Ethridges Arbeit verkörpert die Heteroglossie des fotografischen Bereichs, in dem sich die Sprachen der kommerziellen Fotografie, der bildenden Kunst, der massenproduzierten Bildsprache und der sozialen Medien ständig verflechten. Und so wie diese verschiedenen Genres auf Zeitschriftenseiten und Computerbildschirmen koexistieren, ist eine Ausstellung für Ethridge eine Gelegenheit, unterschiedliche Themen und Stile innerhalb der eigenen Praxis zusammenzubringen, was darauf hindeutet, dass eine Mischung von Kategorien nicht vermieden, sondern angenommen werden sollte.
In dieser Ausstellung mit dem Titel Heiligtum geöffnet bis nächsten 9. März, von Gagosian vorgeschlagen und in Hongkong aufgeführt, Ethridge bewegt sich zwischen Arbeit und Zuhause, Stadt und Land, Arbeit und Freizeit und wechselt von einem Code zum anderen. Die Bilder unterbrechen sich gegenseitig, wie Fragmente verschiedener Geschichten, die sich zu einer einzigen spielerischen Erzählung zusammenfügen. Dieses Tüfteln offenbart oft unerwartete Zusammenhänge. In einem Selbstporträt aus dem Jahr 2017 blickt Ethridges mit Sonnencreme bedecktes Gesicht in einem Spiegel auf sein Handy. Dann erscheint ihr Gesicht wieder auf dem Oberkörper von Model Maryel Sousa, als hätte ihr Trikot versehentlich den Mann hinter der Kamera reflektiert.
Viele der enthaltenen Fotos wurden in einem Reinigungszentrum in Brooklyn, New York, gegenüber einem Fotostudio aufgenommen, in dem Ethridge oft für Auftragsprojekte fotografiert. Bilder von uniformierten Arbeitern und die sechsteilige Arbeit Suds and Rugs (2018) von Megerian Rug Cleaners, die Seifenflecken zeigt, die gesättigten Teppichen ähneln, stehen im Kontrast zu Fotografien, die im selben Block aufgenommen wurden, darunter ein Porträt des Schauspielers Lakeith Stanfield mit einer gekämmten und kastanienbraunen Perücke. Das Inszenierte und das Reale werden somit gleichgestellt, was es schwierig macht, festzustellen, welche Fotografien aufrichtig sind und ob die Begriffe Aufrichtigkeit oder Wahrheit absolut relevant sind.
Auch die Themen der Häuslichkeit ziehen sich durch die Ausstellung (als Titelbild).
Eine Nahaufnahme von vier roten Rosen kontrastiert mit Mom and Dad's Pill Bottles (2018), in dem eine Reihe von Drogen vor einer gesprenkelten Granitarbeitsplatte steht und das Bild eines romantischen Gartens gegen die banale Routine der Vorstadtrealität inszeniert.
Wie bei Ethridges Fotografien ändert sich die Bedeutung des Wortes "Heiligtum" je nach Kontext dramatisch, ob Einwanderungsdebatten, religiöse Stätten oder ökologische Schutzgebiete.). Der letztere Kontext wird wörtlicher in Fotografien von Tieren verwiesen, darunter eine Ente in einem Teich, eine flauschige weiße Katze mit einem Wollknäuel, ein schwimmender Delfin und eine Schildkröte auf leuchtend orangefarbenem Grund, über dem Bild flackert „Sanctuary“. Buchstaben am unteren Rand des Schildkrötenpanzers.
Roe Ethridge wurde 1969 in Miami geboren und lebt und arbeitet in New York. Zu den Sammlungen gehören das Museum of Contemporary Art, Los Angeles; Institut für Zeitgenössische Kunst, Boston; Tate, London; und Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, Gent, Belgien. Zu den jüngsten Ausstellungen gehören Momentum 4: Roe Ethridge, Institute of Contemporary Art, Boston (2005); die Whitney Biennale 2008, New York; Le Consortium, Dijon, Frankreich (2012, Reise zum M-Museum Leuven, Belgien); und nächster Nachbar, die 3. FotoFocus Biennale, Contemporary Arts Center, Cincinnati (2016)
