Portofolio artis: Aldo Mondino, cita rasa paradoks

Dalam setiap karyanya, dengan setiap gesturnya, serta representasinya yang fantastis, sepanjang empat puluh tahun karir seninya, Aldo Mondino (Turin, 1938 - 2005) selalu berhasil mengejutkan kita. “Permainan Anda rumit – tulis kritikus Alberto Saya lakukan neesai tahun 2002 "Paradoks Lukisan" – di mana konvensi seni terus ditantang. [...] Sang seniman bertanya-tanya tentang makna tersembunyi dari gambar tersebut dengan memahami sifat bawah sadarnya, tanpa meninggalkan representasi dekoratif yang otentik berdasarkan gagasan yang dimiliki Henry Matisse tentang dekorasi dan yang sering disangkal oleh lukisan Barat. Tidak terkecuali mode, tidak ada godaan konseptual, tidak perlu mengikuti model estetika, tetapi perjalanan mental yang melewati kanvas, kuas, dan linoleum. [...] Tapi ada baiknya untuk tidak melupakan elemen dasar yang mendasari semua penelitian Mondino: paradoks. [...] Semuanya menyelinap ke dimensi lain, bertujuan untuk menangkap aspek ganda dari gambar sesuai dengan jalur yang dibuka oleh Dadaisme dan Surealisme”.

mondino adalah niscaya salah satu perwakilan terbesar seni Italia pascaperang. "Tapi miliknya skenario artistik tahun-tahun itu - dia menulis Gwendolyn Belli menyajikan pameran di Galleria Colossi di Brescia pada tahun 2008 – menampilkan dirinya sebagai sesuatu yang mutlak dan tidak dapat dikendalikan, inseaausta heterodoksi bahasa, yang menolak untuk mematuhi dogma qualmenjadi arus artistik yang setara. Stia dari Arte Povera, Minimalisme dan seni diprogram secara kinetik dibandingkan dengan neo-avant-gardes (Nouveau Realisme, Dada Baru dan Pop) untuk mengembangkan bahasa artistik baru yang diekspresikan, selama bertahun-tahun, di berbagai bidang: dari lukisan hingga instalasi, dari pahatan oleh Permen (1968) untuk mosaik, dibuat dengan Cokelat Peyrano diproduksi di Turin, sampai pada penggunaan bahan yang paling heterogen, seperti potret Giorgio De Chirico atau Tembok Ratapan dalam gula, yang menara Babel dilukis oleh Bruegel, tetapi dibuat dengan paket nougat pada tahun 1968 di Arco d'Alibert Roma, linoleum, ituheraklit, tetapi juga keramik, kaca, marmer, dan perunggu (Violet Cinta, Bintang lobi dari tahun 80-an) sangat kontras dengan bahan yang digunakan dalam karya seni yang buruk. Mondino adalah warga dunia, seorang pesolek kontemporer yang tidak sopan (dia muncul di sampul Vogue dengan jaket beledu merokok), dalam pilihan artistiknya seperti dalam kehidupan. Jiwanya lebih cenderung menyerap, alih-alih pengaruh bintang yang sedang naik daun Seni Pop New York, saran dari Ville Lumière, tempat Braque dan Picasso memunculkan kubisme dan tempat pameran surealis Magritte dan Masson, selama perjalanan pertama ke Paris (1959-1961) serta cakrawala sugesti budaya yang membentang dari pantai Mediterania hingga India.

