পাভিয়ার দুর্গের আস্তাবল বর্তমান, 14 সেপ্টেম্বর থেকে 15 ডিসেম্বর 2013 পর্যন্ত, একটি গুরুত্বপূর্ণ প্রদর্শনী যা ইমপ্রেশনিস্ট আন্দোলনের অন্যতম বৃহৎ উদ্যোক্তাকে নিবেদিত: ক্লদ মোনেট।
প্রদর্শনী "মনেট আউ কোউর দে লা ভি" ফিলিপ ক্রস দ্বারা তৈরি করা হয়েছে৷, এবং সারা বিশ্বের মর্যাদাপূর্ণ জাদুঘর থেকে কাজগুলির একটি নির্বাচন উপস্থাপন করে: মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের কলম্বাস মিউজিয়াম অফ আর্ট (ওহিও) থেকে ফ্রান্স যেমন প্যারিসের মিউজে ডি'অরসে, দক্ষিণ আফ্রিকা থেকে যেমন জোহানেসবার্গ আর্ট রোমানিয়ার গ্যালারি যেমন বুখারেস্টের এমনার থেকে লাটভিয়া পর্যন্ত যেমন রিগায় লাটভিয়ান ন্যাশনাল মিউজিয়াম অফ আর্ট এবং অন্যান্য গুরুত্বপূর্ণ আন্তর্জাতিক স্থান থেকে।
প্রদর্শনীটি হল মোনেটের জীবনের হৃদয়ে একটি যাত্রা, যা তার মানবিক ও শৈল্পিক যাত্রায় ছয়টি গুরুত্বপূর্ণ ব্যক্তিত্বের কণ্ঠের মাধ্যমে বলা হয়েছে। মিটিং, সাফল্য, সেইসাথে কঠিন মুহূর্তগুলি মূল্যবান চিঠির ভিত্তিতে পুনর্গঠন করা হয়েছে - প্যারিসের Musée des Lettres e de Manuscrits থেকে এবং প্রদর্শনীতে প্রদর্শিত হয়েছে - যেখানে চিত্রশিল্পী তার জীবনের বিশেষ মুহূর্ত এবং মেজাজ বর্ণনা করেছেন। . পথ ধরে, প্রস্তাবিত ভিডিও ইনস্টলেশনের একটি সিরিজ জনসাধারণকে মনের জীবনের মৌলিক মুহূর্তগুলিকে পুনরুজ্জীবিত করতে এবং প্রদর্শনীতে উপস্থাপিত কাজের সাথে তাদের সম্পর্ক বোঝার জন্য মানসিকভাবে প্রস্তুত করবে। শব্দ এবং গল্পটি ভিডিও, শব্দ এবং শিল্পকর্মের সাথে সামঞ্জস্য রেখে কল্পনা করা হয়েছে যাতে দর্শকের গভীরতম আবেগকে মোনেটের কাজের সম্পূর্ণ ফলস্বরূপ উদ্দীপিত করার জন্য সবচেয়ে উপযুক্ত পরিস্থিতি তৈরি করা হয়।
প্রদর্শনীটি শুরু হয় মোনেটের শৈল্পিক কর্মজীবনের সূচনা দিয়ে যে চিত্রশিল্পীর পিতা অ্যাডলফ মোনেট বর্ণনা করেছেন, যিনি তার ছেলের সাথে তার পেশাগত পছন্দের জন্য - সর্বোপরি একাডেমীর শিক্ষাদানের বিপরীতে তার স্বাধীন ধারণার কারণে - উভয়ের সাথে একটি বিপরীত সম্পর্ক ছিল। উভয় তার ব্যক্তিগত এবং সংবেদনশীল পছন্দ জন্য. পরের ঘরে, ইউজিন বাউডিন শিল্পীর তারুণ্যের বছরগুলিতে জনসাধারণকে নিমজ্জিত করবেন, যা চিত্রকলার প্রথম পরীক্ষাগুলি এবং সেই সময়ের একাডেমিক চিত্রকলার বিপরীতে উদ্ভাবনী শৈলীগত পছন্দগুলির দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছে৷ বাউডিন, ফরাসি চিত্রশিল্পী এবং মোনেটের প্রথম শিক্ষক, শিল্পীর চিত্রকলার পদ্ধতিকে গভীরভাবে চিহ্নিত করেছিলেন যে মোনেট স্বীকার করেছিলেন: "যদি আমি একজন চিত্রশিল্পী হয়ে থাকি, তবে আমি ইউজিন বাউডিনের কাছে ঋণী।"
