"চোখ খোলা রেখে" হল প্রত্যাশা, বা বরং মস্কোতে একটি নতুন বৃহৎ জাদুঘরের পূর্বরূপ, রাশিয়ান ইমপ্রেশনিজমের যা আগামী শরতে রাশিয়ার রাজধানীতে তার দরজা খুলে দেবে। মস্কো ভ্রমণকারী প্রত্যেক পর্যটকের জন্য "অবশ্যই দেখার জাদুঘর"গুলির মধ্যে একটি হওয়ার জন্য কী ঘোষণা করা হয়েছে এবং সচেতনতা বাড়াতে, ভবিষ্যতের প্রতিষ্ঠানের ব্যবস্থাপনা দুটি গুরুত্বপূর্ণ পূর্বরূপ দিয়ে জনসাধারণের জন্য খোলার প্রত্যাশা করার সিদ্ধান্ত নিয়েছে: প্রথম রাশিয়ায় অনুষ্ঠিত হয়েছিল, ইভানোভো যাদুঘরে, গত শরতের শুরুতে এবং এখন ভেনিসের পালা, বিদেশের একমাত্র স্টপ। এখানে, 13 ফেব্রুয়ারি থেকে 12 এপ্রিল পর্যন্ত, পালাজো ফ্রাঞ্চেত্তিতে, ইতালীয় এবং আন্তর্জাতিক জনসাধারণ ভবিষ্যতের মস্কো জাদুঘরের 50টি মাস্টারপিসের প্রশংসা করতে সক্ষম হবে, যা এর চিত্তাকর্ষক শিল্প সংগ্রহের সেরাগুলির মধ্যে সেরা। একটি অত্যন্ত পরিমার্জিত "ব্যবসায়িক কার্ড", নিশ্চিত আন্তর্জাতিক আগ্রহের একটি সংগ্রহ ঘোষণা করতে।
ভিনিসিয়ান প্রদর্শনীটি রাশিয়ান ইম্প্রেশনিজমের মিউজিয়ামের পরিচালক ইউলিয়া পেট্রোভা এবং সিলভিয়া বুরিনি এবং জিউসেপ বারবিয়েরি দ্বারা কিউরেট করা হয়েছে, কা' ফসকারি ইউনিভার্সিটির আর্টস অফ রাশিয়ার সেন্টার ফর স্টাডিজ (CSAR) এর প্রধান এবং একটি সিরিজের মর্যাদাপূর্ণ এবং প্রশংসিত প্রদর্শনী কার্যক্রম যা 2010 সাল থেকে ইতালিতে গত দুই শতাব্দীর রাশিয়ান শিল্পের কিছু প্রয়োজনীয় দিক ছড়িয়ে দিয়েছে। এটি মূল সাংস্কৃতিক নীতি এবং মস্কো প্রতিষ্ঠানের বিশেষ মিশনের একটি আকর্ষণীয় ইঙ্গিত: রাশিয়ায় এবং বিদেশে অস্থায়ী প্রদর্শনীর মাধ্যমে, রাশিয়ান শিল্পের একটি প্রাসঙ্গিক প্রবণতার জ্ঞানকে প্রচার করা, বিশেষ করে যা মধ্যবর্তী সময়কালকে চিহ্নিত করে। XNUMX শতকের শেষ এবং XNUMX শতকের শুরু, এমন একটি পর্যায় যা কিছু বড় নাম ছাড়াও শৈল্পিক বিকাশ এবং আধুনিক রাশিয়ান শিল্পের আন্তর্জাতিক ভূমিকা সম্পর্কে এখনও খুব কম পরিচিত।