Sudah di tahun 1959 dia pindah ke Paris, mencari rangsangan baru, bosan dengan hasil Mannerist dari lukisan informal terbaru, di mana dia mengikuti kursus Heiter untuk 'Astel 17 dan padaÉcole du Louvre, selain kursus mozaik di akademi bersama Severini dan asistennya Licata sebagai master. Sumber inspirasi pertamanya adalah Matta, untuk campuran abstraksi dan sugesti fiksi ilmiah yang menuntunnya untuk menciptakan karya inspirasi surealis, yang kemudian dipamerkan di Galleria L'Immagine temannya Antonio Carena; sekembalinya ke Italia pada tahun 1961, Enrico Crispolti mempersembahkan miliknya Tabel anatomi, tubuh yang terdistorsi oleh operasi bedah surealis, dilukis di atas batu, pada kesempatan pameran pribadi di Galleria Il Punto yang disutradarai oleh Gian Enzo Sperone pada tahun 1963. Quadrettature adalah evolusi langsung dari karya-karya ini dan detasemen pertama (hanya estetika) dari surrealisme. Pada tahun 1964 ia memamerkan di Sperone orang-orang yang mengerjakan ulang gambar lambang Keibuan dengan telur di Casorati menyesuaikannya dengan a berputarsemantik dalam judul Jangan menginjak telur!, dan, selanjutnya, mereka dengan mata pelajaran lain di Galleria La Salita di Roma (L'Pesawat terbang, The Pelukis pemula, The Serpentine, The kiper). Itu Kotak mereka adalah regresi ke tingkat kekanak-kanakan lukisan buku gambar, refleksi sinis dan main-main pada tingkat konseptual pada alat-alatnya dan pada konstruksi estetika subjek, sudah dalam kunci postmodern, anarkis, tetapi tanpa kemarahan nihilistik dan ikonokal dari avant-garde alat seni tradisional, lukisan dan patung, yang selalu dikaitkan dengannya. Ironi, calembour, paradoks semantik yang dilakukan pada tataran verbal menjadikan Mondino pewaris yang layak dariAkademi du Derisoire, serta sangkar linguistik Magritte dan ketidakcocokan logis; seniman Turin mengubah seni menjadi semacam "parodi lucu dari dirinya sendiri", antara representasi dan permainan linguistik yang menjungkirbalikkan maknanya, permainan ganda, juga pada duplikasi gambar, yang ingat itu dari seorang teman Boetti, kepada siapa dia mendedikasikan serangkaian karya. Sebuah permainan ganda yang mempertahankan tanda bergambar sebagai subjek-objek representasi, dilanjutkan, meninggalkan kesejukankonseptual dari Kotak, di akhir tahun Enam puluh lebih awal tujuh puluhan, dalam seri Timbangan, DariJatuh dan Balon, dipamerkan di Galeri Stein di Turin pada tahun 1965. Tujuannya adalah mengubah lukisan menjadi pengalaman fisik, menggunakan cat sebagai bahan utama, seperti kayu, neon, jerami, atau kulit Arte Povera kontemporer. Di dalam Timbangan stabilitas abstrak geometris yang tampak terganggu oleh sapuan kuas. Di dalam Jatuh, cat tidak menempel pada kotak plastik yang diaplikasikan oleh seniman di atas kanvas, di mana warna meluncur, seperti pengaturan geometris kotak di dalam kotak Clifford Masih berubah menjadi tangga tiga dimensi (Scala, 1966) atau bagaimana skema warna Joseph Albers terbalik di beberapa bagian (Masih kehidupan, 1965-1966). Di lain waktu Mondino "dapat" menjungkirbalikkan persegi panjang plastik yang dia terapkan, di mana tanda bergambar tidak menyerang, dalam komposisi warna dari tanda yang mereproduksi (dengan cara spekuler, dalam "permainan ganda" konstan) bentuk yang sama (Dapatkah ia,1968). ITU Balon sebaliknya mereka menyeret elemen gambar ke atas, ke dimensi lain, sebuah alternatif dari ruang tradisional dari pembingkaian visual kanvas.