প্রদর্শনে বাউডিনের কিছু গুরুত্বপূর্ণ কাজ মোনেট গঠনে এবং তার শৈলীর বিকাশে মাস্টারের মৌলিক ভূমিকা দেখাবে, যেমনটি Bateaux à Etretat (Etretat-এ নৌকা) (1883) কাজ দ্বারা প্রদর্শিত হয়েছে যেখানে শিল্পী ব্যবহার করেন তার মাস্টারের একই সচিত্র কৌশল।
ক্যামিল ডনসিয়েক্সের মিষ্টি কথার মাধ্যমে - প্রথম স্ত্রী এবং মোনেটের দুই সন্তানের মা - দর্শক মোনেটের পেশাগত জীবনে একটি ফলপ্রসূ সময় কাটাতে সক্ষম হবে। 1860 থেকে 1879 সাল পর্যন্ত শিল্পীর প্রযোজনায় ক্যামিল একটি কেন্দ্রীয় ভূমিকা পালন করেছিলেন, 32 বছর বয়সে তার অকাল মৃত্যু পর্যন্ত তিনি তার বেশিরভাগ ক্যানভাসে উপস্থিত ছিলেন তার প্রিয় মিউজিক এবং মডেল। আর্জেন্টিউইলে ভ্রমণ, পরিবারের সাথে সাইন এবং সমুদ্রের ধারে হাঁটাও মনেটের জন্য শৈল্পিক দৃষ্টিকোণ থেকে খুব উদ্দীপক ছিল যিনি খোলা বাতাসে চিত্রাঙ্কনের কৌশল এবং আলোর অধ্যয়নকে আরও একীভূত করেছিলেন, এছাড়াও নতুন বিষয় নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করেছিলেন Bateaux de pêche á Honfleur (Honfleur-এ মাছ ধরার নৌকা) (c. 1866), La gare d'Argenteuil (The station of Argenteuil) (1872) এবং Printemps (Spring) (1873), এই বিভাগে প্রদর্শিত কাজ।
তার শৈল্পিক যাত্রার সময়, অর্থনৈতিক অসুবিধা, ক্লাসিস্টদের প্রবল সমালোচনা এবং সেলুনগুলির ক্রমাগত প্রত্যাখ্যানের কারণে মোনেটকে একাধিক প্রতিকূলতার মুখোমুখি হতে হয়েছিল। শিল্পীর জন্য এই বিশেষ হতাশাজনক সময়টি তার অন্যতম সেরা সমর্থক দ্বারা বর্ণনা করা হবে: জর্জেস ক্লেমেন্সউ, ফরাসি রাজনীতিবিদ - 1906 থেকে 1909 এবং 1917 থেকে 1920 সাল পর্যন্ত প্রধানমন্ত্রী - যার সাথে মোনেট বিশেষ করে তার জীবনের শেষ বছরগুলিতে একটি শক্তিশালী বন্ধুত্ব তৈরি করেছিলেন। জীবন 1921 সালে ক্লেমেনসেউ ছিলেন, যিনি অরেঞ্জির জন্য বিখ্যাত ওয়াটার লিলিস তৈরির জন্য মনিটকে দায়িত্ব দিয়েছিলেন, যাকে "ইমপ্রেশনিজমের সিস্টিন চ্যাপেল" হিসাবে সংজ্ঞায়িত করা হয়েছিল।
এই কক্ষে, যা প্রতীকীভাবে দুটি ভিন্ন চিত্রের সিস্টেমের মধ্যে বৈসাদৃশ্য জাগিয়ে তোলার লক্ষ্যে, দর্শকরা জুলেস ব্রেটন এবং লেস পাইরেনিসের পেসেজ মেরিটাইম (মেরিটাইম ল্যান্ডস্কেপ) এর মতো কাজের দ্বারা উপস্থাপিত সেলুনগুলিতে প্রদর্শিত একাডেমিক চিত্রকর্মের তুলনা করার সুযোগ পাবেন। দ্য পাইরেনিস ) মেরি রোজারি বনহেউর - দুইজন শিল্পী সেই সময়ের সমালোচকদের দ্বারা অত্যন্ত প্রশংসিত -, ফাদার অফ ইমপ্রেশনিজমের দ্বারা ব্যবহৃত উদ্ভাবনী কৌশল সহ, কিছু প্রতীকী কাজ যেমন লে মেরিন, পোরভিল (মারিনা, পোরভিল) দ্বারা প্রদর্শনীতে উপস্থাপন করা হয়েছে। (1881) এবং লে ক্যাপ মার্টিন (1884)।