50টি কাজ একটি ভ্রমণসূচীতে প্রদর্শিত হয় যা থিম্যাটিকভাবে সংলগ্ন বিষয়গুলিকে একত্রিত করে (ল্যান্ডস্কেপ, শহুরে দৃশ্য, একটি অভ্যন্তরের চিত্র), কারণের সাথে কিন্তু সবসময় কালানুক্রমের প্রতি মনোযোগ আকর্ষণ করে না। রাশিয়ায় ইমপ্রেশনিজমের সর্বশ্রেষ্ঠ ফুলের মুহূর্তটি ফরাসি শিল্পের বাঁক-পরবর্তী কয়েক দশক পরে যা ঊনবিংশ শতাব্দীর সপ্তম এবং অষ্টম দশকের মধ্যে ঘটেছিল এবং বিশেষত শতাব্দীর শেষ দশক এবং পরবর্তী দশকের শুরুকে অন্তর্ভুক্ত করে। তবে এর অর্থ এই নয় যে এটিকে ফরাসি ভাষার প্রাদেশিক রূপ বা এমনকি কিছু চিত্রশিল্পীর বিক্ষিপ্ত পছন্দ হিসাবে বিবেচনা করা যেতে পারে। প্রকৃতপক্ষে, ইম্প্রেশনিজম ইতিমধ্যেই ফেডর ভাসিলয়েভের মতো ল্যান্ডস্কেপ চিত্রশিল্পীদের কাজের জন্য সময়োপযোগী বিন্দু হয়ে উঠেছে, এটি পোলেনভ এবং রেপিনের গবেষণাকে প্রভাবিত করেছিল, ফ্রান্সে থাকার পরে এবং এই মাস্টারদের ধন্যবাদ, এটি শীঘ্রই হয়েছিল। মস্কো স্কুল অফ পেইন্টিং, স্থাপত্য এবং ভাস্কর্যের ছাত্রদের জন্য অধ্যয়নের বিষয় হয়ে উঠুন, যাদের মধ্যে কয়েকজনের ভাগ্য ছিল – যেমন কনস্টান্টিন জুওন, পেট্র পেট্রোভিসেভ এবং স্টানিস্লাভ জুকোভস্কি, যারা প্রদর্শনীতে উপস্থিত ছিলেন – আগে, সময় এবং সময়ে প্রাথমিক গুরুত্বের ভূমিকায় avant-garde এর আবির্ভাবের পর।
ইম্প্রেশনিস্ট পদ্ধতিতে ছবি আঁকার ঐতিহ্য বিংশ শতাব্দীর একটা ভালো অংশ ধরে চলতে থাকে এবং প্রদর্শনীতে কনকালোভস্কি, গ্রাবার, কুস্তোদিয়েভ, বারানভ-রসিনে, সার্জেজ গেরাসিমভ বা জর্জিজ-এর মতো অন্যান্য অপ্রত্যাশিত চিত্রশিল্পীদের সাথে নথিভুক্ত করা হয়। সাভিকিজ, এবং এমনকি সমাজতান্ত্রিক বাস্তববাদের সাথে ঘনিষ্ঠভাবে সম্পর্কিত শিল্পীদের সাথে, যেমন আলেকসান্দ্র গেরাসিমভ এবং দিমিত্রিজ নালবন্দজান। অন্যদিকে, প্রদর্শনীর পথনির্দেশক চিত্র - পিমেনভের পোস্টার ইন দ্য রেইন (1973) - স্পষ্টভাবে দেখায় যে কীভাবে ইম্প্রেশনিস্টিক ম্যাট্রিক্সও স্ট্যালিন-পরবর্তী গলনের সময়টিকে কিছুটা স্বস্তির সাথে চিহ্নিত করে।