Ini juga membuatnya merenungkan bidang penglihatan terbatas yang ditawarkan olehnya perspektif Renaisans, di mana sudut pandang ditempatkan setinggi mata, 160 cm dari tanah, tingkat yang sama yang dicapai oleh permukaan air Arno selama banjir di Florence, sama dengan tempat seniman meletakkan benang merah yang melintasi jalan. Turin, menghubungkan galeri Sperone, Galeri Stein dan Il Punto di Turin, pada instalasi tahun 1966; ketinggian yang sama di bawah 900 lampu sinar diatur di dinding tunggal dari Galeri Stein (1967) dan darilampu dim(1967) dari Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea di Turin, dimatikan, menunjukkan kebutaan dan kesempitan paradigma yang dengannya realitas direkonstruksi pada permukaan dua dimensi. Seperti yang diklaim Albert Saya lakukan: “Seni adalah halusinasi yang berpenampilan realitas, refleksi optik yang merenungkan fiksi sebagai esensinya”. Inilah ikonografi dari menara Babel di Bruegel itu dapat dibuat ulang dengan makanan penutup sehari-hari seperti nougat dan dibawa kembali ke "dimensi rumah"; peta geografis jalur Danube dari Hutan Hitam ke laut dapat direkonstruksi dengan mozaik cokelat Peyrano dari kertas bernuansa kromatik tak terbatas (Danaublau, 2000, tidak mengherankan dipamerkan pada tahun 2001 di Galeri lapisan Nuremberg dan, pada tahun 2003, pada kesempatan retrospektif penting di Mar Ravenna, Aldologis), serta monumen Bizantium (Grafik Bizantium Dunia, 1999, dipamerkan oleh Gian Enzo Sperone, di New York), matador dan karya lainnya dipamerkan di Mediterranea dan di Gallerie lingkup seni dari Brussels.

Komponen aleatory dan fana dari karya seni Mondino mengatasi aspek ilusi dari bentuk-bentuk representasi, memaksa kita untuk mempertanyakan diri kita sendiri tentang makna tersembunyi dari gambar dalam jalur penelitian di mana konvensi seni terus dipertanyakan melalui kesalahan visual dan penolakan optik. perspektif yang menggerogoti "aura" karya seni abadi: tesserae miliknya mozaik baru tidak terbuat dari marmer atau perunggu seperti mozaik Bizantium, melainkan cokelat, gula batu, biji kopi.

Di sini kemudian, setelah orang Romawi tinggal di rumah di atas Air Mancur Trevi yang menuntunnya untuk membuat rangkaian King(1969) dan untuk menutup pengalaman avant-garde dengan memamerkan ikannya yang dikelilingi oleh darah asli di Arco d'Alibert Roma, pada kesempatan pameran peternakan ikan (1969), dalam iklim paling santai di Liguria, i Salah Kolasetahun 1973; ini adalah penghormatan terhadap kubisme bersejarah oleh Abu-abu, Braque dan Picasso, komposisi kotak warna yang dilukis di atas kanvas dan tampaknya diterapkan padanya dengan sapuan kuas warna material, yang sudah mengandung petunjuk skor komposisi musik tahun 1975-1976. Instrumen tersebut lahir dari pengamatan para master besar di museum selama perpanjangan tinggal kedua mereka di Paris (1972-1980) dan dari gagasan untuk menyusun ulang apa yang telah dipecah oleh Kubisme untuk mengantisipasi tatanan baru yang diperbarui. Di Venice Biennale tahun 1976, dia berpameran itu empat quatour à string, lahir dari paralelisme filologis antara lukisannya dan komposisi Schönberg. Itu selalu merupakan diskrasia penglihatan yang membuat kita menjauhkan diri dari representasi benda-benda dunia di mana wajah dapat digariskan dengan gula, di mana kertas cokelat mengingatkan pada kilasan perunggu dari mozaik, serta plastik transparan dari itu bic ditempatkan di kandil Jugenstylo, dipamerkan untuk pertama kalinya di Venice Biennale pada tahun 1993, mengenang dekorasi berkilauan dari Art Nouveaudari awal abad kedua puluh, dalam slip visual abadi.

