Sulit membayangkan seni sinematik tanpa pengeditan. Beberapa orang berpendapat bahwa bahkan bidikan subjek tetap, tanpa manipulasi selanjutnya setelah pengambilan gambar, dapat dianggap sebagai karya filmis. Secara konseptual tanpa cela, secara substansial tidak praktis. Pengeditan umumnya dianggap sebagai elemen konstitutif, karakteristik dan spesifik dari ekspresi audiovisual dan, khususnya, film. Sistem gambar atau urutan organik, linier, analogis yang berkorelasi satu sama lain menentukan pekerjaan yang dilakukan oleh sutradara yang, dalam arti tertentu, juga merupakan editor yang sama meskipun profesinya sama sekali berbeda. Editing, sebagai definisi teoretis, sudah menjadi bagian dari produksi sejak skenario ditulis, di mana adegan atau urutan diatur secara bergantian. Pada gilirannya, M. itu mengintervensi irama temporal film karena memungkinkan dilatasi atau pemendekan ruang naratif. Dalam budaya sinematografi Anglo-Saxon, dua aktivitas berbeda yang mengacu pada m. diidentifikasi dengan benar: pemotongan di mana operasi teknis pemotongan dan penyambungan film dilakukan, sedangkan pengeditan mengacu pada kreativitas, pada urutan ekspositori yang ingin ditempatkan. di film. Di Italia perbedaan ini tidak sepenuhnya jelas dan ada kecenderungan untuk menurunkan fase penyuntingan ke area arah atau arahan sekunder.
Pelopor seni m. George Méliès dianggap, untuk beberapa didefinisikan sebagai arsitek kedua kelahiran sinema setelah Lumiere bersaudara. Kami berutang padanya penemuan beberapa teknik dasar m. serta dimulainya sinema fiksi ilmiah. Kemudian menyusul David W. Griffith dan Lev V. Kulešovagl. Intuisi mendasar mereka adalah bahwa gambar sinematografi dapat mengalami banyak manipulasi dan bahwa persimpangan antara gambar yang berbeda tidak secara matematis meringkas jumlah yang sama dan oleh karena itu masing-masing mengambil makna lengkap dalam kolokasi mereka tepat pada saat di mana 'satu sama lain dalam aliran yang dinamis. Eksposisi teoretis pertama yang lebih lengkap tentang m. itu dibuat oleh Sergej M. Eisenstein dengan karya monumentalnya The General Theory of Montage tahun 1937 dan, tahun berikutnya, Montage.
Alat dasar untuk m. sinematografi adalah filmnya, sedangkan untuk m. perangkat lunak manajemen gambar digital digunakan yang membuat pengeditan bekerja lebih cepat dan lebih rasional.
Untuk informasi lebih lanjut: diedit oleh Piero Montani
Di antara nama-nama besar sinema Italia yang kami ingat Anna Magnani, Nino Manfredi dan Marcello Mastroianni. Mereka semua termasuk dalam sejarah abad terakhir dan masing-masing telah menguraikan aspek paling penting dari masyarakat dan budaya negara kita. Magnani adalah sosok ikonik wanita Italia pascaperang: kuat, cerdas, dan penuh gairah. Popularitas besar datang kepadanya pada tahun 1945 dengan kota terbuka Roma oleh Roberto Rossellini, ia memenangkan Oscar pada tahun 55 dengan mawar bertato dan mencapai puncaknya pada tahun 1962 dengan Per Paolo Pasolini di Mamma Roma.
Manfredi, sebaliknya, mencirikan momen penting dalam sinema Italia tahun 60-an, di mana ia memainkan peran sebagai petani Romawi antara komik dan melodramatis. Ini juga menjangkau masyarakat umum berkat kerja dengan sutradara hebat saat itu: dari Dino Risi, dengan siapa dia membuat Straziami ma di baci saziami, kemudian dengan Ettore Scola dengan Kami sangat dicintai dan akhirnya dengan Luigi Magni di mana dia menemukan kesuksesan besar Di tahun Tuhan dari 1969.
Marcello Mastroianni adalah aktor Italia par excellence. Debutnya yang paling relevan terjadi dengan film yang masih dianggap sebagai tonggak perfilman nasional hingga saat ini: Biasa tidak diketahui oleh Mario Monicelli dari tahun 1958 yang akan diikuti oleh kesuksesan internasional yang luar biasa dengan La dolce vita oleh Federico Fellini dari tahun 1960, yang kemudian akan dia buat Ginger dan Fred di 86. Tak terlupakan di Hari tertentu oleh Ettore Scola pada tahun 77 dan dalam salah satu karya terakhirnya Memegang Pereira dari 1995.
Adapun sutradara Italia yang hebat, kami mengusulkan dua nama: Mario Monicelli dan Nanni Moretti. Beberapa film terpenting dari produksi nasional kita terkait dengan yang pertama: dua karya pertama yang juga memproyeksikannya di panggung internasional adalah The Usual Unknowns of '58 dan The Great War pada tahun berikutnya. Beberapa tahun kemudian judul lain yang tak terlupakan: Tentara Brancaleone. Pada tahun 75 ia memenangkan David dengan gelar mendasar lainnya: Amici mia di mana ia mengkonfirmasi inspirasinya pada sindiran sopan santun, khususnya yang ditujukan pada apa yang terjadi dalam lingkaran sosial dan keluarga terbatas: Seorang borjuis kecil kecil, Kami berharap itu seorang gadis dan, terakhir , Kerabat Ular tahun '92. Pada tahun 1991 ia memenangkan Golden Lion untuk karirnya.
Nanni Moretti, sebaliknya, menandai generasi peminat sinema (termasuk saya). Dia memulai debutnya di fase akhir periode protes mahasiswa dengan Io sono un autarchico of '76 yang segera diikuti dengan judul yang akan membuatnya melakukan lompatan: ecce hype di mana dia menceritakan kesulitan, krisis, dan siksaan sekelompok anak muda yang hampir menjadi dewasa. Nya adalah sinema yang tersiksa, terkadang kompleks, intim dan introspektif dan mungkin justru karena itu sukses besar: Mimpi indah dari 81, bianca dari 84, Misa sudah berakhir untuk Merpati merah, Mahal setiap hari dan dramatis Kamar putra.
Bagian ini tidak dapat melupakan seorang penulis yang telah memberikan halaman kenangan bioskop tidak dalam bentuk gambar tetapi dengan soundtrack: Ennio Morricone. Namanya terkait erat dengan Sergio Leone yang dengannya dia menandatangani mahakarya sinema barat. Dia kemudian bekerja dengan Pasolini, Pontecorvo, Bertolucci dan Tornatore untuk kemudian tiba, di zaman kita, bersama Quentin Tarantino. Dia juga Golden Lion untuk Prestasi Seumur Hidup pada tahun 1995 dan, secara umum, Oscar untuk Prestasi Seumur Hidup pada tahun 2008.