সংক্ষেপে, ভেনিসীয় প্রদর্শনীটি ফরাসি শৈল্পিক বিপ্লবের প্রথম সুস্পষ্ট অনুধাবন এবং পুনর্ব্যবহারকে সারিবদ্ধ করে, বিংশ শতাব্দীর একটি ভাল অংশে, ব্যক্তিজীবন এবং এর দৃশ্যকল্পের প্রতিনিধিত্বের এই পদ্ধতির দৃঢ় অধ্যবসায়কে হাইলাইট করে এবং স্থায়ী প্রাসঙ্গিকতাকে আন্ডারলাইন করে। এই ম্যাট্রিক্সের। এই কারণে, রাশিয়ান ইম্প্রেশনিজমের সবচেয়ে বিখ্যাত প্রবক্তা কনস্ট্যান্টিন কোরোভিন এবং সাম্প্রতিক বছরগুলিতে ভ্লাদিমির রোগোজিন এবং ভ্যালেরিজ কোসলজাকভের মতো চিত্রশিল্পীদের সাথে ভ্যালেন্টিন সেরোভের কিছু বিরল প্রথম দিকের চিত্রকর্ম থেকে প্রদর্শনের কালানুক্রমিক চাপ। যাদেরকে তারা অবশ্যই কঠোর অর্থে "ইম্প্রেশনিস্ট" বলে বিবেচনা করতে পারে কিন্তু যাদের জন্য XNUMX শতকের শেষের দিকে তাদের পূর্বসূরিদের গবেষণা মৌলিক ছিল এবং যারা আজ তাদের উত্তরাধিকার, আদর্শ এবং কার্যকরভাবে, একটি সমসাময়িক চাবিতে সংগ্রহ করে।
মস্কোতে রাশিয়ান ইম্প্রেশনিজমের জাদুঘরটি বরিস মিন্টসের ব্যক্তিগত সংগ্রহ থেকে জন্মগ্রহণ করেছিল, দশ বছর আগে শুরু হয়েছিল, পশ্চিমের বাজারে ক্রয়ের মাধ্যমেও একটি সিরিজ পেইন্টিং যা রাশিয়ায় ফিরে এসেছে এবং যা শীঘ্রই দর্শকদের কাছে উপলব্ধ হবে। যাদুঘরের।
যাইহোক, ইমপ্রেশনিজমের জাদুঘর শুধুমাত্র একটি ব্যক্তিগত সংগ্রহ প্রদর্শন করে না। নতুন প্রযুক্তির (যার মধ্যে কিছু ভেনিস প্রদর্শনীতে প্রথমবারের মতো পরীক্ষা করা হবে) ব্যবহারের মাধ্যমে তৈরি করার একটি দৃঢ় ইচ্ছা আছে, এমন একটি স্থান যা বিভিন্ন পটভূমি এবং বিভিন্ন স্তরের দর্শকদের জড়িত করে। সংক্ষেপে, জাদুঘরটিকে একটি গতিশীল, ইন্টারেক্টিভ স্থান হিসাবে কল্পনা করা হয়েছে, যেখানে স্থায়ী প্রদর্শনীটি শিক্ষাগত এবং গবেষণা কাঠামো এবং যাদুঘরের সংগ্রহের উপর ক্রিয়াকলাপগুলির সাথে থাকবে। একটি সিনেমা ঘর এবং অস্থায়ী প্রদর্শনীর জন্য একটি স্থান পরিকল্পনা করা হয়েছে।
যেমনটি আমরা উল্লেখ করেছি, "রাশিয়ান ইমপ্রেশনিজম" এর একটি সংজ্ঞা যার খুব বিস্তৃত সীমানা রয়েছে। তাই জাদুঘর সেই সময়ের ক্লাসিক মাস্টারদের কাজ সংগ্রহ করে যা এই ঐতিহাসিক প্রবণতার জন্য আরও সঠিকভাবে উল্লেখযোগ্য, সেইসাথে চিত্রশিল্পীদের দ্বারা যারা ইমপ্রেশনিস্ট ম্যাট্রিক্সে খুঁজে পেয়েছেন, এমনকি তাদের কর্মজীবনের একটি অংশের জন্য, তাদের গবেষণার জন্য একটি অপূরণীয় রেফারেন্স এবং তাদের গবেষণার জন্য। বিবর্তন