Selama tinggal di Paris, mempelajari subjek Menara Eiffel, Mondino menemukan bahwa ia dapat melukis dengan menguraikan subjek menjadi goresan, mengintervensi dengan sapuan kuas berwarna terang pada lapisan warna gelap yang dikurangi, dengan teknik yang mengingatkan pada huruf tebal. sapuan ukiran Ekspresionis Jerman, oleh Kirchner. Maka lahirlah seri dari Menara Eiffel ditinjau kembali dalam kunci konstruktivis sebagai semacam menara tatlin, dipamerkan di Museum d'Art Moderne di Paris pada tahun 1977 pada kesempatan pameran Mitologi sehari-hari yang disusul dengan deretan pepohonan patah di bagian atas, Ukiran kayu (1980), juga dibuat dengan teknik yang mengingatkan pada potongan kayu (dalam bahasa Inggris ukiran kayu), serta rangkaian tepuk tangan (Tepuk tangan), dipamerkan di Studio De Ambrogi Milan pada tahun 1981, seri dari Malaikat (juga dipamerkan di Milan pada tahun 1983), laut besar berwarna merah muda beriak gelombang hitam (matahari terbenam, 1980) dan serial yang didedikasikan untuk orang dewasa karam sejarah (kapal panjang, 1980). Dalam penipuan penglihatan yang abadi ini, di mana bahasa gambar mengutip ukiran sebagai parodi, Mondino merasa "bebas untuk menemukan" (bentuk baru, seperti yang dia klaim). Saya lakukan) tanpa menggunakan kutipan yang sangat disukai oleh Transavantgarde kontemporer di Italia dan oleh Neo-ekspresionisme di Jerman.

Oleh karena itu, penemuan media baru sebagai pendukung sudah ada sejak awal tahun delapan puluhan, linoleum, yang dapat digunakan untuk membuka dialog bebas, interferensi terus menerus antara gerakan bergambar dan cetakan industri yang bertindak sebagai pendukung aktif yang menentukan perataan. bidang warna dan mengintegrasikan citra vitalitas warna baru. Jadi lukisan Mondino, polisentris dan ambigu, tumbuh subur di atas kontaminasi antara elemen visual dan linguistik, serta estetika dan diciptakan oleh interferensi antara dua medium ekspresif yang berbeda; hanya berpikir tentang Karpet digantung dari akhir 80-an yang menciptakan kembali, melalui lukisan, tekstur karpet oriental, ditemukan saat berjalan secara kebetulan di sebuah Souk dari Tangier, pada chipboard tahan api yang digunakan dalam industri, theheraklit atau drum, di atidak diedit perkawinan teknik dan material. Seperti yang telah dilakukan oleh para pelukis abad ke-XNUMX, Mondino juga menyukainya Delacroix, membuka saran dunia oriental, dengan perjalanan pertama ke Maroko, di paruh kedua tahun 80-an. Gambar terakhir yang dilukis sebelum meninggalkan Milan dan pergi ke Maroko memiliki tema tanah pedesaan, Jawawut et sebuah malam, kawanan biru yang dilukis dengan minyak dengan latar belakang emas, mengacu pada realisme spiritualis abad ke-XNUMX dari para petani yang berdoa di Jawawut, tetapi terselubung dalam sugesti oriental, seperti judulnya, calembour biasa yang mengingatkan pada kisah itu Seribu Satu Malam.

Pada tahun 90-an, perjalanannya membawanya untuk memperluas lanskap budayanya dari negara-negara Afrika Utara, seperti Maroko, di mana ia jatuh cinta dengan variasi warna dan aroma yang penuh warna dari alam. souk dan para pedagang mereka, berulang kali melukis dengan minyak di atas linoleum dengan warna-warna mereka yang mempesona, dari Palestina, di mana dia menemukan kembali dasar-dasar religius dari asal-usul Yahudinya dan kesejajaran antara intensitas doa dan lukisan secara konseptual, mengolok-olok paradoks yang biasa di tradisi dari Skema dengan noda darah merah dan aturan makanan dan motto (labirinTovdari tradisi Yahudi.

Saat bepergian di Turki dia jatuh cinta dengan tarian berputar dari para darwis a Konya, di mana ia mempersembahkan banyak rangkaian karya, yang ditandai dengan jubah putih dengan latar belakang linoleum berwarna cerah. Menjadi ekstasi i Darwismereka berdoa. Lukisan tarian mereka seperti berdoa melalui cat, seperti musisi persaudaraan Afrika Utara Menggerogoti bertemu di El Fnaa para penari tali dari tari dari Jarres, dengan guci bertumpuk di atas kepala, secara metaforis mewakili "perpanjangan tulang belakang, semacam perjumpaan dengan dinosaurus, atau barycentre manusia menuju kepala", seperti yang dinyatakan Mondino, dalam pencarian konstan untuk perspektif transversal untuk menafsirkan dunia dalam budaya baru.

