„Calder. Rêver en Équilibre“ umspannt ein halbes Jahrhundert der Entstehung, vom Ende der 1920er Jahre und den ersten Aufführungen der Cirque Caldervon Werken, die die Pariser Avantgarde faszinierten, bis hin zu den monumentalen Skulpturen, die die öffentliche Kunst in den 1960er und 1970er Jahren neu definierten. In der Fondation Louis VuittonCalders Mobiles, die in Frank Gehrs Architektur eingebettet sind, verwandeln die Ausstellung in einen choreografierten Tanz.
Eine der wichtigsten Ausstellungen, die jemals Alexander Calder gewidmet waren
„Calder. Rêver en Équilibre“ entstand in enger Zusammenarbeit mit der Calder Foundation, dem Hauptleihgeber. Die Ausstellung umfasst zudem Leihgaben internationaler Institutionen und bedeutender Privatsammler und vereint fast 300 Werke: Stabiles und Mobiles – in Calders Terminologie statische und kinetische Abstraktionen – sowie Drahtporträts, Holzskulpturen, Gemälde, Zeichnungen und sogar Schmuckstücke, die als einzigartige Skulpturen konzipiert wurden. In einer chronologischen Abfolge auf über 3.000 m² beleuchtet die Ausstellung die grundlegenden Themen von Calders Forschung: Bewegung im Vordergrund, aber auch Licht, Reflexion, einfache Materialien, Klang, Vergänglichkeit, Schwerkraft, Performance und das Zusammenspiel von positivem und negativem Raum.
Die Jubiläumsausstellung wird durch Beiträge von Calders Zeitgenossen bereichert.
Werke von Freunden des Künstlers – Jean Arp, Barbara Hepworth, Jean Hélion und Piet Mondrian – sowie von Paul Klee und Pablo Picasso verorten Calders radikale Erfindungsgabe im Kontext der Avantgarde. Vierunddreißig Fotografien einiger der bedeutendsten Fotografen des 20. Jahrhunderts – darunter Henri Cartier-Bresson, André Kertész, Gordon Parks, Man Ray, Irving Penn und Agnès Varda – zeigen das Bild eines Künstlers im Spannungsfeld zwischen Kunst und Leben. „Calder. Rêver en Équilibre“ bietet zudem Einblicke in Schlüsselwerke Calders, darunter die beliebte Serie. Konstellation und seinen dynamischen Schmuckstücken. In Fortführung der bisherigen monografischen Ausstellungen zu bedeutenden Persönlichkeiten des 20. und 21. Jahrhunderts wie Jean-Michel Basquiat, Joan Mitchell, Charlotte Perriand, Mark Rothko, David Hockney und Gerhard Richter widmet die Fondation Louis Vuitton nun alle Ausstellungsräume Calder, einschließlich – erstmals – der angrenzenden Rasenfläche. So entsteht ein Dialog zwischen Calders Formen, Flächen und Bewegungen und der Architektur Frank Gehrys.
Mitte zwanzig knüpfte Alexander Calder wieder an die künstlerische Tradition seiner Familie an (er war der Sohn eines Malers und einer Bildhauerin, der Enkel eines Bildhauers) und widmete sich zunächst der Malerei und dem Zeichnen. Nach seinem Studium an der Art Students League in New York zog er 1926 nach Paris. Im Viertel Montparnasse, damals das Epizentrum der internationalen Kunstwelt, wurde er schnell Teil einer pulsierenden Künstlergemeinschaft. Hier präsentierte er innovative Werke – figurative und minimalistische Drahtskulpturen, die von der Kritik hochgelobt wurden – und einen Miniaturzirkus. Dank einer außergewöhnlichen Leihgabe des Whitney Museum of American Art, seiner ersten seit 15 Jahren, … Cirque Calder Er kehrte nach Paris zurück, der Stadt, in der es entstanden war. Im Zentrum dieses innovativen Performance-Stücks inszenierte Calder Akrobaten, Clowns und Miniaturreiter vor einem stetig wachsenden Publikum. Zu den Zuschauern zählten Fernand Léger, Jean Hélion, Le Corbusier, Jean Arp, Joan Miró und Piet Mondrian.
Der Name „Mobil“
Calders Besuch in Mondrians Atelier 1930, wo ihn die Rauminstallation tief beeindruckte, markierte einen entscheidenden Wendepunkt hin zur Abstraktion, zunächst in der Malerei, dann in der Bildhauerei. Marcel Duchamp schlug 1931 den Begriff „Mobile“ für Calders kinetische abstrakte Kompositionen vor, die der Künstler 1932 in der Galerie Vignon in Paris präsentierte. Anfänglich mechanisch betrieben und später durch den leisesten Lufthauch in Bewegung gesetzt, bezogen diese Werke, wie Jean-Paul Sartre 1946 schrieb, „ihr Leben aus dem undefinierten Leben der Atmosphäre“. In Anlehnung an Duchamps Terminologie schlug Arp den Begriff „Stabile“ für Calders statische Objekte der frühen 1930er-Jahre vor.
Zeit als vierte Dimension
Obwohl Calder 1933 in die Vereinigten Staaten zurückkehrte, reiste er weiterhin durch Europa und nahm 1937 neben Miró und Picasso am Pavillon der Spanischen Republik teil. Nach dem Krieg kehrte er nach Frankreich zurück und eröffnete 1953 ein Atelier im Dorf Saché im Loiretal. Mit einem Bein in jedem Land erweiterte Calder bis zu seinem Tod 1976 die Definition von Skulptur. Durch Bewegung, aber auch dank eines dynamischen Vokabulars, das er in allen Maßstäben anwandte – von filigranen Metallassemblagen, die vom leisesten Hauch belebt wurden, bis hin zu monumentalen Konstruktionen – schuf er gegenstandslose Skulpturen, die parallel zur Natur existierten. Wie die Gastkuratoren der Ausstellung, Dieter Buchhart und Anna Karina Hofbauer, anmerken: „Calders innovativer Ansatz erweiterte die Dimensionen der Bildhauerei um die Zeit als essentielle vierte Dimension.".
