স্ট্যানলি হুইটনি। গাগোসিয়ান গ্যালারির সাথে এটি তার প্রথম প্রদর্শনী এবং রোমে তার প্রথম প্রধান প্রদর্শনী, যেখানে তিনি 90-এর দশকে পাঁচ বছর বেঁচে ছিলেন। প্রদর্শনীটি ইতালি এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে উত্পাদিত কাজ উপস্থাপন করে।
হুইটনির প্রাণবন্ত বিমূর্ত চিত্রগুলি গ্রিডের রৈখিক কাঠামোকে আনলক করে, এটিকে রঙ, ছন্দ এবং স্থানের নতুন এবং অপ্রত্যাশিত ক্যাডেনস দিয়ে আবদ্ধ করে। পাইট মন্ড্রিয়ান, ফ্রি জ্যাজ এবং আফ্রিকান আমেরিকান কুইল্ট তৈরির মতো বৈচিত্র্যময় উত্স থেকে অনুপ্রেরণা নিয়ে, হুইটনি ব্লক এবং বারগুলির সাথে রচনা করেন যা প্রতিটি ক্যানভাসে একটি বর্ণময় কল-এন্ড-প্রতিক্রিয়া প্রকাশ করে। হুইটনি একক কম্পোজিশনাল ডিভাইসের আপাতদৃষ্টিতে সীমাহীন সম্ভাবনা নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করে কয়েক দশক অতিবাহিত করেছেন, যা অবাধে বর্গাকার ক্যানভাসকে একাধিক রেজিস্টারে বিভক্ত করে। পাতলা তেল রং এর ব্রাশওয়ার্ককে সক্রিয় রাখে এবং প্রতিটি স্পন্দনশীল রেকটিলিনিয়ার পার্সেলের মধ্যে প্রান্তে কিছুটা স্বচ্ছতা এবং টান সৃষ্টি করে। বিভিন্ন আকারের ক্যানভাসে, তিনি অন্তরঙ্গ এবং বৃহৎ উভয় স্কেলে তার ফ্রিহ্যান্ড জ্যামিতিগুলির পরিবর্তনশীল প্রভাবগুলি অন্বেষণ করেন কারণ তিনি প্রতিটি রঙের ডাক শুনে দক্ষতার সাথে পেইন্টের ধারাবাহিক ব্লকগুলি বিছিয়ে দেন।
যদিও হুইটনি তার কর্মজীবন জুড়ে বর্ণময় পরীক্ষা-নিরীক্ষায় গভীরভাবে বিনিয়োগ করেছিলেন, তিনি 1992 সালে ইতালিতে একটি গঠনমূলক ভ্রমণের সময় তার স্বতন্ত্র পদ্ধতিকে দৃঢ় করেছিলেন, তার রচনাগুলিকে অবাধ নিরাকার ফর্ম থেকে ঘন বিন্যাসে স্থানান্তরিত করেছিলেন যা তার পরিণত শৈলীকে বৈশিষ্ট্যযুক্ত করে।
এটি ছিল রোমান শিল্প এবং স্থাপত্য - যার মধ্যে কলোসিয়াম এবং পালাজো ফার্নেসের মনোমুগ্ধকর সম্মুখভাগ এবং মিউজেও নাজিওনালে এট্রাসকোতে প্রদর্শনীতে অন্ত্যেষ্টিক্রিয়ার কলসের স্তুপীকৃত তাক - যা রঙ এবং জ্যামিতির মধ্যে সম্পর্কের বিষয়ে হুইটনির সংক্ষিপ্ত বোঝার কথা জানিয়েছিল।