Dalam rangkaian karya yang mewakili mereka ini, Mondino menghidupkan komposisi dinamis bentuk-bentuk yang darinya muncul warna putih pakaian para darwis atau ragam hiasan kepala para darwis. Menggerogoti.

Turki juga menjadi sumber inspirasi potret 36 sultan yang hidup antara tahun 1200 dan 1920 dan dipamerkan oleh Sperone air barat di New York pada tahun 1990 dan di Museum Topkapi di Istanbul, sedangkan Whirling Darwis yang asli dipresentasikan di Venice Biennale pada tahun 1993, dikuratori oleh Achille Bonito Oliva. Dari koleksi manuskrip bertanda tangannya oleh penulis, musisi dan pelukis, ide dari potret (Delacroix, Ingres, Satie, Mozart), dibuat dengan solusi hampir monokrom, seperti patung. Di penghujung 90-an, pameran di Yayasan silih berganti Mudima Milan, Chicago, Jenewa, Paris, Wina, dan London.

Lewat Essaouria di Yerusalem, dari para sultan hingga Yahudi ortodoks, perjalanan Mondino antara eksotisme dan ingatan melapiskan unsur-unsur komposisi gambar, dibantu oleh garis gambar yang tegas dan ditandai dalam sebuah permainan kata-kata visual tanpa batas, maupun batas ideologis dan temporal, dalam pergolakan abadi, selalu siap menyerap sugesti dan hibridisasi baru; mari kita pikirkan ketika dia membuka seni pahat dengan menyadarinya Inisiasi, dikandung pada tahun 1969, pada kesempatan pameran peternakan ikan (tapi ditembak sebagai patung pada tahun 1988 dan setelahnya), ikan dari Buku Orang Mati Mesir berjalan di atas anggota tubuh manusia Giacometti, yang Batang tubuh, patung seberat tiga ratus kg, potret Duchamp, the ibu Boccioni dengan dua bola bowling, bukan payudara. Pada tahun 2000 perjalanan ke India, ke Calcutta dan Benares membuatnya terpesona oleh pasar bunga dengan para pedagangnya, subjek karya bunga-bunga terkena Birla Akademi dari Kalkuta. Pada tahun 2003 akan menjadi pedagang dari Cappadocia, di Istanbul tercinta, berada di tengah Galeri Pedagang yang berasal dari barang yang sama yang ia gunakan sebagai bahan bergambar: karpet dalam heraklit, ikan, cokelat untuk sampai ke Meksiko dan hasrat akan tradisi adu banteng Spanyol yang darinya ia menggambarkan citra epik matador sebagai "metafora seniman, pria yang tahu bagaimana mendominasi ketakutan dengan gerak tubuh yang sangat cantik", diabadikan dalam rangkaian keramik terkenal, the Perkelahian manusia melawan banteng. (Gwendolyn cantik)

Aldo Mondino meninggal di Turin, pada 10 Maret 2005.

