Wir möchten auf drei Ereignisse hinweisen, die ohne eine starke Motivation leider nicht so leicht zu erreichen sind. Es besteht jedoch die Möglichkeit, auf gute Leihmütter zuzugreifen, die natürlich nicht dasselbe Erlebnis bieten wie ein direkter Besuch. Ich beziehe mich auf die Ausstellung von Kiefer in Amsterdam, bis hin zur Feier des 100-jährigen Jubiläums der Zeitschrift „Das New Yorker“ und schließlich die Gelegenheit, ein einzigartiges, mehr als seltenes Werk zu sehen, das „Livre d'Heures des Très Riches Heures du Duc de Berry“ im Schloss von Chantilly ab nächstem Sommer. Dieses illuminierte Manuskript, das in losen Seiten betrachtet werden kann, ist das schönste Buch, das je geschaffen wurde.
Anselm Kiefer: Wann werden wir lernen?
Der 80-Jährige Anselm Kiefer Er wird oft als der bedeutendste lebende Künstler angesehen. Wir haben es bereits in Florenz gesehen: Im Innenhof des Palazzo Strozzi haben „Die rebellischen Engel“ (8 x 9 Meter) den Raum mit materieller Unermesslichkeit verseucht. „Sag mir, wo die Blumen sind„Wohin gehen unsere Blumen?“ lautet der Titel der Ausstellung, die das Stedelijk Museum und das Van Gogh Museum in Amsterdam anlässlich des 80. Geburtstags von Anselm Kiefer (bis 9. Juni 2025) ausgerichtet haben. Der Titel stammt aus dem Protestlied „Where Have All the Flowers Gone“ des Folk-Sängers und Aktivisten Pete Seeger aus dem Jahr 1955, das in der deutschen Fassung von Marlene Dietrich, in der italienischen von Patty Pravo populär gemacht und von Joan Baez auf ihre eigene Weise interpretiert wurde. Für das Thema der Ausstellung ließ sich Kiefer von einer bedeutenden Zeile des Liedes inspirieren, die lautet:Wann werden wir es endlich lernen??” (Wann werden wir es endlich lernen?/Wie werden wir es endlich lernen?).
Kiefers Kompositionen sind atemberaubend, insbesondere die Landschaften, die an jene erinnern, die Tarkovsky in „Andrej Rublëv“ aus der Vogelperspektive einfängt: Felder, Gewässer, reglose Bäume und Menschen, die sich in dieser Unermesslichkeit verlieren. Und gerade die Landschaften verbinden ihn mit einem großen Künstler, dem er viel zu verdanken hat, Vincent Van Gogh. Bereits als Gymnasiast hatte Kiefer mit einem Stipendium die Orte des niederländischen Künstlers besucht, um sich dort künstlerisch inspirieren zu lassen. Kiefer und van Gogh treten in der Amsterdamer Ausstellung in Dialog: 25 Gemälde, 13 Zeichnungen und drei Filme des deutschen Künstlers aus dem Jahr 1973 sowie acht Werke des niederländischen Künstlers, die sich in Kiefers gigantischen, bis zu 10 Meter hohen Gemälden spiegeln.
Die dicken Farbschichten Van Goghs werden von Kiefer durch die Überlagerung von Erde, Stroh, verbranntem Farn, Asche, Blättern und Stoffen neu interpretiert, wodurch eine dichte und geschichtete, aber dennoch geordnete Materialoberfläche entsteht. Dabei kommt eine breite Farbpalette zum Einsatz, die sich durch erdige, dunkle und deckende Töne auszeichnet. Seine Palette wird von blei- und aschgrauen Tönen, erdigen Braun- und Ockertönen, verkohltem Schwarz, Rost- und Oxidationstönen sowie goldenen Pigmenten dominiert. Die Kompositionen wirken wie zerstörte Ruinen und erinnern an von Panzern und Artillerie umpflügte Schlachtfelder. Die Schützengräben, die russische Panzer 1969 in den Feldern und Wäldern der Tschechoslowakei ausgehoben hatten, waren von Satelliten aus zu sehen.
Das zugrunde liegende Thema der Kunst des 1945 geborenen Kiefer ist das ungelöste Trauma des Krieges, eine kollektive Wunde, die die Menschheit nie endgültig verarbeiten kann. Daher die Frage „Wann werden wir es endlich lernen?“.
Für diejenigen, die es nicht nach Amsterdam schaffen, gibt es ein außergewöhnliches Dokument von Kiefers Werk. Dies ist der Film „Anselm Kiefer“ von Wim Wenders, verfügbar auf SkyArte/NowTV. Im Wenders-Stil ist alles schon da.