শিল্প ইতিহাসবিদরা 1863 সালে রাশিয়ায় নতুন শিল্পের উপস্থিতির তারিখে অভ্যস্ত (মানেটের লে ডিজেউনার সুর ল'হেরবে এবং ল'অলিম্পিয়ার বছর)। সেই বছরে একদল তরুণ চিত্রশিল্পী পিটার্সবার্গ একাডেমি অফ আর্টসের এতদিনের প্রশ্নাতীত কর্তৃত্বের বিরুদ্ধে বিদ্রোহ করেছিলেন। এই অঙ্গভঙ্গির প্রধান পরিণতি ছিল শৈল্পিক প্রভাবের দ্বিতীয় মেরুর জন্ম, মস্কো, যেখানে, 1870 সালে, একজন উত্সাহী শিল্প ব্যবসায়ী, পাভেল ট্রেট'জাকভ, সোসাইটি অফ ইটিনারেন্ট পেইন্টার্স (পেরেডভিঝনিকি) এর সহায়তায়। উদ্দেশ্য ছিল ভ্রমণ প্রদর্শনী সহ বড় শহরগুলির বাইরে শৈল্পিক জ্ঞান ছড়িয়ে দেওয়া। সোসাইটি 1923 সাল পর্যন্ত সক্রিয় ছিল, 50 টিরও বেশি প্রদর্শনীর আয়োজন করেছিল এবং রাশিয়ান শিল্পের একটি নতুন পর্বের উন্মোচনে প্রধান ভূমিকা পালন করেছিল।
পেডলারদের নান্দনিকতা পরবর্তী প্রজন্মকে চিহ্নিত করেছিল, কিন্তু এটি রাশিয়ান শিল্পের সম্পূর্ণ পুনর্বিন্যাসও এনেছিল যা তখন পর্যন্ত কোনো বাস্তব মৌলিকতা না দেখিয়েই মহান ইউরোপীয় স্কুলগুলিকে অনুসরণ করেছিল। অ্যাম্বুল্যান্টির লক্ষ্য ছিল বাস্তববাদ এবং সামাজিক জীবনে প্রতিশ্রুতি। তাদের প্রধান সাংস্কৃতিক বিন্দু ছিল লেভ টলস্টয়, যার মতামত তারা Cto takoe iskusstvo (আর্ট কি, 1898) তে স্পষ্টভাবে তুলে ধরার অনেক আগে ভাগ করে নিয়েছে।
1874 সালের শুরুতে, সাভা এবং এলিজাভেটা মামন্টভ তাদের আব্রামসেভো এস্টেটে রাশিয়ান শিল্পীদের একটি কম-বেশি স্থায়ী দল একত্রিত করতে শুরু করেন। এই "গোষ্ঠীর" প্রতিষ্ঠাতা ছিলেন রেপিন, পোলেনভ এবং ভ্যালেন্টিনা সেরোভা, তাদের ছেলে ভ্যালেন্টিনের সাথে, এবং পরে তারা ভাই ভিক্টর এবং অ্যাপোলিনারিজ ভাসনেটসভ, কোরোভিন এবং ভ্রুবেল' দ্বারা যোগদান করেছিলেন। আমরা মধ্যযুগীয় রাশিয়ান এবং লোকশিল্প নিয়ে আলোচনা করেছি, কাজ করেছি এবং কথা বলেছি। পেইন্টিং এবং ভাস্কর্যের চর্চা করা হয়েছিল তবে প্রয়োগ শিল্পও (আব্রামসেভো চার্চটি ভাসনেকভ, পোলেনভ এবং রেপিনের সম্মিলিত কাজ), এমনকি একটি ব্যক্তিগত অপেরা হাউস ছিল যেখানে রিমস্কি-করসাকভের দ্য স্নো মেইডেনের মতো অনেক অনুষ্ঠান মঞ্চস্থ হয়েছিল।