কাজের সাথে থাকবে বিখ্যাত প্রবন্ধটি - রোমের গ্যালেরিয়া নাজিওনালে ডি'আর্টে মডার্নার প্রদর্শনীর জন্য ব্যতিক্রমীভাবে ধার দেওয়া হয়েছে - লুই লেরয় দ্বারা যা 25 এপ্রিল 1874 সালের চিয়ারিভারি ম্যাগাজিনে প্রকাশিত হয়েছিল যেখানে এটি প্রথমবারের মতো একটি অবমাননাকরভাবে প্রকাশিত হয়েছিল। এবং অত্যন্ত সমালোচনামূলক অর্থে, "ইম্প্রেশনিস্ট" শব্দটি।
গল্পটি মোনেটের দ্বিতীয় স্ত্রী অ্যালিস হোশেডেকে নিয়ে চলতে থাকে, যিনি দর্শককে উদ্দীপনা, অনুপ্রেরণা এবং পুনরুত্পাদনের জন্য নতুন বিষয়গুলির জন্য ক্রমাগত অনুসন্ধানে শিল্পী দ্বারা গৃহীত যাত্রা সম্পর্কে বলবেন, যেমন নরওয়েতে অবস্থানের প্রভাব গবেষণা এবং অধ্যয়ন করার জন্য তুষার যদিও মাস্টারের সর্বশ্রেষ্ঠ মাস্টারপিসগুলি এই সময়ের মধ্যে জন্মগ্রহণ করেছিল - 1880 থেকে 1895 পর্যন্ত - মোনেট তার কাজ এবং তিনি যে জায়গাগুলি পরিদর্শন করেছিলেন তা নিয়ে ক্রমাগত অসন্তুষ্ট ছিলেন। এগুলি এমন বছর যেখানে শিল্পী প্রকৃতিকে ঘিরে থাকা আলোকিত হ্যালোতে বিশেষ আগ্রহের সাথে প্রাকৃতিক দৃশ্যের সঠিকভাবে ইম্প্রেশনিস্ট থিমে মনোনিবেশ করার জন্য মানব চিত্রের উপস্থাপনা প্রায় সম্পূর্ণরূপে পরিত্যাগ করেন। এই সময়ের মধ্যেই মোনেট বিখ্যাত "সিরিজ" আঁকতে শুরু করে যেখানে ওয়াটারলু ব্রিজ (দ্য ওয়াটারলু ব্রিজ) (1900) এবং প্রস্তাবিত ক্যাথেড্রাল ডি রুয়েন (1894) দ্বারা প্রদর্শিত কাজটির রচনার জন্য আলোর ভূমিকা মৌলিক হয়ে ওঠে। দ্য ক্যাথেড্রাল অফ রুয়েন) (XNUMX), এই বিভাগের প্রধান চরিত্র।
প্রদর্শনীটি এলিসের মেয়ে ব্লাঞ্চ হোশেডে এবং মোনেটের একমাত্র ছাত্র যার সাথে শেষ সময়ের মধ্যে - 1914 থেকে 1926 - গিভার্নিতে কাটিয়েছিলেন - একটি খুব ঘনিষ্ঠ সম্পর্ক স্থাপন করেছিলেন - একটি জাদুকরী জায়গা, যেখানে তিনি শিল্পী শেষ পর্যন্ত সক্ষম হয়েছিলেন, এর কথার সাথে শেষ হয় গ্রামীণ শান্তির জন্য তার আকাঙ্ক্ষা মেটাতে। ব্ল্যাঞ্চ জনসাধারণকে গিভার্নির বাড়িতে তার দুর্দান্ত বাগানের প্রতি চিত্রশিল্পীর আবেশী ভালবাসা, গ্রামাঞ্চলে একসাথে আঁকার জন্য তাদের আউটিং এবং ছানি রোগের প্রথম লক্ষণগুলি যা উল্লেখযোগ্যভাবে মোনেটের দৃষ্টিভঙ্গি পরিবর্তন করেছিল এবং তাই রঙ সম্পর্কে তার উপলব্ধি সম্পর্কেও বলবে। এই বিভাগে প্রদর্শিত ব্লাঞ্চের কিছু ক্যানভাস তার প্রভাববাদী শৈলীকে মাস্টারের সাথে ঘনিষ্ঠভাবে সম্পর্কিত দেখাবে।