100. Jahrestag des New Yorker
Wer „Die BostonerWer von Henry James „The Last Man“ gelesen oder den gleichnamigen Film von James Ivory aus dem Jahr 1984 gesehen hat, wird in der Figur des Eustace Tilley, dem Sinnbild der Literaturzeitschrift „The New Yorker„…“ Die 1925 von Rea Irvin geschaffene Figur mit Monokel, aristokratischer Haltung und schlecht verhohlener Distanziertheit erinnert an den James’schen Archetyp des kultivierten, kultivierten und leicht snobistischen Bostoners. Aber machen wir keine Fauxpas, denn Boston und New York stehen in erbitterter Rivalität: Eustace Tilley ist New Yorker und verkörpert die Eleganz und den urbanen Geist des Magazins, das die kulturelle Identität des Big Apple widerspiegelt.
Das „New Yorker“-Archiv der New York Public Library umfasst mehr als 2.500 Kisten mit Materialien aller Art. Wir finden auch viele berühmte Namen (Updike, Salinger usw.) des amerikanischen Literaturlebens.
Dieses Material ist jetzt Teil der Ausstellung „A Century of The New Yorker“, die bis zum 21. Februar 2026 im Stephen A. Schwarzman Building, dem Hauptgebäude der öffentlichen Bibliothek, zu sehen ist. In 100 Jahren wurden 5.057 Ausgaben der Wochenzeitung veröffentlicht, eine halbe Million Seiten. Eine durchschnittliche Ausgabe umfasst hundert Seiten dichten Text in Adobe Caslon Pro, Cartoons und Illustrationen mit Überschriften in der charakteristischen Schriftart Irvin.
Die Ausstellung dokumentiert auch die oft vernachlässigten Funktionen der redaktionellen Arbeit: Lektorat, Faktenprüfung, Illustration, Layout, Grafik, Satz, Entwurf, Typografie und so weiter.
Wir alle wissen, wie wichtig es ist, dass die Personen, die diese Aufgaben der Autorenunterstützung bei redaktionellen Arbeiten jeglicher Art erfüllen, der Öffentlichkeit saubere, anständige und sorgfältig geprüfte Inhalte bieten. Für diejenigen, die es im Jahr 2025 und in den ersten beiden Monaten des Jahres 2026 nicht nach New York schaffen, gibt es einen großartigen Ersatz: Stephen J. Grants Film „A Century of The New Yorker“ auf Vimeo mit Transkript und Untertiteln.
Das schönste Buch der Welt
Das schönste Buch der Welt ist „Die sehr reichen Stunden des Herzogs von Berry“, ein Meisterwerk mit 131 Miniaturen, um das selbst ein Meister der gotischen Extravaganz wie Gentile da Fabriano neidisch wäre. Zwölf ganzseitige Miniaturen zeigen die Monate des Jahres mit Szenen aus dem täglichen Leben und saisonalen Aktivitäten. Hinzu kommen astronomische Miniaturen, biblische und religiöse Szenen sowie Darstellungen von Gebeten und Gottesdiensten.
Insgesamt sind 66 ganzseitig und 65 im kleineren Format. Die Brüder Limburg – Paul, Jean und Herman – begannen 1404 mit dem Malen dieser spektakulären Miniaturen, die später von anderen Buchmalern fertiggestellt wurden, nachdem sie an der Pest gestorben waren. Alle diese Künstler konkurrieren mit Gentile in der schwierigen Aufgabe, den Figuren Anmut und den Farben Leuchtkraft zu verleihen und eine akribische Präzision in den Details der Figuren und der Landschaft anzustreben. Und sie tun dies auf dem begrenzten Platz einer Buchseite, nicht auf der Oberfläche einer großen Tafel wie der „Anbetung der Heiligen Drei Könige“ in den Uffizien oder an der Wand der Kapelle des Palazzo Medici-Riccardi, die von Benozzo Gozzoli mit Fresken bemalt wurde.
Das Stundenbuch ist eine Art Andachtshandschrift, die oft verziert war und im Spätmittelalter große Verbreitung fand. Sie war für Laien gedacht, die sie für ihr tägliches privates Gebet mit sich führten, auch auf Reisen.
Aus diesem Grund mussten diese Bücher klein sein, damit sie im Gepäck transportiert und gehandhabt werden konnten. Das „Stundenbuch des Herzogs von Berry“, Sohn des Königs von Frankreich, hat die Maße eines A4-Blattes: 29 x 21 cm, 9 cm dick.
Es wird im Schloss Chantilly, 50 km von Paris entfernt, im Musée Condé aufbewahrt. Das Buch wurde nun zur Restaurierung aus seinem Einband gelöst und die Blätter werden im Sommer 2025 bei einer Ausstellung einzeln in Vitrinen ausgestellt. Die Gelegenheit, es so zu sehen, wird sich für mehrere Generationen nicht wiederholen. Auch weil das „Stundenbuch des Herzogs von Berry“ nur zweimal, nämlich 1956 und 2004, der Öffentlichkeit gezeigt wurde.
Wir haben Zeit, uns zu organisieren: Die Ausstellung wird am 7. Juni 2025 eröffnet und am 5. Oktober geschlossen. In der Zwischenzeit können wir das Buch bewundern, indem wir es virtuell auf der Website des Condé-Museums durchblättern.