কনস্টানটিন কোরোভিন (1883-1861) রচিত দ্য করিস্তা (1939) সম্ভবত প্রথম রাশিয়ান প্রভাববাদী কাজ: এটি তার সময়ের আগে ছিল এবং তার সমসাময়িকরা বুঝতে পারেনি। এবং তবুও আপনি তার প্রভাববাদী দৃষ্টিভঙ্গির দুটি সাধারণ উপাদান উপলব্ধি করতে পারেন: সাজসজ্জা এবং অধ্যয়ন-স্কেচ করার প্রবণতা, যা 1900 থেকে শুরু করা তার প্যারিসীয় ল্যান্ডস্কেপগুলিতে স্পষ্ট। সেগুলি সন্ধ্যার দৃশ্য, শহর আলোয় প্লাবিত হয়, কোরোভিন প্রাণের শ্বাস নেয় বড়, আবেগপ্রবণ, প্রায় রুক্ষ ব্রাশস্ট্রোকের জন্য ধন্যবাদ যে পর্বগুলি রাস্তায় সংঘটিত হয়। তার ল্যান্ডস্কেপগুলিতে একটি নাট্য পরিবেশ রয়েছে, এবং এটি আশ্চর্যজনক নয় যে শিল্পীও একজন ভাল থিয়েটার সেট ডিজাইনার ছিলেন, বিশেষ করে অপেরার জন্য তার সৃষ্টির জন্য বিখ্যাত।
কোরোভিনের কাজ মস্কোর ঐতিহ্যের একটি কেন্দ্রীয় স্থান দখল করে এবং স্থানীয় চিত্রশিল্পীদের জীবন ও সৌন্দর্যের বর্ণনায় স্বতঃস্ফূর্ততা অর্জনের আকাঙ্ক্ষার একটি কার্যকর উদাহরণ গঠন করে। XNUMX শতকের শেষের দিকে অনেক শিল্পী মস্কোতে একটি কম-বেশি সাধারণ শৈলী গড়ে তুলেছিলেন এবং এই বিবর্তন অনিবার্যভাবে একটি গোষ্ঠী গঠনের দিকে পরিচালিত করেছিল, "রাশিয়ান চিত্রশিল্পীদের ইউনিয়ন" যা অল্প সময়ের জন্য সেন্ট পিটার্সবার্গে যোগ দেয় "মীর" iskusstva" (শিল্পের জগত), যদিও দুটি গ্রুপের মধ্যে অমিলনযোগ্য পার্থক্য ছিল। মুসকোভাইটস, বিভিন্ন মাত্রায় থাকা সত্ত্বেও, ব্যক্তি ও সামাজিক জীবনের প্রতিনিধিত্বের প্রয়োজনে ইমপ্রেশনিজমের দ্বারা আধিপত্য বিস্তার করেছিল, যখন "মির ইস্কুস্তভা"-এর সদস্যরা ইতিমধ্যেই আধুনিক (জুজেন্ডস্টিলের রাশিয়ান রূপ, স্বাধীনতা বা আর্ট নোভেউ) এর দিকে ঝুঁকছিল। এক ধরণের "শৈলীগত বহুভাষাবাদ")। রাশিয়ায় এই অভিযোজনগুলির মধ্যে পার্থক্য করা খুবই জটিল, প্রথমত কারণ দুটি শব্দ একে অপরের সাথে ঘনিষ্ঠভাবে সংযুক্ত এবং সেই সাথে সেই শক্তিশালী রোমান্টিক ঐতিহ্যের অভাব রয়েছে যার পরিবর্তে সমসাময়িক ইউরোপীয় শিল্পীরা উল্লেখ করতে পেরেছিলেন।
প্রদর্শনীর স্থান: পালাজো ফ্রাঞ্চেটি
ক্যাম্পো সান্টো স্টেফানো, সান মার্কো 2847, ভেনিস
তারিখ: 13 ফেব্রুয়ারি থেকে 12 এপ্রিল 2015 পর্যন্ত
