Teilen

FIRSTonline Banner

Grand Palais in Paris: Claire Tabouret und Notre-Dame, Modelle und Skizzen zukünftiger zeitgenössischer Glasfenster

Vom 10. Dezember 2025 bis zum 15. März 2026 hat der Grand Palais Claire Tabouret eingeladen, die Galerie 10.2 mit einer Ausstellung zu bespielen, die den Vorarbeiten für zukünftige Glasfenster für Notre-Dame de Paris gewidmet ist.

Grand Palais in Paris: Claire Tabouret und Notre-Dame, Modelle und Skizzen zukünftiger zeitgenössischer Glasfenster

Während der bevorstehenden Weihnachtsfeiertage bietet sich für alle, die sich in der französischen Hauptstadt aufhalten, die Gelegenheit, die Ausstellung zu besuchen. In einem einzigen Atemzug, wo die Künstlerin Claire Tabouret Besitz von der 10.2-Galerie, die lebensgroße Modelle, Skizzen und andere Vorarbeiten für die sechs zukünftigen zeitgenössischen Glasfenster präsentierten Notre-Dame de ParisIm Dezember 2024 wird Claire Tabouret in Zusammenarbeit mit derAtelier Simon-Marqwurde als Gewinner der von derÉtablissement public Rebâtir Notre-Dame de Paris für die Anfertigung zeitgenössischer Buntglasfenster für die Kathedrale.

Seitdem arbeitet der Künstler an lebensgroßen Modellen für sechs Fenster an der Südseite des Kirchenschiffs von Notre-Dame. Auf Einladung des Grand Palais bietet Tabouret eines an. sguardo dietro le quinte Dieses außergewöhnliche Werk wird in der Ausstellung präsentiert, in der ihre Karikaturen, Skizzen und Vorarbeiten gezeigt werden. Angesichts der historischen Bedeutung des Projekts lädt die Künstlerin die Öffentlichkeit ein, sie auf dieser Reise zu begleiten und die lebensgroßen Modelle, die noch im Atelier Simon-Marq entstehen, erstmals zu sehen. Die Szenografie der Ausstellung lässt die Besucher die einzigartige Atmosphäre der Werkstatt spüren und einen seltenen Moment erleben. In Arbeit.

Um den Anforderungen der von der Institution Rebâtir Notre-Dame de Paris initiierten Konsultation gerecht zu werden, arbeitete Claire Tabouret mit einem ausgewogene und dennoch lebendige Farbpalettedamit zukünftige Buntglasfenster die typische Helligkeit von weißem Licht beibehalten. Er entschied sich, diese Werkreihe mit dem Monotypie-Technik, eine Drucktechnik, die er seit vielen Jahren mit großer Hingabe praktiziert. Die Monotypien, bereichert durch die Verwendung von Maskierung Bei den Rosetten und anderen seriellen Dekorationsmotiven entsteht ein harmonischer Übergang zur Anspielung auf die Glasmalerei des 19. Jahrhunderts im Hintergrund.

„In den letzten Monaten habe ich lebensgroße Modelle für jedes der sechs Fenster an der Südseite der Kathedrale angefertigt, die jeweils etwa sieben Meter hoch sind. Ich wollte mich so genau wie möglich an die Zeichnungen der Glasmachermeister von Atelier Simon-Marq halten. Monotypie war die naheliegende Wahl: Ich habe eine Druckpresse in meinem Atelier und liebe dieses Verfahren, das viele Parallelen zur Glaskunst aufweist. Ich male mit Tinte auf transparentes Plexiglas und denke dabei spiegelverkehrt über das Bild nach. Manchmal spiele ich mit der Pinselführung, manchmal verwende ich Schablonen, um scharfe Kanten zu erzielen. Anschließend drucke ich alles auf sehr dickes Papier. Für jedes der sechs Fenster habe ich etwa fünfzig Teile gemalt, die den verschiedenen Fensterteilen und Rosetten entsprechen und dann zu großen Modellen zusammengesetzt wurden.“

Il PfingstthemaDie von der Erzdiözese Paris auserwählte Statue, ein Symbol für Einheit und Harmonie unter den Menschen, inspirierte den Künstler zutiefst.

Wer ist Claire Tabouret (geboren 1981 in Pertuis, Frankreich)?

Der Künstler studierte an derÉcole des Beaux-Arts von Paris. Angetrieben von einer Sensibilität gegenüber dem Ablauf der Zeit er ist gut auch für die Verletzlichkeit menschlicher BeziehungenTabourets Praxis schwankt zwischen Perioden von Produktionsdringlichkeit und Momente von stille BetrachtungSeine Gemälde, die Körpervergleiche, Porträts, Gruppen von Menschen – von Kindern bis zu Migranten auf See – und Landschaften darstellen, sind oft in Farbfelder getaucht und belebt durch Schichten, Texturen und dichte, freie PinselstricheTabouret hat kürzlich Folgendes gemacht persönliche Ausstellungen bei l 'Institut für zeitgenössische Kunst Miami, in Miami; die Palazzo Cavanis, als Teil einer Begleitveranstaltung der 59. Internationalen Kunstausstellung der Biennale von Venedig; Musée Picasso, in Paris; die Museum of Fine Arts, in Rouen; die HAB Galerie, in Nantes; die Lambert-Sammlung, in Avignon; die YUZ Museum, in Shanghai; die Galerie Almine Rech, in Paris; die Galerie perrotin, in Tokio; die Night Gallery, in Los Angeles; zusätzlich zu einer Zwei-Personen-Ausstellung mit Yoko Ono eine Villa Mediciin Rom.

Zwischen ihren Gruppenausstellungen Zu den jüngsten Beispielen gehören die Museum für moderne Kunst von Fort Worth, in Fort Worth; dieInstitut für zeitgenössische Kunst Miami, in Miami; die Tel Aviv Kunstmuseum, in Tel Aviv; die Columbus Kunstmuseum, in Columbus; die Handelsbörse, in Paris; und anderen. Seine Werke befinden sich in bedeutenden Sammlungen und sind unter anderem Teil der Los Angeles County Museum of ArtDell 'Institut für zeitgenössische Kunst Miamidas Perez Art Museumdas Dallas Museum für Kunstdas Columbus Kunstmuseumdas Musée des Beaux-Arts de Montréalder Pinault-Sammlungdas Centre Georges Pompidoudas Museum Voorlinden und YUZ Museum.

Lebt und arbeitet in Frankreich und Los AngelesClaire Tabouret wird von der Galerie vertreten. Almine Rech für Frankreich und aus der Galerie perrotin für Asien.

Bewertung