ইতালি রয়ে গেছে একটি কেন্দ্রীয় উপাদান এবং হুইটনির জন্য অনুপ্রেরণার স্থায়ী উৎস, যিনি পারমার কাছে তার স্টুডিওতে তার গ্রীষ্মকালীন পেইন্টিং কাটান। তিনি স্থিরভাবে এবং প্রসারিতভাবে কাজ করেন, ক্রমাগত তার এখন স্বাক্ষর চিত্রে টোনালিটির সম্ভাবনাগুলি অন্বেষণ করেন। ইতালিতে থাকাকালীন, হুইটনি তার চারপাশের ইতিহাসের সাথে তার প্যালেটকে মানিয়ে নিয়েছিলেন, যার ফলে নিঃশব্দ রং, বৃত্তাকার বেইজ এবং বাদামী এবং পম্পেই লালগুলি তার সমৃদ্ধ এবং বৈচিত্র্যময় রচনাগুলির মধ্যে একটি অনন্যভাবে বিশিষ্ট স্থান লাভ করে। এই উষ্ণ টোনগুলি বার্টাকা 2 (2019) তে পূর্ণ শক্তিতে প্রদর্শিত হয়, এই প্রদর্শনীতে অন্তর্ভুক্ত তিনটি বড় ক্যানভাসের মধ্যে একটি যা হুইটনি ইতালিতে তৈরি করেছিলেন। এখানে, তিনি নেপলস ন্যাশনাল আর্কিওলজিক্যাল মিউজিয়ামে বোস্কোরিয়েল ট্রম্পে ল'ওয়েল ফ্রেস্কোতে প্রদর্শিত সিঁদুরের ছায়া পুনরায় তৈরি করেন। তিনি এই রত্ন টোনটিকে তার ক্যানভাসে পেইন্টের ঘন স্তুপ এবং লোজেঞ্জে স্থানান্তরিত করেন, এটিকে সরাসরি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে গড়ে ওঠা কার্ডিনাল লালের বিপরীতে যুক্ত করে। হুইটনির বিপরীত রঙগুলি স্থান এবং ভরের একটি গতিশীল ইন্টারপ্লে তৈরি করে, সক্রিয় বর্তমানের সাথে কথোপকথনে ধ্রুপদী অতীতের ছন্দ নিয়ে আসে।
স্ট্যানলি হুইটনি 1946 সালে ফিলাডেলফিয়াতে জন্মগ্রহণ করেন এবং নিউ ইয়র্ক এবং পারমা, ইতালিতে বসবাস করেন এবং কাজ করেন। সংগ্রহের মধ্যে রয়েছে মেট্রোপলিটন মিউজিয়াম অফ আর্ট, নিউ ইয়র্ক; সলোমন আর. গুগেনহাইম মিউজিয়াম, নিউ ইয়র্ক; হুইটনি মিউজিয়াম অফ আমেরিকান আর্ট, নিউ ইয়র্ক; ফিলাডেলফিয়া মিউজিয়াম অফ আর্ট; আলব্রাইট-নক্স আর্ট গ্যালারি, বাফেলো, এনওয়াই; উচ্চ শিল্প জাদুঘর, আটলান্টা; কানাডার ন্যাশনাল গ্যালারি, অটোয়া; এবং নেলসন-অ্যাটকিন্স মিউজিয়াম অফ আর্ট, কানসাস সিটি, এমও। একক প্রদর্শনীর মধ্যে রয়েছে সাম্প্রতিক কাজ, AAM Architettura Arte Moderna, Rome (2004); ওমি ইন্টারন্যাশনাল আর্টস সেন্টার, ঘেন্ট, NY (2012); ডান্স দ্য অরেঞ্জ, হারলেমের স্টুডিও মিউজিয়াম, নিউ ইয়র্ক (2015); এবং ফোকাস, ফোর্ট ওয়ার্থের আধুনিক শিল্প জাদুঘর, TX (2017)। হুইটনি 14 সালে ডকুমেন্টা 2017 (এথেন্স, গ্রীস এবং ক্যাসেল, জার্মানি) এ যোগ দিয়েছিলেন।
প্রদর্শনী উপলক্ষ্যে, MAXXI ন্যাশনাল মিউজিয়াম অফ XXI সেঞ্চুরি আর্টসের লেখক কথোপকথনের সিরিজ স্ট্যানলি হুইটনি, বুধবার 1 এপ্রিল, 18.00 এ হোস্ট করবে৷
প্রচ্ছদ চিত্র: স্ট্যানলি হুইটনি, ওটা রোম, 2019 – লিনেন তেল, 96 × 96 ইঞ্চি (243.8 × 243.8 সেমি)
©স্ট্যানলি হুইটনি। ছবি: রব ম্যাককিভার