kegiatan pameran

Pertemuan dengan Gian Enzo Sperone, direktur Galleria Il Punto, merupakan hal mendasar bagi karir artistiknya, dengan pameran Tabel Anatomi, rangkaian yang dicirikan oleh tabel pada batu bata. Pameran pribadi penting juga ditampilkan di Galeri Stein di Turin, Studio Marconi di Milan, Galeri La Salita di Roma, Galleria Rawa dari Turin. Pertunjukan grup di Arco d' sudah ada sejak dia tinggal di RomaAlibert, pada tahun 1968, lalu di Galleria Torre di Turin. Pada tahun 1969, lagi di Arco d'Alibert, dengan peternakan ikan menunjukkan ikan asli dengan darah. Dia bekerja Sialan, disajikan di Roma setelah dipamerkan di galeri di Brescia, disita dan Mondino datang dihukum membayar denda karena penodaan agama. Pada tahun 1972 ia kembali ke Paris, menunggu lukisannya dievaluasi kembali. Mondino bekerja di Paris dari akhir tahun 1973 hingga sepanjang tahun 1980; komitmen ini terwujud dalam keikutsertaannya dalam Venice Biennale pada tahun 1976. Pameran tersebut telah berlangsung sejak tahun 1977 Mitologi sehari-hari al Museum d'Art Moderne de la Ville de Paris. Rangkaian Menara Eiffel, juga pada periode Paris, dengan judul seperti Le Tout Dekat Perang, terutama dibuat dengan teknik ukiran. Pada tahun 1980 ia mengadakan dua pameran di Galleria La Salita di Roma dan di galeri berkedip Paris. Pada tahun 1981 dan 1983 dia membuat dua pertunjukan solo di Studio De Ambrogi dari Milan. Antara 1984 dan 1985, oleh Franz Rawa, mengadakan dua pameran. Dia mendekati saran oriental sebagai seniman barat, seperti yang dilakukan para pelukis abad ke-XNUMX, misalnya Eugène Delacroix. Terpesona oleh budaya oriental, disajikan pada tahun 1990 oleh Sperone air barat di New York serial yang "menggambarkan" tiga puluh enam sultan yang semuanya hidup antara tahun 1200 dan 1920. Diikuti, antara lain, pameran di Fondazione Mudima Milan, di Chicago, Jenewa, Paris, Wina, London. Penciptaan karpet yang tumpang tindih dalam komposisi dinding, dengan warna-warna cerah dan dibuat-buat, juga termasuk dalam lingkup orientalis heraklit, bahan industri yang digunakan dalam konstruksi. Pada tahun 1993, di Venice Biennale yang dikuratori oleh Achille Bonito Oliva, di ruang pribadinya ia mempersembahkan serangkaian lukisan besar yang menggambarkan para darwis yang sedang menari; pada kesempatan itu, para darwis otentik menari di depan penonton. Pada tahun 1999 ia memamerkan di Galeri Marconi di Milan untuk Yayasan Maimeri rangkaian gambar dan pahatan bertema tari: Arabesque. Dua pameran penting di Milan di Galeri 1000eventi dan satu di Roma di Galeri Sperone berjudul The Bizantium dunia. Ciri umum dari pameran ini adalah mereka hanya menggunakan cokelat yang dibuat khusus oleh Peyrano, di Turin. Pada tahun 2000 ia melakukan perjalanan pertamanya ke India dan membuat pameran berjudul bunga-bunga untuk Birla Akademi dari Kalkuta. Pada pergantian tahun 2000 dan 2001 Santo Ficara menyajikan retrospektif pertama Mondino di Florence. Pada tahun 2001 galeri Nuremberg lapisan in Rawa membuat pameran kecil tapi signifikan dari karya-karyanya. Di antara semuanya, untuk diingat Danaublau, persegi 6 meter yang terdiri dari 2000 coklat. Meski kesehatannya mulai goyah, pada tahun 2003 ia berpameran di Galleria Carlina di Turin, di mana serangkaian patung kaca yang dibuat langsung di Murano dipamerkan. Pada tahun yang sama, antologi berjudul Aldologis yang menyatukan karya-karya empat puluh tahun terakhir. Serangan jantung membawanya pergi pada tahun 2005. Dua tahun kemudian, Museum Seni Modern di Bologna menyelenggarakan antologi Mondo Mondino. Sejak itu, banyak retrospektif yang didedikasikan untuk seniman hebat ini telah mengikuti satu sama lain, yang karya-karyanya masih memancarkan kekuatan ekspresifnya hingga saat ini: Bola duniaoleh Victoria Coen, di Galeri Seni Modern Republik San Marino e dunia Mondo. Alam semesta artistik Aldo Mondinooleh Mark Senaldi, di Villa delle Rose di Bologna, keduanya pada tahun 2007, Menginjak-injak Telur!oleh Albert Saya lakukan, di Palazzo del Monferrato di Alessandria, pada tahun 2008, Antologi Baru, diedit oleh Mattia dan Denise Tosetti di Milan, pada tahun 2011, dan, terakhir tapi tidak paling sedikit, Aldo Mondino. Modern, postmodern, kontemporer, di Museum Villa Croce dan Palazzo della Meridiana di Genoa, pada tahun 2016. Pada Februari 2018 Galeri Santo Ficara, yang telah mengikuti karya Aldo Mondino selama bertahun-tahun, dan galeri Il Ponte, yang selama bertahun-tahun telah mengumpulkan inti penting dari karya-karya yang dibuat antara tahun 1963 dan 1964, telah menggelar pertunjukan solo ganda yang indah bekerja sama dengan Arsip Aldo Mondino .

