প্রশংসিত হতে পারে যে এক Ca' Foscari এ 7 জুন থেকে 23 নভেম্বর পর্যন্ত প্রথম ইতালীয় প্রদর্শনী হবে মিখাইল রোগিনস্কি, তথাকথিত "রাশিয়ান পপ শিল্পের জনক".
প্রদর্শনীর কিউরেটর এলেনা রুডেনকোর পছন্দ (প্রকল্প কমিশনার: একাতেরিনা কনড্রানিনা; বৈজ্ঞানিক পরিচালক: অধ্যাপক সিলভিয়া বুরিনি এবং প্রফেসর জিউসেপ বারবিয়েরি) সুনির্দিষ্ট: শিল্পীর পরিণত কাজের (1978-2003) উপর প্রদর্শনী ফোকাস করার জন্য। মিখাইল রগিনস্কি প্যারিসে কত বছর বেঁচে ছিলেন। রগিনস্কির এই মৌলিক সময়কালটি চিত্রকলার উপর এবং এর অন্তর্নিহিত কাঠামোগত ধারণাগুলির উপর ফোকাস সহ ব্যাপকভাবে তদন্ত করা হবে: রঙ, ফর্ম, নির্মাণ।
প্রদর্শনী, এবং এটি কোন কাকতালীয় নয়, প্যারিস মরসুমের আগে একটি কাজ দিয়ে শুরু হয়। সেই "রেড ডোর" (1965) এর সাথে যা শিল্পীর সোভিয়েত সময়ের অন্তর্গত এবং যা অবশ্যই তার সবচেয়ে বিখ্যাত সৃষ্টিগুলির মধ্যে একটি তবে সবচেয়ে হারমেটিকগুলির মধ্যে একটি। "দরজা" আদর্শভাবে এমন একটি যা চিত্রকলার নতুন ক্ষেত্রগুলিতে সঠিকভাবে পৌঁছানোর জন্য শিল্পী রাজনৈতিক শিল্পীর ক্লিচ ত্যাগ করে, জটিল ধারণার প্রতি নিবেদিত হয়ে ওঠেন।
প্রায়শই সমালোচকদের দ্বারা একটি তৈরি-তৈরি বস্তু হিসাবে বিবেচিত, "ডোর" এর পরিবর্তে চিত্রকলায় তার পরিবর্তনের সুনির্দিষ্টভাবে ঘোষণা করে: শিল্পী নিজেই ইজেল পেইন্টিংয়ের সাথে এই কাজের ঘনিষ্ঠ লিঙ্কটিকে আন্ডারলাইন করেছেন।
"লাল দরজা" দিয়ে রোগিনস্কি আধিপত্যশীল শৈল্পিক ভাষার যে কোনও প্রচলিততাকে অতিক্রম করার ইচ্ছা প্রকাশ করেছেন। যুদ্ধোত্তর সোভিয়েত ইউনিয়নে, কাজটি চিত্রিত পৃষ্ঠের দ্বি-মাত্রিকতা বিনির্মাণের প্রথম প্রচেষ্টাগুলির একটিকে উপস্থাপন করেছিল।
এখানে আমরা তার প্রকাশ্য নান্দনিকতা-বিরোধীতার প্রাঙ্গণ খুঁজে পাই, শিল্পীর "শিল্প" শব্দের প্রতি বিদ্বেষ, তিনি কৃত্রিমভাবে সৃষ্ট জিনিসের একটি জটিল হিসাবে বুঝতে পেরেছিলেন, যা বয়সের পুরনো ব্যবহারের দ্বারা শুকিয়ে গেছে বা একটি কপট আদর্শের ভারে চাপা পড়েছে।
প্রদর্শনীর কিউরেটররা দরজার বাইরে ভ্রান্ত সংজ্ঞা জমা রেখে কাজটির ধারণাকে বিকৃত করে, এর উত্সে ফিরে আসার স্টেরিওটাইপগুলিকে খারিজ করার প্রস্তাব দিয়েছেন। প্রদর্শনীটি শিল্পীর জটিল বিবর্তন প্রক্রিয়ার একটি গল্প হিসাবে উন্মোচিত হয়, এই কারণে গঠনমূলক লেইটমোটিফ সৃজনশীল যাত্রার রূপক হিসাবে যাত্রা।