শিল্পীর জীবনের শেষ বছরগুলিতে, গিভার্নির বাড়িটি তার অনুপ্রেরণার একমাত্র উত্স হয়ে ওঠে: একটি যত্ন সহকারে বাগানের যত্ন নেওয়া যেখানে মোনেট একটি জাপানি সেতু তৈরি করার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন, যা রাইজিং সান ল্যান্ডের শিল্পে তার আগ্রহের প্রমাণ। কাতসুশিকা হোকুসাই এবং উতাগাওয়া হিরোশিগের মতো বিখ্যাত শিল্পীদের মূল্যবান প্রিন্টের একটি সিরিজ প্রদর্শনে জাপানি শিল্পের সাথে চিত্রকরের দৃঢ় বন্ধনকে আন্ডারলাইন করে।
একটি পরিদর্শন অভিজ্ঞতা প্রদর্শনী স্থানের বাইরেও চলতে থাকে, দর্শনার্থীকে মোনেটের শৈল্পিক কর্মজীবনের সাথে সম্পর্কিত, অনুষ্ঠানের জন্য পাভিয়া শহরের কিছু প্রতীকী স্থানগুলিকে পুনঃপ্রেক্ষিতে আবিষ্কার করার জন্য একটি ভ্রমণপথের পরামর্শ দেয়।
1700-এর বোটানিক্যাল গার্ডেন বা সান মিশেলের সুন্দর ক্যাথেড্রাল, এমনকি ঐতিহাসিক বোনেটা সিভিক লাইব্রেরি এবং মালাস্পিনা গার্ডেন এবং শেষ পর্যন্ত টিকিনো নদীর উপরে পন্টে ভেচিওর মতো পাভিয়াতে কিছু খুব ইঙ্গিতপূর্ণ স্থানকে পুনরুজ্জীবিত করার জন্য একটি রুট ডিজাইন করা হয়েছে। এই প্রতিটি জায়গায় দর্শক একটি বাস্তব পরিবেশে reproposed ছয় চরিত্রের গল্প পড়া পুনরায় শুরু করতে সক্ষম হবে.
“পাভিয়ায় ক্লদ মোনেটের পেইন্টিং হোস্ট করা পুরো শহরের জন্য অত্যন্ত সন্তুষ্টির উৎস। মোনেটের প্রদর্শনীটি পাভিয়ায় একটি শৈল্পিক যাত্রার অংশ যা সাম্প্রতিক বছরগুলিতে মর্যাদাপূর্ণ এবং প্রশংসিত প্রদর্শনী দেখেছে, যা দর্শনার্থীদের দ্বারা রেকর্ড করা গুরুত্বপূর্ণ সংখ্যা দ্বারা প্রমাণিত, যা আমাদের শহরের জন্য অভূতপূর্ব। কাস্তেলো ভিসকন্টিওর চমৎকার পরিবেশে এখন মোনেটের জন্য সময় এসেছে, তার রঙ এবং তার আকারের জন্য যা 800 এবং 900 শতকের চিত্রকলায় অমার্জনীয় এবং মৌলিক চিহ্ন রেখে গেছে। ইমপ্রেশনিস্টদের মধ্যে সবচেয়ে ইম্প্রেশনিস্ট, মোনেট, একটি খুব উচ্চ সাংস্কৃতিক প্রোফাইলের আরেকটি মুহূর্তকে চিহ্নিত করেছেন যার জন্য পাভিয়া ক্রমশ গর্বিত হচ্ছে" ঘোষণা করেন আলেসান্দ্রো ক্যাটানিও, মেয়র এবং মাত্তেও মোগনাচি, ডেপুটি মেয়র এবং পাভিয়া পৌরসভার সংস্কৃতি, পর্যটন এবং আঞ্চলিক বিপণনের কাউন্সিলর . প্রদর্শনীটি পাভিয়ার মিউনিসিপ্যালিটি দ্বারা প্রচারিত, আলেফ - ইতালিতে ফরাসি দূতাবাস এবং মিলানের ইনস্টিটিউট ফ্রাঙ্কাইসের পৃষ্ঠপোষকতায় সাংস্কৃতিক প্রকল্প ব্যবস্থাপনা দ্বারা উত্পাদিত এবং সংগঠিত।
প্রদর্শনীর পুরো সময়কালের জন্য, শিক্ষামূলক ক্রিয়াকলাপ এবং সৃজনশীল কর্মশালার একটি সিরিজ এমনকি সবচেয়ে ছোটদেরও ইমপ্রেশনিস্ট পেইন্টিং এবং ফরাসি চিত্রশিল্পীর শৈল্পিক উত্পাদনের কাছে যেতে দেবে।
তথ্য
টেল: + 39 0382 309879
টেল: + 39 02 45496874
