20 ফেব্রুয়ারী থেকে 22 এপ্রিল 2018 পর্যন্ত, মনজার ভিলা রিয়ালে সত্তর এবং আশির দশকের মধ্যে নিউ ইয়র্কের দৃশ্যে জন্মগ্রহণকারী সবচেয়ে আকর্ষণীয় এবং মূল শিল্পী স্যাম হাভাডটয় (লন্ডন, 1952) এর একক প্রদর্শনীর আয়োজন করে।
মঞ্জা মিউনিসিপ্যালিটি এবং লম্বার্ডি অঞ্চলের পৃষ্ঠপোষকতায় রয়্যাল অ্যাপার্টমেন্টের কক্ষে প্রদর্শিত প্রদর্শনীটি ভাস্কর্য, পেইন্টিং, বস্তু এবং ট্যাপেস্ট্রি সহ অপ্রকাশিত কাজের একটি সিরিজ উপস্থাপন করে, কিছু অনুষ্ঠানের জন্য তৈরি করা হয়েছে, যা প্রতিফলিত করে মৌলিকতা এবং সত্যতার ধারণা।
মোদিগ্লিয়ানির নকল চিত্রকর্ম নিয়ে সাম্প্রতিক বিতর্ক এবং প্রাদা ফাউন্ডেশনে অনুষ্ঠিত সিরিয়াল ক্লাসিক প্রদর্শনী, আসলটির উপর একটি অনুলিপির ধারণা নিয়ে, স্যাম হাভাডটয়ের জন্য একটি প্রকল্পের সূচনা ছিল যা তিনি কিছু লোকের জন্য চিন্তা করছিলেন। সময়
প্রকৃতপক্ষে, তার কাজের মাধ্যমে, হাভাদটয় প্রাচীন ভাস্কর্যের পুনর্বিবেচনা করেছেন, এবং কীভাবে তা বর্তমান দিনে নেমে এসেছে, অর্থাৎ তাদের পোশাকে ব্যবহৃত রং এবং পোশাক থেকে বঞ্চিত হয়েছে।
"ইতিহাসবিদরা - বলেছেন স্যাম হাভাডটোরি - দীর্ঘকাল ধরে প্রাচীন বিশ্বের সাদা মার্বেল এবং অক্সিডাইজড ব্রোঞ্জকে মাস্টারপিস হিসাবে ঘোষণা করেছেন। যেমন, তারা স্থাপত্য এবং শিল্পে আন্দোলনকে অনুপ্রাণিত করেছে। এটি বোঝার আগে শতাব্দী পেরিয়ে গেছে যে এগুলি মূলত কেবল চিত্রই নয়, কখনও কখনও পোশাকও ছিল।
তবুও এটি শাস্ত্রীয় নন্দনতত্ত্ব সম্পর্কে আমাদের বোঝার পরিবর্তন করতে খুব কমই করেছে।
এই প্রতিফলনগুলি তাকে একটি প্রদর্শনী প্রকল্প তৈরি করতে অনুপ্রাণিত করেছিল যেখানে রঙিন লেইস দিয়ে সজ্জিত আঁকা বস্তু, ট্যাপেস্ট্রি, পেইন্টিং এবং ব্রোঞ্জ ভাস্কর্য মিলিত হয়।
“এটি – চালিয়ে যাচ্ছেন স্যাম হাভাডটয় – অতীতের সেই শিল্পীদের প্রতি শ্রদ্ধা জানানোর আমার বিনয়ী উপায় যাদের কাজগুলি কেবল সময়ের কারণেই নয়, তাদের আসল চেহারা সম্পর্কে একটি মৌলিক ভুল বোঝাবুঝির কারণেও ধ্বংস হয়ে গেছে। ভিলা রিয়ালে অতীতের একটি টাইম ক্যাপসুল, তবুও আমি সাহায্য করতে পারি না তবে আজকে যদি এটি একটি পরিবারের জন্য একটি বাড়ি হত তবে এটি কেমন হত তা ভাবতে পারি না।"