Karya-karyanya sudah masuk koleksi permanen dari museum nasional dan internasional yang paling penting dan dalam banyak koleksi publik dan pribadi (dal museum Tokyo, di galeri Hei singkat Wina).   

mercato

Seniman serba bisa, halus, ironis, dihargai dalam hidup, setelah kematiannya pada tahun 2005, selama beberapa tahun kutipannya telah mencapai tingkat kelangsungan hidup. Sama seperti seni Italia yang mulai naik ke tingkat internasional. Karya dengan kualitas buruk dan, dalam beberapa kasus asalnya meragukan, telah menyerbu pasar, menimbulkan iklim ketidakpercayaan. Sementara karya 'bersejarah' dan berkualitas tetap berada di tangan beberapa kolektor penting, banyak, terlalu banyak, berakhir di pelelangan di mana karya tersebut tidak terjual atau berpindah tangan dengan harga yang konyol. Cukuplah untuk mengatakan bahwa dari dua ribu hingga hari ini - detik harga seni – hampir 1400 karya seniman, dalam berbagai tipologi, dilelang, terutama di Italia. Pekerjaan arsip dan terutama beberapa galeri perlahan-lahan memperbaiki situasi dan sejak 2015 pasar Mondino telah berbalik arah. Rilis volume pertama katalog umum tahun 2017, diedit oleh Ilaria Bonakosa dan Valerio Deho, menetapkan titik tetap pada produksi artis, adalah nilai tambah lebih lanjut yang mendorong kutipan dari Maestro eklektik. Sedemikian rupa sehingga pada tahun 2017 omzet yang tercatat dalam lelang internasional yang semakin meningkat adalah 318 ribu dolar dan pada November 2018 melebihi 584 ribu dolar. Menurut indeks harga seni $100 yang diinvestasikan dalam karya Mondino pada tahun 2000 sekarang bernilai $495.

galeri: Isabella Bortorozzi galeri, berbasis di Berlin ( www.bortolozzi.com   ), adalah referensi baru yang dipilih oleh Arsipartis untuk pengelolaan pasar Aldo Mondino. Namun karya-karyanya mereka dapat ditemukan di galeri Italia dan asing terkemuka seperti Tega e Boneli Milan, Bridge dan Santo Ficara dari Florence yang baru-baru ini mendedikasikan pameran pribadi yang penting untuknya.

Prezzi: saat ini produksi artis di galeri sudah termasuk harga a jarak dengan harga mulai dari 5-7rb sampai diatas 100rb tergantung jenis, tanggal pembuatan dan kualitas pekerjaan. Pekerjaan dengan cokelat dan ubin keramik berukuran kecil dan menengah membutuhkan investasi antara 35 dan 60 ribu euro, yang bisa mencapai 100 ribu lebih untuk seri Karpet digantung . Karya bersejarah dari tahun 60-an sangat dicari oleh para kolektor dan, tergantung ukurannya, bisa melebihi €100.

Atasan harga pompa cor beton mini in batang: karpet gantung, 1989, Sebuahakrilik/dikompresi papan chip (dalam 2 bagian) berukuran 250 x 100 cm dijual seharga 78.203 euro (termasuk royalti), lebih dari dua kali lipat perkiraan dari Christie di London pada Oktober 2018.