili dan menyatukan urat-urat sinema Amerika yang sangat sukses mulai tahun 70-an. Mungkin, bukan kebetulan untuk mengakhiri karirnya sebagai aktor Redford (dia tetap memutuskan untuk melanjutkan penyutradaraan dimana dia membuat film-film menarik seperti yang terkenal Pembisik Kuda) telah memilih subjek yang pasti mengingatkan pada judul-judul yang berkesan: dari Butch Cassidy hingga Ldi Sting oleh George Roi Hill ke The Great Gatsby, serta Red Crow You Shall Not Have My Scalp juga Tiga hari condor oleh Sidney Pollack. Semua karakternya ada di dalam, dipersatukan oleh tatapannya yang, meski ingin keras dan kejam, tidak bisa menyembunyikan rasa kemanusiaan yang kuat.
Ini adalah film yang kami hargai dan tawarkan justru sebagai pengakuan dan tanda dunia sinematografi yang saat ini telah merosot ke model lain, subjek lain. Kami tidak menawarkan perbandingan: setiap era, setiap periode sejarah, temukan gambar yang paling mewakilinya. Old Man & the Gun meninggalkan warisan wajah, topeng sinematik yang sangat kami syukuri.
Hari-hari ini juga keluar di bioskop The Dingin Perangyang kami tulis ditayangkan perdana di FIRSTonline Juni lalu, disutradarai oleh Pawel Pawlikowski, dengan dua aktor hebat seperti Tomasz Kot dan Agata Kulesza. Telah ditulis, dari banyak sisi, bahwa itu adalah mahakarya, salah satu kasus langka dari kisah sinematografi di mana perasaan cinta yang murni dan mutlak antara seorang pria dan seorang wanita terwakili dalam bentuknya yang paling jelas dan paling esensial dan, untuk ini Alasannya, film ini disajikan secara hitam putih. Kami mengulangi apa yang kami tulis dengan keyakinan yang lebih besar dari sebelumnya:
Untuk kembali ke masa kini dan mencoba memahami apa yang terjadi di Eropa, kepekaan dan minat sinematografi apa yang berlaku, kami menawarkan kepada Anda sebuah film yang anomali namun penting, pemenang penghargaan sutradara Cannes: Zimna Perang (Dingin Perang). Kisah tragis, abu-abu, dan dramatis: ini adalah kisah Viktor dan Zula di Polandia pascaperang. Dua jiwa, dua tubuh yang bertemu pada nada-nada piano dan akan saling mencari mengembara di Eropa yang mencoba membangun kembali jati dirinya yang diliputi puing-puing konflik besar, dalam suasana yang mula-mula menghanguskan lalu dingin tertutup dan tak tertembus. perbatasan politik. Semua ini adalah filmnya Pawel Pawlikowski penghargaan untuk sutradara terbaik di Festival Prancis baru-baru ini. Semua pantas, semua adil, semua seimbang dalam memberikan pengakuan kepada mereka yang masih berhasil membawa, dalam format persegi 4/3 yang tidak biasa, dalam warna hitam dan putih, tragedi manusia dalam segala kesederhanaannya, dalam segala kealamiannya. Kedua protagonis saling mencintai di luar batas apa pun, penghalang apa pun, kenyamanan apa pun, dan di ujung cinta ini, diiringi tempat dan musik sugesti yang kuat, kisah mereka akan termakan.
Ini adalah film yang membawa Anda kembali ke cara pembuatan bioskop yang kuno dan kuno. Tidak hanya dan tidak terlalu banyak untuk penggunaan hitam dan putih yang juga bisa muncul sebagai cara bercerita yang canggih dan aristokrat melalui gambar, di mana urutannya bahkan tidak memudar, semuanya terlepas. Tidak hanya karena tidak adanya embel-embel, kecerdasan, kurang lebih efek khusus (menarik untuk mengamati bahwa sementara film ini menang di Cannes untuk arahan, seperti yang kami tulis sebelumnya, itu adalah peringatan 50 tahun mahakarya Kubrick yang merupakan arsitek dari era kontemporer). Oleh karena itu, cara membuat sinema yang masih orisinal, sama pentingnya dengan fungsional (nama yang keliru tetapi mungkin memberikan ide yang bagus) untuk menceritakan perasaan mendasar melalui gambar, pertama-tama tentang cinta.
Terakhir, kami ceritakan tentang film dokumenter yang hanya tayang di bioskop selama 4 hari dan semoga segera kembali. (namun terlihat pada Netflix). Sekarang Penampilan Orson Welles, diambil dari memoar, catatan, sketsa, dan gambar yang dibuat Welles sepanjang kariernya. Dia mungkin adalah sutradara, aktor, dan penulis skenario terhebat abad terakhir di mana sungai tinta telah ditulis. Tapi jarang sekali bisa "membaca" sumber visual yang darinya dia terinspirasi dan film dokumenter ini memungkinkan kita melakukannya dengan cara yang menarik. Untuk diingat dan tidak boleh dilewatkan saat kembali tayang di bioskop.