"স্যাম হাভাদটয়ের প্রদর্শনী "কেউ আমাকে দেখে না" - ভিলা রিয়েল কনসোর্টিয়াম এবং মনজা পার্কের পরিচালক পিয়েরো আডিস বলেছেন - "হস্তক্ষেপ" শিরোনামের রয়্যাল অ্যাপার্টমেন্টে একটি ভিজ্যুয়াল আর্ট প্রোগ্রামের অংশ, যেখানে শিল্পীরা একটি শর্ট সার্কিটের প্রস্তাব করেছেন তাদের কাজ এবং রুম এবং গৃহসজ্জার জিনিসপত্রের বারোক এবং নিওক্লাসিক্যাল অপূর্বতার মধ্যে।
একটি প্রপঞ্চ, হস্তক্ষেপের যেটি, যা মহাশূন্যের একটি বিন্দুতে, দুই বা ততোধিক তরঙ্গের উপরিভাগের কারণে হয়। অ্যালগরিদমের মতো হস্তক্ষেপ যা মানুষকে নিয়ন্ত্রণ করে, সংবেদন, আবেগ, চিন্তার মাধ্যমে"।
“প্রথম দর্শনে, হাভাডটয়ের এই প্রফুল্ল হস্তক্ষেপ – চালিয়ে যাচ্ছেন পিয়েরো আডিস – এতই তাজা, এটি প্রায় ষাটের দশকের চেতনাকে পুনরায় জাগিয়ে তুলতে বা এগিয়ে নিয়ে যাচ্ছে বলে মনে হচ্ছে। রঙ, আপাত হালকাতা যা বিষয় নির্বাচন থেকে উদ্ভূত হয়, তুচ্ছ, মজার, এমনকি সামান্য গালভরা আচরণ যা শিল্পী দৈনন্দিন বস্তু বা নকশার বস্তুর জন্য সংরক্ষণ করেন; কোনো নাটকীয় বা করুণ উচ্চারণের আপাত সম্পূর্ণ অনুপস্থিতি, যে সাবলীলতার সাথে তিনি প্রতিটি সম্ভাব্য বস্তুকে তার রচনায় ঢোকানোর জন্য উপযুক্ত করে তোলেন তা একটি বায়ুমণ্ডল জাগিয়ে তোলে, বা বরং একটি মনোভাব যা শিল্প ইতিহাসের প্রেক্ষাপটে দেখা যায়, পপ-এর সাথে যুক্ত বলে মনে হয়। শিল্প। এবং প্রকৃতপক্ষে স্যাম হাভাদটয় তার সাথে তার একজন মাস্টার এবং বন্ধু যেমন অ্যান্ডি ওয়ারহল, যাকে তিনি বিশ বছরেরও বেশি সময় ধরে নিউইয়র্কে প্রায়শই এসেছেন দ্বারা আত্তীকরণ করা দুর্দান্ত পাঠ নিয়ে এসেছেন। ইয়োকো ওনোকেও ধন্যবাদ, যার সাথে তিনি তার জীবনের একটি গুরুত্বপূর্ণ অংশ ভাগ করেছেন, সেই বছরগুলির প্রাণবন্ত শৈল্পিক প্রেক্ষাপটকে ঘন ঘন করেছেন"।
ঝর্ণার কাছে স্থাপিত একটি বৃহৎ ভাস্কর্য দ্বারা প্রবর্তিত প্রদর্শনী সফরসূচীটি অ্যামেডিও মোডিগ্লিয়ানির দুটি প্রতিকৃতির সাথে খোলা হয়েছে, রেগিয়াতে বসবাসকারী রাজার জীবনে দুটি প্রেমের প্রতিনিধিত্ব করার জন্য, যেটি অনুলিপিগুলি থেকে নেওয়া হয়েছিল মহান হাঙ্গেরিয়ান জালিয়াতি এলমার ডি হোরি।
অনুলিপি এবং মূলের মধ্যে এই দ্বান্দ্বিক খেলায়, হাভাদটয় ব্রোঞ্জের ভাস্কর্যগুলিকে আকৃতি দেয় যা অ্যানিমেটেড নায়কদের পুনরুত্পাদন করে যেমন বাগস বানি বা বেটি বুপ তার সবচেয়ে বৈশিষ্ট্যযুক্ত শৈলীগত স্বাক্ষর অনুসরণ করে তৈরি করা হয়, যেমন লেসের ব্যবহার, সমসাময়িক শিল্পের জন্য একটি অস্বাভাবিক উপাদান, কিন্তু যার ব্যবহার পূর্ব ইউরোপের মানুষদের স্মৃতিতে নিশ্চিতকরণ খুঁজে পায় যেখানে