এটি একটি পরিণতিমূলক স্কিম ছাড়াই একটি যাত্রা, যা রোগিনস্কির কাজের বোঝার সহজতর করার জন্য ডিজাইন করা হয়েছে। শিল্পী তার সমস্ত সৃজনশীল প্রসারে উপস্থাপিত হয় এবং সামগ্রিক চিত্রের একতা কালানুক্রমিক উপাদানের উপর ভিত্তি করে নয়, প্রদর্শনীর ভিজ্যুয়াল উপাদানের উপর ভিত্তি করে।
আধা-বিমূর্ত স্থির স্থান থেকে তাকগুলিতে জীবিত থাকে, যা রূপকতার বাইরে চলে যায়, দর্শক একটি ন্যূনতম স্থির জীবনের দিকে চলে যায় যা সাধারণ বস্তুর সাধারণ "প্রতিকৃতি" দ্বারা উপস্থাপিত হয়, তাদের প্লাস্টিক নিশ্চিততায় অটল। কাগজে বড় আকারের এক্রাইলিক কাজ সহ ঘর থেকে, যা "উচ্চ" চিত্রকলার অব্যবস্থাপনাকে অনুকরণ করে এবং বিদ্রূপাত্মকভাবে এর মূল ধরণগুলিকে ব্যাখ্যা করে, দর্শক অভিব্যক্তিবাদীর পরিবর্তিত, উদ্দীপক জগতে প্রবেশ করে, যিনি শিল্পের মাধ্যমে চিৎকার করে কণ্ঠ দেওয়ার চেষ্টা করেন, সম্প্রীতি হারানোর যন্ত্রণাদায়ক প্রক্রিয়ায়। সমস্ত 8টি বিভাগে যেখানে 120টি কাজ একসাথে প্রচুর সংখ্যক ফটোগ্রাফিক চিত্র এবং ভিডিও সহ উপস্থাপন করা হয়েছে (অনেকটি অপ্রকাশিত)। একটি পথ নথিভুক্ত করার জন্য যা শুরু হয় সেই মুহূর্ত থেকে যেখানে শিল্পী চিত্রকলার abc-এ আবার অবলম্বন করেন, বিশুদ্ধ এবং মিশ্র রঙের সন্ধান করেন, আয়তনের মধ্যে পারস্পরিক সম্পর্ক, রচনামূলক ছন্দ। তার গবেষণা এবং তার অস্তিত্বের চূড়ান্ত পর্যায়ে পৌঁছানো। যখন ঘন ঘন তার স্বদেশে ফিরে আসা তার চিত্রকলায় একটি নতুন পরিবর্তনকে উদ্দীপিত করে। সোভিয়েত এবং উত্তর-সোভিয়েত মস্কো একটি শৈল্পিক সত্য হিসাবে একই মূল্য অর্জন করে যা প্যারিস ইম্প্রেশনিস্টদের কাছে বা গভীর আমেরিকা এডওয়ার্ড হপারের জন্য ছিল। মিখাইল রোগিনস্কির মস্কো, তার স্মৃতি এবং কল্পনা দ্বারা অনুপ্রাণিত একটি বিশ্ব, দর্শককে কংক্রিট স্থান, পরিস্থিতি এবং চরিত্রগুলির "স্বীকারযোগ্যতার" দিকে ঠেলে দেয়। বাস্তবতার বিবেচনায় দ্বি-মাত্রিক ক্যানভাসগুলি উপলব্ধি করতে দর্শককে উদ্দীপিত করা।
প্রকল্প জমা দিয়েছে:
মিখাইল রোগিনস্কি ফাউন্ডেশন
মিখাইল রোগিনস্কি ফাউন্ডেশনের সভাপতি - ইন্না বাজেনোভা
CSAR সেন্টার ফর স্টাডিজ অন আর্টস অফ রাশিয়া, Ca' Foscari বিশ্ববিদ্যালয়, ভেনিসের সহযোগিতায়
প্রকল্প কমিশনার: একাতেরিনা কনড্রানিনা
বৈজ্ঞানিক পরিচালক: প্রফেসর সিলভিয়া বুরিনি এবং প্রফেসর জিউসেপ বারবিয়েরি
কিউরেটর: এলেনা রুডেনকো
স্থাপত্য নকশা: ইউজিন অ্যাসে / অক্ষ স্থপতি
সাধারণ মিডিয়া অংশীদার: আর্ট নিউজপেপার রাশিয়া
তথ্যের জন্য: www.unive.it
