Ilusi daging dan sensualitas adalah tema di mana bagian pertama berkembang, di mana beberapa karya awal gaya klasik dikumpulkan, termasuk Homme au nez cassé yang terkenal, ditolak oleh Salon Paris tahun 1864, sebuah penghargaan potret untuk jenius besar Michelangelo. Di bagian atas bagian ini adalah Il Bacio, patung memalukan yang mewakili dua kekasih dan menimbulkan sensasi di Prancis pada akhir abad kesembilan belas, sebuah karya yang masih memikat pengunjung Musée Rodin.
Bagian kedua menawarkan beberapa patung Rodin yang paling terkenal dan menunjukkan kedewasaan penuh sang master juga dari sudut pandang kemampuan untuk mengelaborasi sosok yang muncul dari balok batu putih. Di samping potret dengan intensitas tinggi, jauh dari presisi dingin di awal kariernya, seperti patung yang didedikasikan untuk pendamping seumur hidupnya Rose Beuret, referensi ke eros bergantian dengan penelitian formal dan estetika master tanpa hambatan, menunjukkan kebutuhannya untuk mencoba jalur pahatan baru. Di sini Mains d'amant yang indah adalah referensi liris untuk cinta dan sensualitas, tetapi mereka sudah memungkinkan kita untuk memahami sepenuhnya karya pemulihan tradisi yang dilakukan Rodin bersama dengan penegasan ide baru tentang seni pahat.
Puisi yang belum selesai menjadi ciri bagian ketiga di mana kemenangan dari yang "belum selesai" diwakili, perangkat linguistik yang langsung merujuk pada Michelangelo dan yang dikembangkan Rodin dalam kunci modernitas absolut, yang kemudian diadopsi secara luas oleh rekan-rekannya. Berikut adalah beberapa potret terindah yang dibuat oleh seniman, termasuk potret Victor Hugo dan lainnya, yang kurang dikenal, oleh Puvis de Chavannes, "penghias dinding" yang hebat, salah satu seniman paling populer pada masanya.
Rodin memiliki hubungan khusus dengan marmer dan orang-orang sezamannya melihat dalam dirinya seorang penguasa yang sebelumnya materi bergetar. Patung-patungnya, jauh dari konvensional, memberi kehidupan dan bentuk pada modernitas, menjiwai bahan yang sangat klasik, yang ditakdirkan oleh sifatnya untuk imobilitas.
Pameran ini memanfaatkan kegiatan penelitian yang dilakukan oleh Musée Rodin, yang telah melakukan analisis sejarah dan kritis yang ekstensif terhadap bengkel artistik jenius Prancis dan metodologinya dalam mengolah batu. Selama beberapa tahun sekarang, Musée Rodin sebenarnya telah berkomitmen untuk mempelajari kembali produksi marmer Rodin, bahkan menentukan kolaborator individu yang mengerjakan balok marmer. Rodin secara pribadi dan langsung memotong marmer untuk sebagian besar karirnya, sampai banyaknya permintaan karena pencapaian (walaupun terlambat) ketenaran yang luas memaksanya untuk menyelenggarakan bengkel nyata, namun tanpa meninggalkan untuk mengikuti kesuksesan semua pekerjaan.
Semua kelereng Rodin yang matang telah membekas dengan baik gayanya, yang belum selesai yang akan dikenal di seluruh dunia, tetapi setiap bagian memiliki ceritanya sendiri, dan melaluinya rasa atelier yang menjadi "bengkel" juga direkonstruksi. Dalam hal ini, Aline Magnien menulis dalam katalog: "Jika tangan pematung sangat penting bagi lawan bicaranya, jelaslah bagaimana Rodin memisahkan hal-hal: di satu sisi konsepsi dan model, yang menjadi tanggung jawab penuhnya, dari The lainnya adalah eksekusi, didelegasikan secara terbuka dan di mana klien tidak ragu untuk berpartisipasi, terkadang mengizinkannya untuk memilih judul yang disukainya. Tangan adalah poin krusial di sini karena peran – nyata atau imajiner – yang dimainkan atau tidak oleh Rodin dalam membuat kelerengnya menjadi pusat penilaian atau, sebaliknya, kritik terhadap karya-karyanya selama abad ke-XNUMX”.
Kesempatan pameran ini memungkinkan untuk memperdalam penyelidikan tentang bahan yang digunakan oleh master, tetapi terutama untuk memperjelas hubungan antara pematung dan kolaborator yang dipanggil untuk berpartisipasi dalam fase realisasi karya. Juga dalam hal ini, oleh karena itu, Rodin adalah seorang antisipator dari praktik kontemporer - sambil mengambil kebiasaan bengkel kuno - mendelegasikan pelaksanaan pekerjaan kepada asisten sambil mempertahankan proyek konseptual asli tidak berubah. Pameran, yang memamerkan kelereng seniman dalam rangkaian kronologis, oleh karena itu merupakan perjalanan melalui estetika dan praktik pahatan jenius Prancis. Yang muncul adalah sensibilitas yang sama sekali baru dibandingkan dengan zamannya, di mana materi mencari sensualitas dan ketelanjangan diekspos dengan muatan erotis yang sangat inovatif.
Pengaturan luar biasa dirancang oleh arsitek dan Desainer Perancis Didier Faustino, untuk menyoroti berbagai bagian dari rencana perjalanan pameran dan menjalin dialog dengan ruang arsitektural Aula Caryatid. Juga berkat lampu Giambattista Buongiorno, kelereng putih Rodin akan menjadi hidup dalam konteks yang menggugah dan mengejutkan, yang akan memungkinkan pengunjung menjelajahi semua tema yang menjadi ciri produksi plastiknya.
Setelah penunjukan di Milan, pameran akan melanjutkan perjalanannya di Roma, atas prakarsa Pengawas Khusus Warisan Arkeologi Roma dan Galeri Nasional Seni Modern di Roma. Pameran akan diadakan di ruang monumental Aule delle yang besar Pemandian Diokletianus, salah satu markas dari Museum Romawi Nasional, sementara GNAM akan menampilkan patung Italia pilihan antara abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX untuk menyarankan perbandingan dengan patung master Prancis.
Pameran ini dipromosikan dan diproduksi oleh kotamadya Milan - Budaya, Istana kerajaan, Museum Rodin di Paris, Civita dan Electa, Bekerja sama dengan Kementerian Warisan Budaya dan Kegiatan dan Pariwisata, pameran ini dikurasi oleh Aline Magnien, Kepala Kurator Warisan Musée Rodin di Paris, bekerja sama dengan Flavio Arensi. Pameran ini menampilkan korpus lebih dari 60 karya dengan jumlah pahatan marmer yang sangat banyak sehingga merupakan tinjauan terlengkap yang telah dibuat pada kelereng Auguste Rodin.
RODIN. Marmer, hidup
Markas Milan, Palazzo Reale – Hall of the Caryatids
Dari 17 Oktober 2013 hingga 26 Januari 2014