লেইস ক্লাস, ধর্ম, ইতিহাস এবং ফ্যাশনের সাথে জটিল অ্যাসোসিয়েশন জড়িত এবং যার উপহ্রদে ইতালির অন্যতম বিখ্যাত উৎপাদন কেন্দ্র রয়েছে। প্রকৃতপক্ষে, তার শৈল্পিক অনুশীলনে, Havadtoy তার কাজের উপর জরির টুকরো আঠালো; তারপর, স্তরের পর স্তর, তিনি তাদের রঙ দিয়ে ঢেকে দেন, যাতে তৈরি করা খালি এবং পূর্ণের খেলাটি পরিণত চিত্রের কাঠামোগত উপাদানে পরিণত হয়।
প্রদর্শনীটি দুটি বড় ট্যাপেস্ট্রি উপস্থাপন করেও চলতে থাকে, মেঝেতে পেইন্টিং দিয়ে তৈরি একটি ইনস্টলেশন যা একটি বিশাল কার্পেট (6 x 6 মিটার), এমনকি একটি দাবাবোর্ড তৈরি করবে।
জীবনীমূলক নোট
স্যাম হাভাডটয় 1952 সালে লন্ডনে একটি হাঙ্গেরিয়ান পরিবারে জন্মগ্রহণ করেন। 1956 সালে হাঙ্গেরিতে ফিরে এসে তাকে কখনই ইংল্যান্ডে ফিরে যেতে দেওয়া হয়নি। 1971 সালে, স্যাম অবৈধভাবে যুগোস্লাভিয়া হয়ে ইংল্যান্ডে চলে আসেন। এক বছর পরে, 1972 সালে, তিনি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে স্থায়ী হন।
1978 সালে তিনি স্যাম হাভাডটয় গ্যালারি এবং ইন্টেরিয়র ডিজাইন স্টুডিও প্রতিষ্ঠা করেন এবং ইয়োকো ওনো, জন লেনন, ডেভিড বোভি, অ্যান্ডি ওয়ারহোল, কিথ হ্যারিং, জর্জ কন্ডো, ডোনাল্ড বেচলার এবং অন্যান্য অনেক শিল্পীর সাথে ঘনিষ্ঠ বন্ধু হন।
উইংড আলটারপিস, কিথ হারিং-এর সর্বকালের সবচেয়ে স্মারক ব্রোঞ্জ ভাস্কর্য, হাভাডটয়ের সাহায্যে একটি সীমিত সংস্করণে তৈরি করা হয়েছিল। কয়েক বছর পরে, বুদাপেস্টের লুডউইগ মিউজিয়াম তার স্থায়ী সংগ্রহকে সমৃদ্ধ করার জন্য হাভাডটয়ের কাছ থেকে উপহার হিসাবে এই বিরল কাজটি পেয়েছিল।
1992 সালে তিনি বুদাপেস্টে গ্যালেরিয়া 56 খোলেন। এখানে তিনি কিথ হ্যারিং, অ্যান্ডি ওয়ারহল, অ্যাগনেস মার্টিন, সিন্ডি শেরম্যান, কিকি স্মিথ, রবার্ট ম্যাপলেথর্প, রস ব্লেকনার, ডোনাল্ড সুলতান, ডোনাল্ড বেচলারের মতো শিল্পীদের কাজ এবং সেইসাথে মহান হাঙ্গেরিয়ান শিল্পী লাসজলো মোহলি-নাগির কাজগুলি প্রদর্শন করেছিলেন। (www.galeria56.hu)
2000 সাল থেকে তিনি ইউরোপে বসবাস করতে ফিরে এসেছেন; বুদাপেস্ট এবং সেজেনটেন্দ্রে, হাঙ্গেরিতে এবং মিলানে। সাম্প্রতিক সময়ে, তিনি মিলানের মুদিমা গ্যালারিতে (2016) এবং ভেনিসের পালাজো বেম্বোতে (2017) আর্ট বিয়েনাল উপলক্ষে প্রদর্শনী করেছেন।
চিত্র: স্যাম হাভাডটয়, ট্র্যাপিজে বোকা, লেইস, অ্যাক্রিলিক, পাওয়া বস্তুর উপর সোনা, 41x26x33 সেমি, 2017
