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Marcel Duchamp, seine Kunst zum ersten Mal in Korea

Das National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea und das Philadelphia Museum of Art präsentieren bis zum 7. April 2019 gemeinsam The Essential Duchamp, eine Retrospektive über die Kunst und das Leben von Marcel Duchamp.

Marcel Duchamp, seine Kunst zum ersten Mal in Korea

Marcel Duchamp (1887-1968) wird als a gutgeschrieben Pionier der zeitgenössischen Kunst, der die Bedeutung des Schaffens und Interpretierens von Kunst veränderte. Duchamp wuchs in der Normandie, Frankreich, auf und schloss sich später der kubistischen Künstlergruppe in Paris an, was mit seinem berühmten Werk Nude Descending a Staircase (No.2) (1912) für viele Diskussionen sorgte. Im Alter von 25 Jahren beschloss er, die Malerei ganz aufzugeben, um sich The Bride Stripped Bare by her Bachelors, Even, auch bekannt als The Large Glass, zu widmen, das er 1923 unvollendet ließ. Gleichzeitig konzipierte er das Konzept des „Readymade“. , „stellen gewöhnliche hergestellte Objekte in künstlerische Kontexte, um ihnen neue Bedeutungen zu verleihen und die Definition von Kunst herauszufordern. In den 20er und 30er Jahren verkleidete sich Duchamp als sein weibliches Alter Ego Rrose Sèlavy, um die Dichotomie der sexuellen Identität aufzulösen. Er setzte Rrose Sélavy als alternativen Charakter ein, der Humor und sexuelle Anspielungen in der Kunst verwendete.
Duchamp hat die Reproduktion und Ausstellung seiner Werke stets aktiv überwacht. 1950 unterstützte er seine Hauptförderer Louise und Walter Arensberg bei ihrer Entscheidung, ihre Sammlung moderner Kunst, einschließlich der größten Sammlung von Duchamps Werken, dem Philadelphia Museum of Art zu spenden. The Essential Duchamp wird vom Philadelphia Museum of Art in Partnerschaft mit dem Museum of Modern and Contemporary Art, Korea (MMCA) organisiert und zeigt mehr als 150 Objekte, darunter Gemälde, Readymades, Zeichnungen und Archivmaterialien, von denen viele in Korea für ausgestellt werden das erste Mal.

Die Ausstellung erzählt Leben und Werdegang des Künstlers in vier Abschnitte.

Der erste Abschnitt stellt Gemälde und andere Werke vor, die Duchamp in seiner Jugend schuf, während er Bewegungen wie den Impressionismus, den Symbolismus und den Fauvismus studierte, die in Frankreich stattfanden. Zu dieser Sektion gehört auch Nude Descending a Staircase (No.2), das bei seiner Uraufführung bei der Armory Show in New York im Jahr 1913 für Aufsehen sorgte.
Die zweite Sektion präsentiert The Large Glass und verwandte Werke die Duchamps Überzeugung untersuchen, dass Kunst nicht im Bereich der Netzhaut bleiben sollte, sondern in den Bereich der Ideen aufsteigen sollte. In dieser Sektion werden auch seine Readymades gezeigt, darunter Bicycle Wheel (1913/1964) und Fountain (1917/1950).

The Third Section fängt Duchamps Faszination für Schach ein; verschiedene Experimente mit Worten und Optiken, die unter dem Pseudonym Rrose Sélavy entstanden sind, wie die Rotoreliefs, die die Grenze zwischen Kunst und Technik verwischen. Dieser Abschnitt bietet auch die seltene Gelegenheit, zwei Ausgaben von Box in a Valise (1935-41) zu sehen, dem tragbaren Museum mit Miniaturnachbildungen von Duchamps Werken: eine Ausgabe des MMCA von 1941 und eine Ausgabe des Philadelphia Museum of Art von 1966.

Marcel Duchamp, Fountain, 1950 (Replik des Originals von 1917), Porzellanurinal, 30.5 × 38.1 × 45.7 cm, Philadelphia Museum of Art: 125th Anniversary Acquisition. Geschenk (im Tausch) von Frau Herbert Cameron Morris, 1998
© Association Marcel Duchamp / ADAGP, Paris – SACK, Seoul, 2018.


Schließlich wird die Abschnitt vier zeichnet die Ausstellungen und Publikationen nach, die Duchamps Ruhm in den 50er und 60er Jahren geprägt haben. Dieser Abschnitt erzählt auch die Geschichte von Étant donnés (1946-66), dem letzten großen Werk des Künstlers. The Large Glass und Étant donnés, beides fest installierte Skulpturenkonstruktionen im Philadelphia Museum of Art, werden in der Ausstellung in digitaler Form präsentiert.
Diese Ausstellung wird auch hervorheben Künstler, die mit Duchamp zusammengearbeitet und sein Leben und Werk beeinflusst haben, darunter der Fotograf Man Ray, der Architekt Frederick Kiesler, der surrealistische Dichter André Breton und der Meister der britischen Pop Art, Richard Hamilton, dessen Retrospektive im Abschlussjahr MMCA stattfand.

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